WAS IST EINE MONOCHROMATISCHE STUDIE?
MONOCHROMATISCH bezeichnet ein Farbschema, das aus einer Farbe in einer Vielzahl von Werten und sogar Tönen derselben Farbe besteht. Ein Beispiel: Wenn man zu Rot Weiß hinzufügt, erhält man eine Vielzahl von Rosatönen. Wenn man Schwarz zu Rot hinzufügt, erhält man eine Vielzahl von dunkleren Versionen von Rot. Bei der Aquarellmalerei verwenden wir normalerweise weder Weiß noch Schwarz, sondern nehmen eine Farbe und verdünnen sie mit Wasser. So entsteht eine Vielzahl von Werten derselben Farbe. Allerdings kann man einer Farbe auch einen neutralen Farbton hinzufügen und so eine Vielzahl von Farben erzeugen, von einer leuchtenden Farbe bis zu einem sehr schlammigen Braun. Dies wird auch als monotone Studie bezeichnet – da man eine Farbe nimmt und sie in viele Töne aufteilt.
Weniger tun, um mehr zu erreichen…
Warum also monochromatisch studieren? Manchmal muss man weniger tun, um mehr zu erreichen… Genau darum ging es mir bei meiner Pause von YouTube. Ich habe gelernt, einen Schritt zurückzutreten, die kleinen Dinge zu schätzen und mich nicht so sehr von der Hektik des Lebens mitreißen zu lassen.
Ich habe mir auch etwas Zeit genommen, um zu verstehen, warum ich mich überhaupt in die Aquarellmalerei verliebt habe.
Geheimnisse einer erfolgreichen…monochromatischen Studie
Deshalb finde ich es so passend, dass ich diese Woche über monochromatische Studien spreche. Indem man das Element der Farbe entfernt, muss man sein Gesamtkonzept und seine Herangehensweise an die Malerei aufbrechen. Das habe ich also bei meiner eigenen Studie gelernt…
1. DU MUSST DEIN PAPIER BREITEN…
- Persönlich habe ich festgestellt, dass die monochromen Bilder, die mich wirklich ansprechen, die sind, die eine ganze Seite füllen. Allerdings bedeutet das, dass wir unser Papier dehnen müssen, um auf einer glatten, „nicht verziehbaren“ Oberfläche zu malen.
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2. SIE MÜSSEN EIN GUTES GESAMTKONZEPT/eine GUTE KOMPOSITION WÄHLEN…
- Das bedeutet, dass Sie eine Illustration wählen müssen, die eine breite Palette von hellen und dunklen Bereichen haben kann. Daher ist es wichtig, eine Komposition mit einer großen Lichtquelle zu wählen. Dies wird zu einer dramatischen Beleuchtung führen – die Ihre Illustration vom Papier abheben wird.
- Wählen Sie, wie bereits erwähnt, eine Zeichnung, die die gesamte Seite ausfüllt. Diese Art von Kompositionen eignen sich gut für einfarbige Studien und scheinen geradezu aus dem Blatt zu springen.
3. STUDIEREN SIE DIE STÄRKEN IHRER FARBEN & SCHWÄCHEN…
- Erstens – Sie wollen etwas, das eine breite Palette von hellen und dunklen Tönen hat – etwas, das normalerweise undurchsichtig ist. Diese Arten von Farben – in der Regel können Sie gehen sehr dunkel zu fast transparent mit Aquarell.
- Nächster Punkt: Denken Sie daran, dass Aquarellfarben auf Lasuren – oder Schichten – aufgebaut sind. Manche Farben lassen sich sehr gut schichten, andere nicht so gut. Also am besten, um es zu testen, bevor Sie es versuchen.
- Drittes – Testen Sie, wie Ihre Farbe mit Wasser funktioniert. Manche Farben sinken in der Seite ein, während andere auf dem Wasser schwimmen. Das kann wichtig sein – je nachdem, ob du einen lockeren Wet-Look oder einen super kontrollierten Look für dein Bild willst.
- Zum Schluss – wähle eine Farbe, die gut zu deiner Komposition passt. Ich habe mich für einen warmen Grauton entschieden, der auf den Betrachter einladend und ein wenig gemütlich wirkt. Aber bedenken Sie, dass manche Farben kühlere, serielle Schwingungen vermitteln, während andere einladender wirken. Deshalb ist es wichtig, die Farbe mit Bedacht zu wählen!
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