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Musikalische Ausbildung

Kurs: Music Appreciation A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Credits: 5 Credits pro Semesterkurs/10 Credits insgesamt

Fachbereich: Bildende & Darstellende Kunst

Voraussetzungen: Keine

Kursbeschreibung:

Music Appreciation ist ein Einführungskurs in die Musik. Die Studenten werden die verschiedenen Funktionen der Musik erforschen, um ein tieferes Verständnis und eine größere Wertschätzung für alle Arten von Musik zu erlangen. Der Kurs beginnt mit einer Untersuchung der grundlegenden musikalischen Fähigkeiten und der wichtigsten musikalischen Elemente wie Melodie, Rhythmus, Harmonie, Form und Textur. Im Laufe des Kurses wenden die Schüler ihr Verständnis durch Musikkomposition an und konzentrieren sich auf die verschiedenen Zwecke und Funktionen von Musik, wobei sie diese Kategorien durch historische Veränderungen verfolgen und sich auf Kirchenmusik, Musik für Bühne und Bildschirm, Musik für öffentliche Unterhaltung, Musik als Identität und Musik als Medien konzentrieren.

Dieser Kurs umfasst eine breite Reihe von Lektionen und Aktivitäten, die eine Vielzahl von Modalitäten für das ultimative Engagement der Schüler und das Behalten des Inhalts bieten. Jede Einheit enthält eine Reihe von Lektionen, die eine Einführung in den Inhalt, eine virtuelle Demonstration dieses Inhalts und wiederholte Gelegenheiten zum Üben dieses Inhalts umfassen, zusammen mit einem Quiz pro Lektion, einer Prüfung pro Einheit und einer Abschlussprüfung am Ende des Kurses.

Musikverständnis A

Modul 1: Musikverständnis

• Untersuchen Sie musikalische Kernkonzepte, die für das Musikverständnis und die Analyse relevant sind, einschließlich Melodie, Rhythmus, Harmonie, Tonleitern, Textur, Form und Dynamik
• Stellen Sie Verbindungen zwischen musikalischen Elementen und einer Gesamtinterpretation musikalischer Werke her, um ein tieferes Verständnis von Musik zu erlangen

Modul 2: Musikinstrumente & Musik erleben

• Musikinstrumente in der abendländischen Musiktradition und ihre Einteilung nach dem Klang, den sie erzeugen, untersuchen
• Typische Ensembles und Instrumentengruppen bewerten, untersuchen verschiedene Ebenen des Musikhörens, untersuchen die Anwendung der Theorie, einschließlich kritischer Konzepte wie Textur, monophon, Ensemble, Gehör, Ästhetik, Virtuosität und Mariachi

Modul 3: Sakrale Musik & Musik als Kultur

• Untersuche die Rolle der sakralen Musik in der Entwicklung der westlichen Musiktradition, indem du den Gesang bis zur modernen Musik untersuchst und die Entwicklung des musikalischen Stils in der westlichen Musiktradition feststellst
• Ziehe Schlussfolgerungen über die Funktionalität und den historischen Inhalt eines Musikstücks
• Untersuche die Kultur der Musik, konzentrieren sich darauf, was die Musik verschiedener Kulturen uns über die Kulturen und ihre Menschen, die Geschichte und die Beiträge zur populären Musik und musikalische Konzepte wie Rhythmus, Genre, Klangfarbe, Musikstil, Ethnomusikologen lehrt

Modul 4: Musik für Bühne und Leinwand & Beat und Rhythmus

• Untersuchen Sie, wie Musik sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand eingesetzt wird, und erforschen Sie Musikgattungen von der Barockoper bis zur Filmmusik
• Verstehen Sie, wie die Manipulation bestimmter musikalischer Elemente dazu beiträgt, dass Musik menschliche Emotionen beeinflussen kann, und wie sich dieser Prozess im Laufe der Zeit entwickelt hat
• Die Untersuchung von Takt und Rhythmus, einschließlich rhythmischer und metrischer Muster, wird ebenso untersucht wie die kritischen Konzepte von Akzent, Metrum, Takt, Ostinato, Synkopen, Improvisation, Taktarten (6/8, 9/8, 12/8), Bindebögen, punktierten Noten und Ruhewerten

Modul 5: Musik zur gesellschaftlichen Unterhaltung & Gesang in der Musik

• Erforschen Sie, wie Musik als gesellschaftliche Unterhaltung funktioniert und betrachten Sie dabei insbesondere Konzert-/Programmmusik von der Klassik bis zur Gegenwart
• Untersuchen Sie die Vokalmusik, einschließlich der Klangfarbe, des Stimmumfangs und der Klassifizierung sowie der kritischen Konzepte, einschließlich des Gehörs, der Register, des Stimmumfangs, der Koloraturen, des Soprans, des Mezzosoprans, des Alt, des Countertenors, des Tenors, des Baritons, des Basses, a capella, des Belcanto, des Blues und der Blue Notes

Modul 6: Musik als Identität & Musikgenres

• Untersuchen Sie die Funktion der Musik in Bezug auf die Gestaltung der Identität und konzentrieren Sie sich auf Themen wie Nationalismus und amerikanische gewachsene Genres und deren Einfluss auf der ganzen Welt
• Untersuchen Sie Musikgenres, einschließlich des frühen populären Liedes, Jazz und Blues, Rock and Roll und nicht-westliche Volksmusik

Modul 7: Musik als Medium & Westliche klassische Musik

• Untersuche die Rolle der Technologie in der Musik und die Art und Weise, wie sich die Rolle der Musik als Ware im Laufe der Zeit verändert hat
• Untersuche Themen wie die Geschichte der Aufnahme-/Audiotechnologie, die Art und Weise, wie sich Musik im Laufe der Geschichte geografisch verbreitet hat, 4125>
• Untersuchen Sie die Musik der Renaissance und des Barock im Detail, einschließlich der wichtigsten Komponisten dieser Zeit und des Übergangs der harmonischen Struktur im Laufe der Zeit
• Untersuchen Sie kritische Konzepte wie Plainsong, paralleles Organum, Partitur, Neumen, Solmisation, Motetten, Madrigale, Wortmalerei, abgestufte Dynamik, Continuo, Fuge und Konzert

Modul 8: Klassik, Romantik und 20. Jahrhundert

• Erkunden Sie die Perioden der Klassik, Romantik und des 21. Jahrhunderts, einschließlich der

Organisation der musikalischen Formen und der wichtigsten Komponisten dieser Perioden

• Untersuchen Sie kritische Konzepte wie Sonate, Tutti, Sonatenallegroform, Coda, Rondo, Scherzo, Kunstlied, Lied, Programmmusik, idee‘ fixe, Gedichtton, Dissonanz, Tonalität, Atonalität, Tonreihe, Neue Romantik und Minimalismus