Einer der aufregendsten Künstler der letzten Jahre, der in New York lebende Kevin Beasley (*1985, Lynchburg, VA), kombiniert auf einzigartige Weise Klang und Kleidung – seine wichtigsten künstlerischen Materialien – in atemberaubenden, dicht gepackten Skulpturen und eindringlichen akustischen Erfahrungen. In dieser Ausstellung, seiner ersten in Boston, wird eine Auswahl der in den letzten fünf Jahren entstandenen Skulpturen des Künstlers gezeigt.

Beasleys frühe Arbeiten machten sich die physischen Qualitäten des Klangs zunutze, indem sie Schwingungen und Echos einsetzten, die in den Körper der Ausführenden und des Publikums eindringen. Er hat Mikrofone und andere elektronische Musikgeräte in Skulpturen aus Turnschuhen und Schaumstoff eingebettet und deren klangliche Möglichkeiten in seinen Live-Performances manipuliert. Gefundene Gegenstände und Kleidungsstücke, oft die eigenen, spielen eine zentrale Rolle in Beasleys vielfältigem skulpturalen Werk, das von Kompositionen aus zerfetzten T-Shirts und Kapuzenpullis bis hin zu Schirmmützen, Kittelschürzen und Basketballtrikots reicht. Neuere Arbeiten bestehen aus bunt gemusterten, mit Harz versteiften Hauskleidern, die auf dem Boden stehen und aus den Wänden herausragen, manchmal gehärtet über schalldämpfenden Schaumstoffplatten oder konkaven Formen, die Beasley als „akustische Spiegel“ bezeichnet. Diese Arbeiten, die wie Satellitenschüsseln oder Ansammlungen geisterhafter Figuren aussehen, werden zu Kanälen für abwesende Körper und Geschichten, die der Künstler durch Farbe, Muster und Textur heraufbeschwört. Anstatt die Materialität von Objekten mit der Immaterialität von Musik und Performance zu kontrastieren, wie es so oft der Fall ist, stellt Beasley in seiner multidisziplinären Praxis eine starke Verbindung zwischen dem Physischen und dem Akustischen her.

Im Geiste der Künstler Noah Purifoy und David Hammons improvisiert Beasley über das Erbe ihrer Arbeiten, um die Bedeutung der persönlichen Erinnerung hervorzuheben und zu erforschen, wie sich gelebte Erfahrung mit umfassenderen Untersuchungen von Macht und Rasse in Amerika überschneidet. In seiner jüngsten Installation Your Face Is/Is Not Enough (2016) in The Renaissance Society in Chicago verwandelte der Künstler polizeiliche Einsatzkleidung in eine karnevaleske Installation, die durch den Atem der Performer aktiviert wurde. Seine Ausstellung 2017 im Hammer Museum in Los Angeles umfasste eine einzige großformatige Installation, Chair of the Ministers of Defense (2016), die Bilder eines barocken Altars und ein ikonisches Foto des Mitbegründers der Black Panther Party, Huey P. Newton, miteinander verband, um Ausdrucksformen der Macht für die heutige Zeit zu betrachten und neu zu formulieren. Mit solch facettenreichen und visuell beeindruckenden Werken hat Beasley bewiesen, dass er zu den bedeutendsten jungen Künstlern der Gegenwart gehört.