Es bedurfte einer aufwendigen Satire, damit zwei der größten Hip-Hop-Acts den Elefanten im Raum des Rap ansprechen.

Samstagabend bei SNL trat Lil Wayne als musikalischer Gast mit zwei Songs aus seiner kürzlich erschienenen LP The Carter V auf. Er holte sich die Popsängerin Halsey als Backgroundsängerin für „Can’t Be Broken“ und den Produzenten Swizz Beatz, um ihren Song „Uproar“ in seinem zweiten Segment zu präsentieren. Aber das eigentliche Highlight war Waynes gemeinsamer Auftritt mit dem Rapper Future in einem Sketch über sexuelle Einwilligung.

In „Booty Kings“ spielten die SNL-Akteure Chris Redd und Kenan Thompson die Hauptrolle als The Booty Kings, zwei extravagante Rapper – „die Könige der Booty-Musik“ -, die neben ihren grellen, goldenen Booty-Kings-Ketten überdimensionale Time’s Up-Anhänger tragen. Der Sketch stellt die Vorliebe des Mainstream-Raps für frauenfeindliche Inhalte, die Frauen zu Objekten machen, auf den Kopf, indem er das Duo zusammen mit Uncle Butt (Pete Davidson) als Rapper zeigt, für die die Zustimmung an erster Stelle steht. Sie sind weit davon entfernt, „bewusste Rapper“ zu sein, sie sind vielmehr wild entschlossen, die Lernkurve zu durchlaufen.

In dem nachgemachten Musikvideo kommen die übersexualisierten Appelle der Booty Kings an die Frauen im Club mit peinlichen Respektbekundungen gegenüber den Objekten ihrer Begierde daher: „I’m on a mission for that a**, but first I need permission“, wie der Refrain lautet. „Lights, camera, action / Video vixen / Hendrix steal yo‘ girl / But only with her permission“, rappt Future in einem Überraschungsauftritt, der die populäre, aber abgegriffene Vorstellung von Rappern parodiert, die endlos damit prahlen, die Mädchen ihrer Gegner zu stehlen.

Die Ironie besteht natürlich darin, dass der komödiantische Sketch wahrscheinlich am ehesten einem Gespräch über die Zustimmung der großen Rap-Stars im Jahr von #MeToo entspricht. Eine SNL-Parodie ist so fortschrittlich, wie es im Jahr 2018 nur sein kann.

Während wichtige Akteure aus den Bereichen Film, Fernsehen, Journalismus und Comedy für solche angeblichen Übergriffe eine Auszeit bekommen haben, sind Hip-Hop und die Musikindustrie im Großen und Ganzen weitgehend unbehelligt geblieben. Trotz der Kampagne #MuteRKelly hat der R&B-Sänger noch keine wirklichen Konsequenzen aus der Litanei der gegen ihn erhobenen Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs und der Nötigung gezogen, die er weiterhin bestreitet. Hip-Hop-Mogul Russell Simmons zog sich aus dem Rampenlicht und aus vielen seiner Geschäfte zurück, nachdem eine lange Liste von Frauen behauptete, Opfer von Vergewaltigungen und missbräuchlichen Begegnungen mit ihm im Laufe der Jahre geworden zu sein.

Die Karrieren zeitgenössischer Künstler wie XXXTentacion, der wegen häuslicher Gewalt angeklagt wurde, weil er seine schwangere Ex-Freundin verprügelt hatte, bevor er Anfang des Jahres ermordet wurde, und Tekashi 6ix9ine, der kürzlich zu vier Jahren auf Bewährung verurteilt wurde, weil er 2015 sexuelles Fehlverhalten mit einer Minderjährigen begangen hatte, haben sich in den Billboard-Charts weiterhin gut entwickelt.

Was die Musik selbst angeht, muss sich der Hip-Hop der kreativen Herausforderung stellen, wie er die wachsende Kultur der Zustimmung respektieren kann, wenn so viel Frauenfeindlichkeit in den kommerziellen Rap-Kuchen eingebacken ist. Lil Wayne, der seit Jahren für seine lasziven Texte bekannt ist, versucht in dem Sketch Booty Kings“, sein Verhalten zu verbessern, indem er rappt: „Respekt ist das Spiel / Und Beute ist das Gedränge / Und ich spiele gute Verteidigung, wenn die Beute beleidigt wird.“

Es ist nicht der feinfühligste Tanz, aber einer, der längst überfällig war.