Radiosendungen (1950er Jahre)Bearbeiten

Vor den 1950er Jahren wurden die meisten Musiksendungen im Radio übertragen. Bei den meisten Radiosendungen handelte es sich um Live-Musik, wie z. B. Sendungen mit klassischer Musik, z. B. mit dem NBC Symphony Orchestra. In den 1950er Jahren versuchten Fernsehsender wie NBC, CBS und ABC, ihre populären Radiosendungen auf ein Fernsehformat umzustellen, wie z. B. das Texaco Star Theater, das von einer Radiosendung zu einer Fernsehsendung wurde.

Als die Sender das Radio für populäre Musiksendungen immer mehr verließen, versuchte die Plattenindustrie, die Verkaufszahlen zu beeinflussen, indem sie das Fernsehen als neues Werbemedium für ihre Künstler nutzte. Die Koordinierung zwischen Plattenfirmen und Fernsehen führte dazu, dass musikalische Darbietungen in Varieté-Shows wie der Ed Sullivan Show (1948-1971), der Stage Show (1954-1956) und dem Texaco Star Theater (1948-1956) gezeigt wurden. Columbia Records war das erste Unternehmen, das diese Methode anwandte, indem es die Veröffentlichung eines Songs im Studio One von CBS koordinierte und ihn am nächsten Tag im Audioformat durch das Label veröffentlichte. Diese Praxis begründete den Erfolg des Fernsehformats für die Musikpromotion.

Auch im Fernsehen wurden Auftritte von Künstlern in Varietéshows üblich. Elvis Presley trat in zahlreichen Varietéshows auf, in denen er mehrere Folgen lang Rock’n’Roll-Musik spielte. Sein umstrittenster Auftritt war der im Texaco Star Theater, wo er während einer Darbietung von „You Ain’t Nothing But A Hound Dog“ seine inzwischen charakteristischen Tanzbewegungen machte, bei denen er sein Becken suggestiv nach oben schob. Dieser Auftritt diente als Eröffnung für jüngere und neuere Musik, die auf eine jüngere Zielgruppe abzielte; zuvor waren die Sendungen in der Regel auf ein erwachsenes Publikum ausgerichtet.

Netzwerkfernsehen (1960-1980)Bearbeiten

Die Partridge Family Besetzung 1970

In den 1960er Jahren bildeten NBC, CBS und ABC den größten Teil des Musikfernsehmarktes und etablierten sich als Hauptquellen für aktuelle Musik. Zur Festigung des Musikfernsehens trug vor allem die Entwicklung von Programmen bei, die speziell auf die Präsentation von Musikacts ausgerichtet waren. Dies führte dazu, dass mehr Techniker, Bühnenbildner, Produzenten und Regisseure speziell für die Produktion von Fernsehinhalten ausgebildet wurden. Die Programme waren von besserer Qualität als in den 1950er Jahren und verliehen bereits bestehenden Sendungen wie der Ed Sullivan Show ein jüngeres, dynamischeres Aussehen. Die Verlagerung der Produktionsmodalität begann, Unternehmenssponsoring anzuziehen, wie z. B. Ford, das den Werbeplatz in The Lively Ones nutzte, um bei jungen Autokäufern für die Fairlane-Limousine zu werben.

Die Plattenfirmen und Interpreten versuchten in den 1960er Jahren, die neu gegründete musikgesteuerte Plattform zu nutzen, um dem Publikum internationale Künstler vorzustellen, wie z. B. die Beatles, die am 9. Februar 1964 zum ersten Mal in den USA in der Ed Sullivan Show auftraten. Der Auftritt der Beatles war der Beginn des zunehmenden britischen Einflusses auf die amerikanische Popkultur. Andere musikbasierte Varieté-Sendungen gewannen an Popularität, darunter ABC’s Shindig (1964-1966), eine amerikanisierte Version des britischen Oh Boy! und NBC’s Hullaballoo (1965-1966), eine Rock’n’Roll-Show, die sich an junge urbane Erwachsene richtete. Eine weitere Ausdehnung des Wachstums der Fernsehmusik ist in musikalischen Familiensendungen der 1970er Jahre wie The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 und The Osmonds zu sehen.

Kabelfernsehen (1980er-2000)Bearbeiten

1994 MTV-Logo

Am 3. März 1981 führte Warner-Amex Music Television (MTV) ein, das erste 24-Stunden-Kabelfernsehnetz, das sich ganz der Ausstrahlung von Musikvideos widmete. MTV war darauf ausgerichtet, die Zielgruppe der jungen Erwachsenen zu erreichen und von ihr zu profitieren. Der Zweck von MTV bestand darin, die zuvor von den Plattenfirmen für ein internationales Publikum kostenlos produzierten Inhalte wiederzuverwenden und sie in Amerika in einem Top-40-Hits-Format auszustrahlen.

Am 1. August 1981 wurde MTV mit der Erstausstrahlung von „Video Killed the Radio Star“ gestartet. Mit der Gründung von MTV wurden die zuvor erfolgreichen Strategien der Plattenfirmen, Sponsoren und Interpreten von Varieté-Sendungen neu erfunden. Dieses neue Netzwerk fügte die Notwendigkeit von visuellen Effekten und Videokonzepten zu einer Plattform hinzu, die bis dahin hauptsächlich aus Audiosendungen bestand. Dies führte zu einem Zustrom von Plattenfirmen und Künstlern, die mehr hochwertige Videos produzierten und ihre Musik und ihren Sound durch visuelle Plattformen thematisierten. Einige Plattenfirmen beschlossen auch, ganze Abteilungen ihres Betriebs den Musikvideos zu widmen. In den späten 1980er und frühen 90er Jahren begann MTV, einen Lebensstil für Studenten im Teenager- und College-Alter zu kultivieren. Als Videoclips begannen, bestimmte Bilder für Künstler wie Madonna, Bruce Springsteen und New Kids on The Block zu entwickeln, wurden neben dem Vertrieb von Musik auch Kleidung und Utensilien für diese Künstler vermarktet.

Digitales Zeitalter (2000- heute)Bearbeiten

Taylor Swift bei den American Music Awards 2019

In den frühen 2000er Jahren, mit dem Aufkommen digitaler Technologien, bemühten sich sowohl die Musikindustrie als auch die Netzwerkindustrie, ihre Plattform in das digitale Zeitalter zu heben, nachdem die Einschaltquoten der Kabelnetzwerke gesunken waren. Die Fernsehsender begannen, Reality-TV-Shows auszustrahlen, die zwar mit der Musikindustrie verwandt waren, aber nicht in deren Mittelpunkt standen, wie MTV Cribs, American Idol und America’s Got Talent, die mehr Zuschauer anzogen als Musikvideos. In den 2010er Jahren kam der Anreiz, dynamischere und schnellere Inhalte wie YouTube-Kanäle für Musikvideos und Social-Media-Konten anzubieten, um relevant zu bleiben und weiterhin Inhalte für die Zielgruppe der Jugendlichen und Studenten zu verbreiten. Die YouTube-Streaming-Plattform ist jetzt die Hauptquelle für das Publikum, um Musikvideopremieren und relevante Inhalte zu konsumieren, obwohl MTV immer noch Reality-TV-Shows und Preisverleihungen veranstaltet.

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