Kein Merchandising. Nur redaktionelle Nutzung. No Book Cover Usage.Mandatory Credit: Photo by Universal/Kobal/REX/ (5884966s)Molly RingwaldThe Breakfast Club - 1985Director: John HughesUniversalUSAFilmporträtKomödie/DramaBreakfast Club
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Molly Ringwald wurde als John Hughes‘ Muse in den Erfolgsfilmen „Sixteen Candles“, „Pretty in Pink“ und „The Breakfast Club“ berühmt, aber ihre beliebtesten Filme machen ihr im Nachhinein zu schaffen. In einem neuen Essay für The New Yorker lobt und kritisiert Ringwald ihre Zusammenarbeit mit Hughes und findet, dass bestimmte Szenen in den Filmen des Regisseurs frauenfeindlich und homophob sind. Die Schauspielerin stellt klar, dass sie Hughes liebt und stolz auf ihre gemeinsame Arbeit ist, aber das bedeutet nicht, dass ihre Filme nicht in einem zeitgenössischen Kontext analysiert werden sollten.

Als Ringwald ihrer Tochter zum ersten Mal „The Breakfast Club“ zeigte, stach der Moment hervor, in dem Judd Nelsons Bender unter den Rock ihrer Figur schaut und Ringwald sich unwohl fühlte. Die Schauspielerin schreibt, dass sie „noch lange nach dem Ende des Films über die Szene nachdachte“, und es war nicht das erste Mal, dass sie gezwungen war, sich mit ihrer Bedeutung auseinanderzusetzen.

„Ich habe im vergangenen Herbst erneut darüber nachgedacht, nachdem eine Reihe von Frauen mit Anschuldigungen gegen den Produzenten Harvey Weinstein wegen sexueller Übergriffe an die Öffentlichkeit getreten waren und die #MeToo-Bewegung an Fahrt gewann“, schreibt Ringwald. „Wenn die Unterwerfung der Frau systemisch ist, und ich glaube, dass sie es ist, dann liegt es nahe, dass die Kunst, die wir konsumieren und sanktionieren, eine gewisse Rolle dabei spielt, diese Einstellungen zu verstärken.“

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„Was noch dazu kommt, ist, dass Bender, wie ich jetzt sehe, Claire den ganzen Film über sexuell belästigt“, schreibt sie weiter. „Wenn er sie nicht sexuell belästigt, lässt er seine Wut mit bösartiger Verachtung an ihr aus, nennt sie ‚erbärmlich‘ und verhöhnt sie als ‚Queenie‘. Es ist die Ablehnung, die ihn zu seiner Wut inspiriert… Er entschuldigt sich nie für irgendetwas davon, aber trotzdem bekommt er am Ende das Mädchen.“

Ringwald schreibt, dass sie es heutzutage auch problematisch findet, dass „die Wörter ‚Schwuchtel‘ und ‚Schwuchtel‘ in dem Film mit Hingabe verwendet werden“. Sie verweist auch auf andere Kontroversen in Hughes‘ Filmografie, wie das „groteske Stereotyp“ der Figur Long Duk Dong in „Sixteen Candles“. Ringwald verrät auch, dass sie mit Hughes über die Streichung offenkundig sexistischer Szenen im Drehbuch von „The Breakfast Club“ gesprochen hat.

No Merchandising. Nur redaktionelle Nutzung. Keine Verwendung für Buchumschläge. obligatorischer Credit: Photo by Universal/Kobal/REX/ (5884966ac) Judd Nelson, Molly Ringwald The Breakfast Club - 1985 Regie: John Hughes Universal USA Scene Still Comedy/Drama Breakfast Club

„The Breakfast Club“

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„Es gab eine Szene, in der eine attraktive Sportlehrerin nackt im Schwimmbad der Schule schwamm, während Mr. Vernon, der Lehrer, der für das Nachsitzen der Schüler zuständig ist, sie ausspionierte“, schreibt Ringwald. „Die Szene war im ersten Entwurf, den ich las, nicht enthalten, und ich bat John, sie zu streichen. Das hat er getan, und obwohl ich sicher bin, dass die Schauspielerin, die für die Rolle vorgesehen war, mir immer noch die Schuld dafür gibt, dass sie ihren Durchbruch vereitelt hat, finde ich, dass der Film dadurch besser geworden ist.“

Auch wenn sie nicht mit allem einverstanden war, was Hughes in seine Filme schrieb, ist Ringwald nicht entgangen, welchen positiven Einfluss er auf das Kino hatte. Die Schauspielerin merkt an, dass vor Hughes‘ Drehbüchern niemand in Hollywood über das Highschool-Leben aus weiblicher Sicht schrieb.

„Dass zwei von Hughes‘ Filmen weibliche Protagonisten in den Hauptrollen hatten und die Gefühle dieser jungen Frauen über die ziemlich gewöhnlichen Dinge, die ihnen passierten, untersuchten, während sie es gleichzeitig schafften, sofortige Glaubwürdigkeit zu erlangen, die sich in Erfolg an den Kinokassen niederschlug, war eine Anomalie, die nie wirklich wiederholt wurde“, sagt Ringwald.

Ringwald schließt ihren Essay mit der Bemerkung, dass sie hofft, dass Hughes‘ Filme überdauern werden und dass „es an den nachfolgenden Generationen liegt, herauszufinden“, wie sie zu analysieren sind. Den vollständigen Essay von Ringwald können Sie auf der Website von The New Yorker lesen.

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