Willkommen bei Random Roles, wo wir mit Schauspielern über die Figuren sprechen, die ihre Karriere geprägt haben. Der Haken an der Sache: Sie wissen vorher nicht, über welche Rollen wir sie befragen werden.

Der Schauspieler: Jimmi Simpson spielt seit dem Jahr 2000 in großen und kleinen Projekten mit und hat sich in dieser Zeit durch seine vielseitigen Fähigkeiten und sein markantes Auftreten den Ruf erworben, eine wertvolle Ergänzung für jede Besetzung zu sein. Der A.V. Club nahm ihn in unsere Liste der besten Charakterdarsteller auf, die heute arbeiten, und seitdem hat Simpson weiter beeindruckt, zuletzt mit seiner seltenen Hauptrolle in dem neuen HBO-Drama Westworld. Vor Kurzem hat er sich mit uns zusammengesetzt, um über den komplexen Sci-Fi-Western, seine Auftritte in beliebten Kultfilmen und darüber zu sprechen, wie schwierig es war, Schauspieljobs zu bekommen, bevor jeder ein Handy hatte.

Westworld (2016)-„William“

The A.V. Club: Du warst schon mal Stammgast in einer Serie, aber vermutlich fühlt sich diese für dich anders an.

Jimmi Simpson: Oh, nun. Wissen Sie, ich war Stammgast in einer Serie, aber ich war noch nie wirklich Teil einer erzählerischen Geschichte wie dieser. Ich war ein regelmäßiger Gast in einer normalen Serie.

AVC: Ist es Breakout Kings, auf das Sie sich beziehen?

JS: Genau, ja. Und dann war ich eine feste Rolle in der Serie, eine Art Satellitenfigur in House of Cards. Ich bin noch nie in eine der Haupthandlungen einer Geschichte hineingeworfen worden, wo die Geschichte einfach bei mir bleibt und ich ein Teil der Geschichte bin, anstatt dazwischen zu kommen und eine Ablenkung oder einen Tempowechsel einzubringen. Für mich war das ein völlig anderer Blickwinkel auf dieses Handwerk, das ich seit etwa 20 Jahren ausübe. Es war schwierig und es war wunderbar. Und ich habe eine ganze Menge gelernt, denn glücklicherweise war es die schwierigste Arbeit, die ich bisher gemacht habe, und ich hatte die talentiertesten Leute, die daran gearbeitet haben. Ich hatte wirklich Glück mit Evan Rachel Wood und all diesen Regisseuren und Schöpfern.

AVC: Inwieweit waren Sie sich des gewaltigen Ausmaßes des Projekts bewusst, bevor Sie mit den Dreharbeiten begannen?

JS: Ich war mir wirklich keiner. Ich hatte kein Bewusstsein. Weil ich mir normalerweise nicht so viel bewusst bin. Ich weiß, was ich tue, aber ich weiß einfach nicht, was passiert. Ich habe nicht den Finger am Puls dieser Stadt. Ich habe wirklich im Dunkeln vorgesprochen, ohne die Geschichte dieser Serie zu kennen, mit Hopkins und Evan Rachel Wood und Mr. Harris. Als ich dann den Job und die Liste bekam, dachte ich: „Ach du meine Güte“. Und als ich dann am Set ankam und den Umfang verstand und sie eine Fernsehserie auf Film drehten, stockte mir der Atem und ich verstand wirklich, wie sorgfältig diese Leute bei der Erschaffung dieser Geschichte vorgingen.

AVC: Es kann nicht immer die entspannteste Atmosphäre sein, wenn man zum Beispiel tagelang inmitten von riesigen simulierten Orgien dreht.

JS: Ja, sicher. Aber auch das wurde aufgezeichnet, das wurde so sorgfältig gemacht. Egal, ob wir in der Wüste von Moab unter sengender Sonne gedreht haben oder ob es 300 Leute waren, die sich nicht kannten, in verschiedenen Graden der Entkleidung, es war immer so sorgfältig ausgeführt. Und wissen Sie, irgendwie war es nicht stressig, aber der Umfang war so riesig. Und deshalb war ich irgendwie immer sprachlos darüber, wie Jon und Lisa es geschafft haben, dass wirklich alle die ganze Zeit über ruhig waren. Ich glaube, bei einer Produktion dieser Größenordnung kommt es darauf an, wie die Leute an der Spitze sich um die Masse kümmern. Und irgendwie war es wie ein Film der alten Schule, und jeder hat seinen Job gemacht, und zwar gut. Und so war es sowohl der schwierigste Job, den ich je hatte – die längsten Arbeitszeiten, die meiste Arbeit -, als auch der sicherste, den ich je hatte. Ziemlich selten.

Loser (2000)-„Noah“

AVC: Laut IMDB ist deine erste Rolle die des Noah in Amy Heckerlings Loser aus dem Jahr 2000. Ist das richtig?

JS: Das ist die Wahrheit.

AVC: Du hast Jason Biggs‘ Arschloch-Mitbewohner gespielt. War das Ihre erste richtige Erfahrung am Set?

JS: Es war absolut meine erste Erfahrung am Set. Ich war eine Zweitbesetzung in einer kleinen Broadway-Produktion des Stücks „The Rainmaker“, und ich war ein Landarbeiter, der ein paar Kulissen herumtrug. Das war in den 90er Jahren, da hatte man noch kein Handy. Man ruft seinen Telefondienst in New York City an und bekommt seine Nachrichten. Also rief ich vor dem Stück meinen Telefondienst an. Ich hatte für diese Rolle vorgesprochen und sie nicht bekommen. Sie fingen an zu drehen und feuerten den Typen nach ein paar Tagen. Mein Agent sagte: „Hey, sie wollen dich morgen nach Toronto fliegen, um diese Rolle zu übernehmen.“ Ich musste also hin und fragte den Regisseur: „Hey, was ist los? Ich habe…“ Und er sagte: „Ich benutze Sie nicht, verschwinden Sie.“ Und dann hat sich einer der Hauptdarsteller des Stücks für mich gefreut und gesagt: „Hey, teilst du mir deine Tagespauschale?“ Und ich hatte keine Ahnung, wovon er sprach – das ist das Gehalt, das man bekommt, wenn man dort oben ist. Ich war ahnungslos.

Und ich ging hin und hatte eine der großartigsten Erfahrungen meines Lebens, auch durch die Hände von Amy Heckerling, die diese Show leitete. Nicht jeder hat den Film gesehen, aber die Dreharbeiten waren eine wunderbare Einführung. Um ehrlich zu sein, war es für mich ein großartiger Einstieg, weil ich nicht nur die Vorteile einer echten familiären Beziehung am Set erkannte – alle arbeiteten hart aus Liebe zueinander und zum Handwerk -, sondern auch, weil dieser Film – ich hatte damals die Hauptrolle in einem großen Film, den dann niemand sah und aus dem dann nichts wurde. Und es war eine wunderbare Einführung in genau das, was viel, viel, viel öfter passiert als nicht. Anstatt 10 Jahre lang zu arbeiten, um einen Film zu bekommen, und ihn schließlich zu bekommen, und dann meine Hoffnungen enttäuscht zu sehen, passierte es auf Anhieb. Und wissen Sie, ich bin einfach vorsichtig vorgegangen und habe nicht zu viel erwartet und wusste einfach, dass das Einzige, was zählt, das ist, was ich gerade tue. Und nichts führt zu irgendetwas. Also versucht man einfach sein Bestes. Es war eine großartige Erfahrung für mich.

AVC: Als du gefilmt hast, hattest du die anfängliche jugendliche Annahme: „Das wird riesig und lebensverändernd“?

JS: Die Sache ist die. Ich bin immer zurückhaltend. Also, was solche Sachen angeht… ich kaufe nicht sofort alles. Aber ich kann dir sagen, als ich meine Agentin damals vom Theater aus anrief, sagte sie: „Mach dich bereit. Dein Leben wird sich bald ändern.“ Und ich dachte mir: „Oh, Scheiße. Hmm. Schauen wir mal.“ Und dann passierte es nicht. Ganz und gar nicht. Wissen Sie, ich glaube, jeder geht mit der Erwartung ins Kino, dass er bei seinem ersten Film Vom Winde verweht macht. Aber das wird nicht der Fall sein, Leute. Haltet euren Hut fest. Schnallt euch an. Es wird wahrscheinlich ein paar Jahre dauern.

Late Show With David Letterman (2008-2009)-„Lyle The Intern“

AVC: Das ist eine großartige Anerkennung, aber wie zum Teufel kam es dazu, obwohl du zu der Zeit einen Haufen anderer Arbeiten gemacht hast?

JS: Nochmal, Glücksfall. Es war kein Plan. Ich habe ein Stück in New York City aufgeführt. Irgendwie habe ich für eine kalifornische Produktion eines neuen Aaron Sorkin-Stücks vorgesprochen und die Hauptrolle in diesem kleinen Theater, La Jolla Playhouse, bekommen. Und dann wurde dieses Stück irgendwie von Steven Spielberg produziert und an den Broadway gebracht. Und so bin ich plötzlich am Broadway und spiele ein Aaron Sorkin-Stück. Ich hatte dort nichts zu suchen, aber ich war dort und mein Bild war auf den Plakaten. Und die beiden damaligen Autoren, die Brüder Stangel, gingen an meinem Theater vorbei und hatten gerade die Idee, ein Arschloch als Praktikant für Dave auf die Bühne kommen zu lassen. Und sie sahen mein Gesicht und sagten: „Das sieht aus wie unser Mann.“

Sie riefen meinen Agenten an und sagten: „Hey, David Letterman will, dass du vor deiner Show ein Ding machst. Also, ein Ding machen.“ Ich sagte: „Ja, ich werde ein Ding machen.“ Und so ging ich hin und sprach mit den Brüdern und sie zeigten mir, was sie geschrieben hatten, und dann las ich es mit ihnen durch. Und nach den Top 20 haben sie mich einfach auf die Bühne geschoben und gesagt: „Setz dich einfach hin und mach den Text.“ Und es gab Stichwortkarten, ich habe wahrscheinlich die Hälfte davon gesagt. Und Dave und ich haben uns gegenseitig beschissen. Ich wusste gar nicht, was los war. Ich bin an Live-Theater gewöhnt, also war es keine große Sache, aber es war einfach so, dass Letterman mit mir sprach. Und ich war mit ihm da. Und es hat einfach funktioniert. Am Ende bat er mich, es noch ein Dutzend Mal zu machen, weil es ihm Spaß machte, und die Brüder sagten: „Hey.“ Ich glaube nicht, dass der Typ meinen Vornamen kannte, David Letterman. Aber die Brüder sagten: „Ja, Dave sagt: ‚Holen wir Lyle her. Wo ist Lyle? Lasst uns Lyle zurückholen.'“ Und dann bin ich hochgegangen und wir haben gespielt.

AVC: Wow. Also haben Sie nur ab und zu mit David gespielt.

JS: Ja, denn ich war sechs Monate lang in New York für dieses Stück. Sie brachten mich also noch drei weitere Male her. Aber dann kam ich zurück nach L.A. und sie begannen, mich dorthin zu fliegen, um diese Rolle zu spielen. Also flog mich jemand in ein Flugzeug, um bei Letterman aufzutreten. Um mich über ihn lustig zu machen.

AVC: Du bist also eingeflogen, hast die Nummer gemacht und bist gleich wieder zurückgeflogen?

JS: Jep. Und sie ließen mich einen Teil des Textes schreiben. Und dann hat Letterman etwas davon geschrieben. Und wissen Sie, mein Kumpel Hank Azaria war so ein Fan von den Lyle-Sachen und er sagte: „Hey, kannst du ihm einen Namen für mich nennen?“ Ich sagte: „Klar.“ Er sagte: „Kannst du Dave Nancy Reagan nennen?“ Ich sagte: „Klar doch.“ Und ich nannte ihn Nancy Reagan. Also ließ ich Hank eine der Beleidigungen schreiben.

AVC: Haben Sie bestimmte Zeilen oder Dinge, an die Sie sich erinnern, die Sie für Lyle geschrieben haben und auf die Sie besonders stolz sind?

JS: Oh Mann. I don’t know. Ich will nicht falsch zitieren, denn sie haben so viele Zeilen geschrieben und Dave hatte so viel großartigen Scheiß auf Lager. Und vieles davon hat er einfach aus dem Nichts heraus gesagt, und ich musste es dann aus dem Nichts heraus umschreiben. Ich weiß noch, dass ich anfangs immer mit Paul reden wollte, wenn ich wegging, mit diesem komischen Gang, den ich mache. Und dann haben wir aus der Paul-Sache einfach ein bisschen was gemacht.

AVC: Fast niemand hat diese Art von Erfahrung.

JS: Oh. Kumpel. Ich fühle mich so glücklich.

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-2013)-„Liam McPoyle“

AVC: Acht Jahre lang warst du der Alpha McPoyle.

JS: Das liegt daran, dass Charlie und ich alte Kumpel sind. Wir haben in den 90er Jahren zusammen in New York City gelebt und dann in L.A., als ich hierher zog. Er kam raus und zog bei mir ein. Und wir haben ein Video nach dem anderen gemacht. Das war, bevor es YouTube gab und bevor wir arbeiteten. Wir arbeiteten also nur für uns. Am Ende des Tages bekamen wir einen 40er und drehten dummes Zeug, in dem wir uns gegenseitig Sketche vorführten. Und Liam war eine Art Produkt oder eine Mischung aus diesen Charakteren. Und er sagte: „Hey, ich möchte einen eurer Jungs in der Show spielen.“ Und wissen Sie, die Fans waren einfach entsetzt, herrlich. Und so brachten sie immer wieder diese ekelhaften Figuren zurück. Es ist immer ein Vergnügen, denn Chaz und ich sind immer noch wie Pech und Schwefel, und es ist wie ein Spiel mit Kumpels, wenn man bei It’s Always Sunny In Philadelphia mitspielt. Weißt du, du machst einen Durchgang mit dem Drehbuch und dann ist es alles, was du dir ausdenken willst. Du weißt schon, wie ein Gabelstich. Vieles von dem Zeug war in dem Moment.

AVC: Oh wow. Also hat sich zum Beispiel dein Faustschlagstil einfach spontan entwickelt?

JS: Oh ja. Eine Menge von dem Scheiß, Mann. Die meisten Sachen, die ich grotesk sage, sage ich nur, weil ich Glen verarschen will oder so.

AVC: Es ist so ein toller Charakter, den ich spielen darf. Einer meiner Kollegen beschreibt den Kerl als eine „Garbage Pail Kids Version von The Dude“, was mir immer sehr treffend erschien.

JS: Oooh. Das gefällt mir. Das gefällt mir sehr gut. Ich bin ein Fan von diesen beiden Anspielungen. Ich bin ein großer Fan.

AVC: Gibt es bemerkenswerte Unterschiede in Ihren Erfahrungen, ihn zu spielen, von den ersten paar Malen, die Sie es getan haben, bis zum letzten Mal im Jahr 2013?

JS: Ähm… nein. Sie verändern sich – weißt du, er hat jetzt ein Auge. Aber es ist das Gleiche. Das ist die Sache. Wenn man eine Figur im Laufe der Zeit spielt, kann man sie verändern, aber ich glaube, alle diese Figuren sind im Grunde genommen behindert, und ich glaube, das ist der Trick von It’s Always Sunny, dass sich niemand wirklich entwickelt. Keiner wächst wirklich in irgendeiner Weise. Die Ausführung, ich habe das Gefühl, dass ich – wie bei jedem Handwerk, jeder Person, was auch immer man tut, wenn man es öfter macht, fühlt man sich ein bisschen mutiger, so dass man ein paar riskantere Entscheidungen treffen kann, denke ich.

Rose Red (2002)-„Kevin Bollinger“

JS: Oh Scheiße. Das war ein großer Wendepunkt in meinem Leben. Das war ein großer Wendepunkt in meinem Leben.

AVC: Du konntest nicht nur eine Stephen King Geschichte machen, sondern auch einen mörderischen Geist spielen.

JS: Das habe ich. Ich konnte so viele wunderbare Dinge in diesem Film machen. Dieser Film, nur oberflächlich betrachtet, ich war ein großer Fangoria-Fan, als ich aufwuchs. Ich habe mein Taschengeld gespart, um mir die Zeitschrift zu kaufen. Das ist so eine Art Horror-/Gruselfilm-Magazin. Und dieser Typ, Greg Funk, war mein Maskenbildner, und er hat diesen wunderschönen 3-D-Geleffekt gemacht, und sie wollten ihn hervorheben. Und so kam ich auf eine Doppelseite in Fangoria, als ich diesen Film drehte, weil ich das Zombie-Makeup hatte. Und dann lernte ich die Frau kennen, die ich schließlich heiratete. Ich lernte Melanie Lynskey bei Rose Red kennen, und diese Beziehung veränderte mein Leben gewaltig, und zwar zum Besseren. Wir sind jetzt geschieden, aber wir sind wirklich wunderbare Freunde. Das war eine große Sache.

Das war auch der erste Job, den ich nach Loser bekam. Bis zu „Rose Red“ war nichts anderes wirklich passiert. Und außerdem bin ich ein großer Stephen King-Fan. Der Mann hat mir das Lesen beigebracht. Mein Vater hat mir, Gott weiß warum, „Pet Cemetery“ als ersten Roman geschenkt, nachdem ich auf „Moby Dick“ so stark reagiert hatte, dass er sagte: „Lies das.“ Und es hat mich zu Tode erschreckt, aber der Text war so gut. Also habe ich alles gelesen, was er je geschrieben hat. Es war kurz nach seinem Unfall, also war er nicht da, aber ich schickte ihm The Eyes Of The Dragon, ein wunderbares Buch im Stil von D&D, das nicht viele Leute gelesen haben. Und Pet Cemetery, weil mein Vater es mir geschenkt hat. Und ich ließ sie von ihm signieren, wissen Sie, Friedhof der Tiere für meinen Vater und Die Augen des Drachen für mich. Und er hat sie zurückgeschickt und mir das Geld, das ich ihm für das Porto geschickt habe, zurückgeschickt. Er war sehr nett dabei.

Gravy (2015)-„Stef“

JS: Ich mag diese Auswahl von dir.

AVC: Danke. Ich nehme an, diese Rolle kam durch Ihre Gastauftritte bei Psych?

JS: Ja. Und die Gastauftritte bei Psych kamen durch meine sehr enge Freundschaft mit James Roday zustande. James hat die Rolle des Stef, die ich spiele, eigentlich für sich selbst geschrieben. Und als er endlich in der Lage war, den Film zu drehen, den er geschrieben hatte, beschloss er, dass er lieber hinter der Kamera stehen wollte, und bat mich aus irgendeinem Grund, die Rolle zu spielen, die er für sich selbst geschrieben hatte – und das habe ich dankenswerterweise getan.

AVC: Das ist ja wie eine Mörderreihe von großartigen Charakterdarstellern in einem Film, zwischen Ihnen und Michael Weston, Sutton Foster, Gabriel Luna, Gabourey Sidibe… wie war das bei den Dreharbeiten?

JS: Oh mein Gott, es war wie im Sommerlager, wenn alle Kinder wüssten, was sie tun. Es war wunderschön. Es war einfach eine wirklich gut geölte Gruppe von Leuten, die wirklich hart gearbeitet haben. Aber dieses Mal war das Budget sehr niedrig. Und so hatten wir nur uns selbst. Und alles, was wir hatten, war unsere Liebe zu James. Jeder hat es gemacht, weil er auf irgendeiner Ebene eine Beziehung zu James hatte. Ob es nun die Spezialeffekte oder die Kameraführung oder was auch immer war, jeder hat versucht, in James Rodays Gehirn zu springen und seine Vision für ihn umzusetzen.

AVC: Wenn Sie an die Dreharbeiten zurückdenken, gab es da irgendwelche ungewöhnlichen Momente oder Dinge, die Ihnen in Erinnerung geblieben sind?

JS: Der Tag, an dem meine Freundin Gabbys Kehlkopf herausgebissen hat, war einer der grausameren Tage, und Molly Ephraim musste geduscht werden. Geduscht mit Blutspritzern. Und musste vertröstet werden, weil sie ihre Prioritäten einfach falsch gesetzt hatte. So sollte es nicht sein. Das war eine Erfahrung von zwei Tagen. Wir haben also zwei Tage damit verbracht, den Boden mit Blut zu bespritzen, niemand konnte sich in den Pausen bewegen, und wir waren einfach nur aus Liebe zum Handwerk und aus Liebe zu ein bisschen Blut dabei. Und Gabby war die größte Truppe von allen, sie brachte uns alle zum Lachen, und sie war diejenige, die völlig bedeckt war und all diese Prothesen trug, und sie war immer bereit dafür. Sie ist eine meiner Lieblinge.

Herbie Fully Loaded (2005)-„Crash“
D.E.B.S. (2004)-„Scud“

AVC: Ich weiß, dass andere Schauspieler, mit denen wir gesprochen haben, gesagt haben, dass die Dreharbeiten zu diesen großen Disney-Filmen ein wenig absurd sein können. Wie war deine Erfahrung?

JS: Nun, auch hier ist es wie ein glücklicher Zufall. Ich gehe wirklich an dieses Handwerk heran, als ob jeder, mit dem ich arbeite, eine potentielle Familie sein könnte, weil es eine wirklich seltsame Sache ist, die wir da machen, und sie bitten mich oft, Dinge zu tun, die unangenehm sind. Ich habe also diesen kleinen Film namens D.E.B.S. gemacht, bei dem diese Frau, Angela Robinson, Regie führte. Es war ein stressiger Film mit geringem Budget – nicht wegen des Materials, sondern weil wir kein Geld hatten. Wir haben also alle für sehr wenig Geld gearbeitet, weil wir es wirklich cool fanden. Und wir haben es für Angela gemacht, weil es eine großartige Idee war, die sie hatte, und das Ergebnis war, dass diese unabhängige Filmregisseurin Herbie Fully Loaded bekam und mich bat, eine Rolle zu übernehmen. Also, ich meine, ja. Es ist vielleicht nicht der ideale Ort, um sein Handwerk zu verfeinern. Aber Angela hat es so nah wie möglich daran gemacht. Und das war eine weitere Sache, die wirklich hilfreich war, weil ich plötzlich einen Gehaltsscheck von Disney bekam, obwohl ich ein wirklich pleite gegangener Schauspieler war. Und so habe ich gar nicht gemerkt, wie lahm es war. Ich dachte nur: „Das ist ziemlich cool, dass ich in dieses Reich eintreten und diesen Hut für eine Minute aufsetzen kann“, und ich fand die Erfahrung eigentlich ziemlich lustig.

AVC: Oh, das ist gut.

JS: Ich fand, dass Disney Angela gut behandelt hat, soweit ich das beurteilen kann. Ich meine, ich bin mir sicher, dass sie es nicht getan haben und sie hat es nicht gezeigt, aber wie gute Eltern, wusste ich nicht, dass sie pleite war.

AVC: Das ist lustig, dass du erwähnt hast, dass es von D.E.B.S. kommt. denn ich schwöre bei Gott, das war der nächste Film, nach dem ich dich fragen wollte – aus dem Jahr davor, in dem du Scud gespielt hast.

JS: Ein weiterer interessanter einsilbiger Name.

AVC: Du hast in einigen ziemlich beliebten queeren Kultfilmen mitgespielt, aber dieser ist so übertrieben und lustig. Wie bist du dazu gekommen?

JS: Ich schwöre bei Gott, meine Karriere ist wie dieses seltsame Origami-Ding. Ich lebte in New York und drehte diesen NYU-Studentenfilm namens Slo Mo. Es war die Abschlussarbeit eines Kindes, und eine andere Studentin der NYU sah ihn zufällig und mochte meine Darstellung, und es war Angela Robinson, okay? Ich weiß nicht, wie viele Jahre das jetzt her ist. Sie hat ihren kleinen unabhängigen Film gecastet, der von Power Up produziert wurde, dieser großartigen Organisation für Frauenfilme, und sie gaben ihr etwas Geld, damit sie endlich ihre kleine Idee umsetzen konnte. Sie hatte einen Kurzfilm zu diesem Spielfilm gedreht. Sie versucht, diese seltsame kleine Rolle zu besetzen und findet nicht den Mann, der ihr gefällt. Sie geht die Fotos durch, die der Casting-Direktor ihr gegeben hat, und sagt, dass ihr keiner gefällt. Sie sieht sich den Stapel im Papierkorb an, den die Casting-Direktorin abgelehnt hatte, und fängt an, diese zu sichten. Sie sieht ein Bild von dem Jungen, der ihr in dem Kurzfilm von der NYU, den sie fast zehn Jahre zuvor gesehen hatte, so gut gefallen hatte. Und sie sagt: „Lass uns dieses Kind holen.“ Ein paar Tage später holt sie mich zu sich und meint: „Heilige Scheiße, das war genau das, was ich wollte.“ Und so habe ich den Film gemacht.

AVC: Origami wird dem nicht ganz gerecht, wie unwahrscheinlich das ist.

JS: Er ist voll von solchem Mist. Ich weiß!

AVC: War das das erste Mal, dass du so einen Action-Kram gemacht hast?

JS: D.E.B.S.? Auf jeden Fall. Was für eine großartige Beobachtung, ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, weil ich zu der Zeit irgendwie gemerkt habe: „Oh, das ist etwas, was ich nicht mache.“ Aber es ist eine Komödienversion, da steht nicht so viel auf dem Spiel wie bei „Ich muss cool sein“. Es war ein wirklich angenehmer Ort, um einen Schlag zu landen oder einen One-Liner zu machen oder so etwas.

AVC: Du verbringst so viel Zeit in diesem Film nur mit dir und Jordana Brewster, und es scheint so, als ob ihr euch die ganze Zeit über amüsiert.

JS: Ja. Ich habe mich halb amüsiert und halb darüber gestaunt, wie hübsch die Person war, mit der ich eine Szene hatte. Sie war wirklich nett. Und ich sage dir, wie ich jedem auf der Straße sage, der sagt: „Hey Mann, ich fand dich in D.E.B.S. toll.“ Das ist buchstäblich meine Lieblingsreferenz, die jemand aus meiner Arbeit ziehen könnte. Wenn jemand sagt: „Ich habe D.E.B.S. geliebt.“

House Of Cards (2014-2015)-„Gavin Orsay“

AVC: Es scheint, als wäre eine Netflix-Serie wie diese eine der wenigen Dinge, die vielleicht mit der Arbeit an einer HBO-Serie vergleichbar sind.

JS: Es war ähnlich. Das sind die beiden Sendungen, an denen ich gearbeitet habe, die sich in diesem Bereich bewegen – nun ja, vielleicht auch The Newsroom – wo alles so gut geölt ist, dass man gar nicht anders kann, als sein Bestes zu geben, weil die Maschine da ist und sie schön ist und funktioniert. Und wenn man zu langsam ist, verliert man eine Hand oder es geht etwas schief. Aber das hat nichts mit Angst zu tun, das ist einfach das Niveau, auf dem wir arbeiten, und so ist das eben. Und diese drei Shows haben das wirklich gut gemacht. Es war ein Vergnügen, an etwas zu arbeiten, das so gut durchdacht war.

AVC: Wie Sie vorhin sagten, als Sie es von Ihrer Rolle in Westworld unterschieden, haben Sie diesen sehr wichtigen Handlungsbogen, aber es ist auch diese Nebenhandlung. Es ist nicht so, dass du mit Kevin Spacey im Oval Office interagierst.

JS: Nun, die Sache ist die. Ich glaube, diese Figur sollte nur diese Momente mit Sebastian in der zweiten Staffel haben. Ich verstehe das, und es machte alles eine Menge Sinn, und ich genoss meinen gesamten Handlungsbogen der beiden Staffeln in dieser Hinsicht. Aber in der zweiten Staffel, die, wie ich glaube, das Ergebnis davon war, dass Beau und ich uns gut verstanden haben und er es genossen hat, diese Figur zu schreiben, geht er in die nächste Staffel. Und es fühlte sich ein bisschen wie eine Ablenkung von der Serie an, im Gegensatz zu einer Wendung der Hauptgeschichte. Es war mir immer ein Vergnügen, zur Arbeit zu kommen, aber ich habe mich gefragt, wenn ich ganz ehrlich bin: „Bin ich wie der Jar Jar Binks?“ Weißt du, was ich meine?

AVC: Auf jeden Fall.

JS: Also habe ich mir gedacht… Ich will es gut machen. Aber, warum? Wir kommen vom russischen Präsidenten zu diesem Typen? Okay.

AVC: Das ist ein ernsthaftes Zweifeln an deiner eigenen Arbeit.

JS: Wenn du zu viel darüber nachdenkst, was ich gerne mache. Das ist meine Lieblingsbeschäftigung. Man sucht nach allen Gründen, warum das, was man tut, schrecklich ist.

AVC: Neigen Sie dazu, das bei vielen Projekten zu tun? Sie denken zu viel darüber nach und müssen sich dann zurückziehen und sagen: „Beruhigen Sie sich.“

JS: Oh, absolut. Ich gehe auf diese Weise durchs Leben. Denn ich bin nicht neurotisch. Ich bin einer der entspanntesten Menschen, die ich kenne. Aber was „das Handwerk“ oder meine Beziehungen zu anderen Menschen in meinem Leben angeht, will man einfach sein Bestes geben. Und manchmal fängt man an, sich selbst zu vernachlässigen.

White House Down (2013)- „Skip Tyler“

AVC: Ich muss Sie nach der Erfahrung fragen, eine Rolle in einem Roland Emmerich-Blockbuster zu spielen.

JS: Es war großartig. Ich war eigentlich in einer düsteren Phase meines eigenen Lebens, persönlich. Ich wurde gebeten, in die wunderschöne Stadt Montreal zu fliegen und mit Roland Emmerich zu drehen, der im Grunde ein weißhaariges Kind mit einer Videokamera und einem endlosen Budget ist, das seine Träume verwirklichen kann. Mit einem Film mit James Woods in der Hauptrolle, in dem es Explosionen im Weißen Haus gibt – das war genau das, was ich brauchte. Die Figur war irgendwie lächerlich, aber sie war auch äußerst intelligent. Es war einfach eine schöne Ablenkung von meinem wirklichen Leben, und das war großartig. Ich habe nur mit James Woods über Videodrome gesprochen und mit Roland Emmerich über Independence Day und es war ein Vergnügen.

AVC: Hatte James Woods gute Videodrome-Geschichten?

JS: Oh mein Gott, ja, alternative Enden und alles. Es war toll, mit ihm zu reden. Es ist im Moment nur bruchstückhaft in meinem Kopf, aber ja. Wenn ich mich an einige von ihnen erinnern könnte, würde ich es dir sagen. White House Down ist in einem ziemlich düsteren Teil meines Lebens passiert. Und House of Cards zur gleichen Zeit. Es war wie ein kleines Stückchen – von einem Spinner in Sachen Spinner im Allgemeinen zu House of Cards, das mich aufforderte… nun ja, definitiv ein bisschen Spinner zu sein. Wenn nicht sogar sehr seltsam. Aber es war ein echtes Projekt. Das hat mir erlaubt, mich selbst neu zu bewerten, und zwar auf eine Art und Weise, die mir ein bisschen mehr Selbstvertrauen gegeben hat, das ich zu der Zeit sehr gebraucht habe.

Hap And Leonard (2016)-„Soldier“

AVC: Gibt es irgendwelche Rollen oder Projekte, die du gemacht hast, von denen du denkst, dass sie nicht die Liebe bekommen haben, die sie bekommen sollten?

JS: Oh, absolut. One. Hap und Leonard. Weißt du, was das ist?

AVC: Ja, die SundanceTV-Serie.

JS: Ich denke, das ist ein großartiges Werk des aktuellen unabhängigen Fernsehens. Ich glaube, Jim Mickle hat diese fesselnde Noir-Erzählung für den Sundance Channel in sechs Episoden umgesetzt. Ich denke, es ist der Gegenangriff auf das, was Westworld mit dem neuen Medium Fernsehen macht. Sie sagen: „Hey, wenn wir unendliche Ressourcen und die besten Geschichtenerzähler der Welt haben, können wir tatsächlich Kommentare abgeben und unsere Kultur vorantreiben.“ Ich habe das Gefühl, dass Jim Mickle und Sundance auf der anderen Seite sagen: „Wenn wir kein Geld haben und nur einen großartigen Regisseur und Geschichtenerzähler – und Sie kennen die Romane, die so schön geschrieben sind -, dann können wir das auf der anderen Seite mit sehr geringen Mitteln erreichen.“ Und dann, in der Mitte des Pools, haben wir derzeit all diesen Mist, bei dem es heißt: „Hey, das ist super spezifisch für diese Gehirne, also müssen wir uns nicht wirklich um das Handwerk kümmern. Sie werden es konsumieren.“ Ich mag das, was Jim Mickle und Jonah und Lisa machen, mehr. Und ich bin wirklich stolz darauf, dass ich an diesen beiden schönen Beispielen dafür mitgewirkt habe, was aktuelles Fernsehen sein kann.

AVC: Das war eine sehr gute, leidenschaftliche Antwort darauf.

JS: Nun, das freut mich. Ich fühle mich stark.

AVC: Letztes Jahr hat der A.V. Club einen Leitfaden für Charakterdarsteller veröffentlicht, die wir mögen. Und wir haben aufgelistet, dass zu Ihren Spezialitäten das Spielen von „Psychopathen und ruhigen Strebern“ gehört, was wirklich die ganze Bandbreite von einem Ende der Dinge zum anderen abdeckt. Fühlen Sie sich heutzutage mehr zu bestimmten Rollentypen hingezogen als zu anderen?

JS: Es ist dasselbe, zu dem ich mich schon immer hingezogen gefühlt habe, und es ist lustig. Ich denke, das ist die Definition, warum ich diese Rollen gespielt habe. Mein Traum beim Schauspielen ist die Verbindung mit der Person und den Leuten, mit denen ich in der Szene bin, und das ist also immer der Punkt, an dem ich drehe. Und weil ich so aussehe, wie ich aussehe – und seien wir ehrlich, es ist nicht das typische Matinee-Idol -, wäre ich in einem Pool von Schauspielern, die zum Vorsprechen kommen, zu den ausgefallenen Typen gesiebt worden. Und dann hat mein persönlicher Angriff auf dieses Handwerk mit Verbindung zu tun. Ich könnte mir also vorstellen, dass es für viele Leute erfrischend gewesen wäre, denn viele Schauspieler wollen Hauptrollen spielen und sehen sich selbst als Hauptdarsteller. Wenn sie dann kommen und Satellitenfiguren spielen, denken sie: „Nun, dieser Typ ist verdreht, also ist er verdreht.“ Und das ist nicht wirklich meine Auffassung. Ich kenne viele verschiedene verrückte Leute, und die denken immer, dass das, was sie tun, der richtige Weg ist. Und das war schon immer meine Sichtweise auf den Nerd oder den Psychopathen, also reagieren die Leute darauf.

Und jetzt, wo ich älter werde, sehen mich die Leute als etwas… konsumierbarer, denke ich? Ich mache immer noch das Gleiche, soweit das mein Hauptziel ist. Und jetzt, wo ich etwas zugänglicher aussehe, bin ich in der Lage, das in verschiedenen Rollen zu tun. Das wird für mich immer so sein. Ich werde nach jemandem suchen, der interessant ist und der darüber nachdenkt, was er tut, ob das, was er tut, gut oder böse ist. Und jemand, der eine Verbindung zu anderen Figuren in der Geschichte herstellt. Und das ist es, was all diese Dinge miteinander verbindet. Es ist einfach die Art, wie die Leute mich sehen, die meine Rollen verändert, denke ich.

AVC: Hast du das Gefühl, dass du bemerkt hast, dass die Art, wie die Leute dich sehen, in Bezug auf die Rollen, die du gespielt hast und so, sich verändert, wenn du älter wirst?

JS: Auf jeden Fall. Ich wurde für die Rollen gecastet, für die ich gecastet werden konnte, weißt du? Das Medium Fernsehen hat einen Konsumenten, also müssen die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise aussehen, und ich sah komisch aus. Meine Haare waren immer seltsam und ich war ziemlich dürr und unbeholfen und ich habe mich in meinem Körper so unwohl gefühlt, wie ich mich fühlte. Und das war es, was ich spielen konnte. Und ich verändere mich, ich bin ein bisschen selbstsicherer geworden. Ich kümmere mich nicht mehr so sehr darum, was die Leute über mich denken, und ich denke, das liest sich wahrscheinlich. Und so bin ich jetzt in der Lage, diese Rollen zu spielen. Und es ist definitiv eine spürbare Veränderung in den Sachen, in denen die Leute mich sehen.