Ich besuche das Wellesley College, wo ich meinen Abschluss in Studio Art und Englisch mit Schwerpunkt Kreatives Schreiben mache.

Es gibt nichts Wesentlicheres in der Country-Musik als ihren trotzigen, oft rebellischen Geist. Die Geschichte der Prohibition, des goldenen Zeitalters der Schnapsbrenner und Schmuggler, war für Generationen von Country-Sängern und Songschreibern eine reiche Quelle für Songmaterial. Obwohl die Prohibition vor fast einem Jahrhundert endete, wird die Tradition des Schwarzbrennens in den vielen trockenen Städten des Bibelgürtels fortgesetzt.

Wenn Schwarzbrennen nicht Ihr persönliches Lieblingsgetränk ist, dann vielleicht Tequila? Dann schauen Sie sich die Top 10 der Country-Songs über Tequila an. Weitere Top-10-Listen finden Sie unter Top 10 Male Female Duets in Country Music und Top 13 CountrySongs About Love and Murder.

Dolly Parton, „Daddy’s Moonshine Still“

Der Vater von Dolly Parton war zwar kein Schwarzbrenner, Dolly, die in den Ausläufern der Appalachen in Tennessee aufwuchs, kannte zweifellos tragische Geschichten wie die, die sie in „Daddy’s Moonshine Still“ beschreibt.“ Die Erzählerin schildert die Übel des Moonshine und den unverzeihlichen Schmerz, den ihr Versager-Vater der Familie zufügte. In dem Lied sterben zwei ihrer Brüder bei einer Schwarzbrandfahrt, und ihre Mutter wird vor Sorge wahnsinnig. Die Erzählerin kann dem Haus nur entkommen, indem sie als Prostituierte Geld verdient. „Daddy’s Moonshine Still“ erscheint auf Dollys siebtem Solo-Studioalbum von 1971 mit dem Titel Joshua.

Old Crow Medicine Show, „Bootlegger’s Boy“

Angesichts der Besessenheit des Frontmanns Ketch Secor von alter Musik ist es kein Wunder, dass sich die Band einem Thema zuwandte, das der Identität der Appalachen-Kultur sehr nahe steht: dem Bootlegger. Obwohl er nicht in den Appalachen geboren wurde, fühlt sich Ketch Secor den Menschen dort und der von ihnen produzierten Folk-Musik sehr verbunden. Der aus Toledo, Ohio, stammende Autor begann seine Liebe zur alten Volksmusik während seines Studiums an der berühmten Phillips Exeter Academy in New Hampshire, wo er das Banjospiel erlernte. Nach dem Besuch des Ithaca College beschloss Ketch, seinen Traum von der Gründung einer Folkband zu verfolgen. Er und Critter Fuqua begannen, Musiker für ihre Band zu rekrutieren. Als sie 1999 den Kern der Band gefunden hatten, zogen sie in eine Hütte ohne fließendes Wasser in North Carolina, um dort Whiskey zu brennen und Gras zu verkaufen, wie die Männer, die die Musik geschrieben hatten, die Secor so sehr inspirierte. Die Band war der Meinung, dass sie die Dinge, über die sie sangen, auch leben mussten, um authentische Musik zu machen. Wenn sie also in „Bootleggers Boy“ über die Gefahren des Bootleggings singen, weiß man, dass sie eine echte Beziehung zu diesem Thema haben. „Bootlegger’s Boy“ folgt der gewalttätigen und tragischen Geschichte des Sohnes eines Schwarzbrenners, dessen spaßige und wilde Tage des Auslieferns von Schwarzbrand zu einem abrupten Ende kommen, nachdem er einen Mann wegen einer „Fehde mit Whiskey“ getötet hat.

Jimmy Buffet, „God’s Own Drunk“

„God’s Own Drunk“ bereitete Jimmy Buffet ziemliche Kopfschmerzen, und zwar nicht die Art von Kopfschmerzen, die er am Morgen nach den im Lied beschriebenen Abenteuern mit einem ebenso betrunkenen Bären gehabt haben muss. Knapp zehn Jahre nach der Veröffentlichung des Liedes verklagte Dick Buckley Jr., der Sohn des verstorbenen Komikers Lord Buckley, Buffet auf 11 Millionen Dollar wegen der Rechte am Text des Liedes. Lord Buckleys Sohn behauptete, Buffet habe den Song aus einem von seinem Vater geschriebenen und vorgetragenen Monolog gestohlen. Leider war Buffet während des Prozesses gezwungen, den Song aus seinen Live-Auftritten zu entfernen. Buffet stellte jedoch sicher, dass die Ungerechtigkeit der Klage bemerkt wurde, indem er den Song durch ein Lied ersetzte, das er speziell für diesen Platz geschrieben hatte: „The Lawyer and the Asshole“. Obwohl Sie Buffet diesen Song wahrscheinlich nicht live hören werden, finden Sie ihn auf seinem 1974er Album Living and Dying in ¾ Time.

The Stanley Brothers, „Good Old Mountain dew“

Das Mountain Dew, auf das sich die Stanley Brothers in diesem Song beziehen, ist nicht das Zeug aus den heutigen Automaten. Es ist der scheinbar magische klare Schnaps, der in versteckten Brennereien in den Appalachen hergestellt wird. Der Text des Liedes behauptet, dass Mountain Dew einem Mann das Gefühl geben kann, ein Riese zu sein, als süßes, verführerisches Parfüm verwendet werden kann und sogar die Grippe heilen kann. Kein Wunder, dass „die, die es ablehnen, nur wenige sind“. Das Lied, das auch als „Mountain Dew“ und „Real Old Mountain Dew“ bekannt ist, ist ein Volkslied aus den Appalachen, das 1928 von Bascom Lamar Lunsford geschrieben wurde. Lunsford war ein Amateur-Folklorist und ein professioneller Anwalt im ländlichen North Carolina, der sein juristisches Fachwissen einsetzte, um diejenigen zu verteidigen, die der Herstellung von illegalem Alkohol beschuldigt worden waren. Später änderte ein Freund von Lunsford namens Scotty Wisemen den Text, indem er die Zeilen über einen Mann, der vor Gericht geht, strich und einen eingängigen Refrain hinzufügte. Wisemen nahm das Lied 1935 für Vocalion Records auf. Nachdem er ihn auf dem National Folk Festival in Chicago aufgeführt hatte, verkaufte Lunsford Wisemen die Rechte an dem Lied für 25 Dollar (heute etwa 437 Dollar), um damit ein Zugticket zurück nach North Carolina zu kaufen. Obwohl die Version der Stanley Brothers auf dieser Liste erscheint, wurde der Song von mehreren anderen berühmten Country- und Folk-Künstlern gecovert, darunter Grandpa Jones, Glen Campbell und Willie Nelson.

Jake Owen, „Apple Pie Moonshine“

Der All-American-Boy der Country-Musik, Jake Owen, hat seine Fans seit dem Tag, an dem er eine Gitarre in die Hand nahm, verzaubert. Jake Owen, der eigentlich als Joshua Owen geboren wurde, ist bekannt für Gute-Laune-Songs und die gesunde Art von guter Zeit, die jeder genießen kann. „Apple Pie Moonshine“ ist keine Ausnahme von diesem Trend. Es erzählt die Geschichte eines Jungen vom Lande, der ein stilvolles Country-Club-Mädchen kennenlernt, das sein Herz mit ein bisschen Apfelkuchen-Moonshine und einer Nacht unter den Sternen stiehlt. „Apple Pie Moonshine“ erscheint auf Owens drittem Studioalbum Barefoot Blue Jean Night, das im Sommer 2011 veröffentlicht wurde.

Gillian Welch, „Tear my Stillhouse Down“

„Tear my Stillhouse Down“ erschien auf dem ersten Studioalbum Revival von Gillian Welch, das im Frühjahr 1996 veröffentlicht wurde. Revival, das ausschließlich von Welch und ihrem musikalischen Partner David Rawlings komponierte Eigenkompositionen enthält, erlangte schnell Anerkennung bei Country- und Folk-Fans in den USA. Welch lässt sich oft zu ihren Songs inspirieren, indem sie die Musik großer Country-Künstler hört, die sie bewundert, und dann einen Song für diesen Künstler schreibt. Einem Artikel im Rolling Stone zufolge kam die Inspiration für „Tear my Stillhouse Down“, nachdem Welch Peter Rowan zugehört hatte, wie er 1977 Bill Monroes Song „Walk Softly on This Heart of Mine“ vortrug. Welch, die schon seit ihrer Kindheit Songs schreibt, verfeinerte ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music unter der Anleitung von Pat Pattison, einem renommierten Songwriter und Professor an der Hochschule. In diesem Song zeigt sich ihr Können, denn er verbindet gekonnt Musik und einen zu Herzen gehenden Text über die Übel des Schwarzfahrens.

George Jones, „White Lightening“

„White Lightening“ wurde ursprünglich von dem Rockabilly-Künstler J.P. Richardson geschrieben, der am besten unter seinem Künstlernamen The Big Bopper bekannt ist. George Jones nahm den Song nur eine Woche nach dem berühmten Flugzeugabsturz auf, bei dem Buddy Holly, Ritchie Valens und sein langjähriger Freund Richardson ums Leben kamen. Obwohl der Song später ein Nummer-eins-Country-Hit für Jones wurde, war die Aufnahme des Liedes ein ziemlicher Kampf. Wie in Jones‘ Autobiographie I Lived To Tell It All berichtet wird, trank Jones während der Aufnahmesession so stark, dass sein Produzent Buddy Killen 83 Takes machen musste, bevor er einen verwenden konnte… ziemlich ironisch für einen Song über das Zusammenbrauen eines der stärksten Liköre, die die Menschheit kennt.

Hank Williams III, „Mississippi Mud“

Trotz des Drucks und der Erwartungen, die damit verbunden sind, der Sohn und Enkel der Country-Legenden Hank Williams Junior und Hank Williams zu sein, hat Hank III eine ganz eigene Musikrichtung geschaffen. Zu Beginn seiner musikalischen Karriere lehnte Hank III seine Country-Wurzeln völlig ab und trommelte in verschiedenen Punkbands. Doch er konnte seinen Country-Wurzeln nicht widerstehen und begann bald, Country-Musik zu spielen. Dennoch ist sein Stil ganz und gar sein eigener. Es ist eine auffällige Kombination aus Outlaw Country, Punk, Rock und Metal. Auf der Bühne ähnelt Hank III mehr seinem Großvater als seinem Vater. Er ist groß und hager und hat eine trällernde Stimme, die eine erstaunliche emotionale Bandbreite vermitteln kann. Wie sein Vater und sein Großvater vor ihm ist er dafür bekannt, dass er das schnelle Leben genießt und selten einen Moment nüchtern ist. „Mississippi Mud“ spart nicht mit Details, wenn es darum geht, den rasanten Lebensstil zu beschreiben, den Hank III seit seinem Einstieg ins Musikgeschäft genießt.

The SteelDrivers, „Good Corn Liquor“

„Good Corn Liquor“ erschien auf dem zweiten Album der SteelDrivers, Reckless, dem letzten Album, das Frontmann Chris Stapleton mit der Gruppe aufnahm, bevor er sich auf seine eigene musikalische Karriere konzentrierte. Der Song wurde von Chris Stapleton und Ronnie Bowman geschrieben, einem erstaunlichen Country- und Bluegrass-Songschreiber, der bereits Hits für mehrere bekannte Country-Künstler wie Kenny Chesney geschrieben hat. Nach Stapletons Ausstieg aus der Band war Bowman maßgeblich an seinem Erfolg als Solokünstler beteiligt. Bowman schrieb drei Songs für Chris Stapletons Solo-Debütalbum Traveler, darunter Nobody to Blame“, das von der ACM zum Song des Jahres gewählt wurde. Traveler war ein Riesenerfolg und wurde von der ACM und der CMA zum „Album des Jahres“ gekürt und gewann außerdem einen Grammy für das „Country Album des Jahres“. Der Song „Good Corn Liquor“ folgt der altbekannten Geschichte eines Sohnes, dessen Vater vom Gesetz niedergeschossen wird, weil er Schwarzbrennerei betreibt.

Auftritt mit dem neuen Frontmann Gary Nichols

Auftritt mit dem ehemaligen Frontmann Chris Stapleton

Steve Earle, „Copperhead Road“

Dieser Titelsong von Steve Earles hochgelobtem Album Copperhead Road aus dem Jahr 1988 erreichte Platz 1 der US-Billboard-Charts. 10 der U.S. Billboard Mainstream Rock Tracks Chart und ist damit der höchstplatzierte Song, den Earle je aufgenommen hat. Aufgrund seines Chart-Erfolgs und seiner Popularität ist es der Song, der am häufigsten mit dem Country-Rock-Sänger in Verbindung gebracht wird. Der Song erzählt die Geschichte eines Schwarzbrenners der dritten Generation, der nach zwei Einsätzen in Vietnam mit dem Plan zurückkehrt, die illegalen Aktivitäten seiner Familie wieder aufleben zu lassen, indem er Marihuana an der Copperhead Road anbaut, wo sich früher die Schwarzbrennerei seines Vaters und Großvaters befand. Der Song passt gut zu Earles Ruf eines wilden Lebensstils und einer rebellischen Einstellung. In den letzten Jahren haben sich viele über Earles zunehmende Drogenabhängigkeit und sein Alkoholproblem geäußert. Sein Sohn Justin Townes Earle, der ebenfalls ein bekannter Folk-/Country-Sänger ist, hat die Probleme seines Vaters und ihr eigenes angespanntes Verhältnis aufgrund seiner langen Abwesenheit und der vielen Scheidungen/Ehen während Justins Kindheit sehr deutlich angesprochen.

Stimme für DEINEN Favoriten!

Ryan aus Louisiana, USA am 20. Juli 2017:

Was für ein lustiger Hub. Ich bin kein großer Fan von Country-Musik, aber ich habe nichts dagegen, wenn ich ab und zu etwas Moonshine höre. Toller und unterhaltsamer Hub.