Natürliches Licht kann atemberaubend sein, aber es ist nicht das einfachste, damit zu arbeiten. Erfahren Sie, wie diese neun Profifotografen mit Hilfe von natürlichem Licht wunderschöne Bilder schießen.

Der große Fotograf Alfred Stieglitz sagte einmal: „Wo immer Licht ist, kann man fotografieren.“ Die eigentliche Frage ist die nach der Qualität des Lichts selbst. Weiches oder hartes, warmes oder kühles, direktes oder diffuses Licht – das von Ihnen gewählte Licht hat einen erheblichen Einfluss auf jedes Foto. Im Laufe der Jahre haben wir Hunderte von Stockfotografen befragt, und viele von ihnen haben das natürliche Licht gelobt. Wenn es richtig eingesetzt wird, kann natürliches Licht selbst eine gewöhnliche Szene magisch erscheinen lassen.

Aus diesem Grund haben wir uns an Fotografen aus der ganzen Welt gewandt, die mit natürlichem Licht arbeiten, und zwar über alle Genres und Disziplinen hinweg, um einen Einblick zu erhalten, wie sie atemberaubende Bilder erstellen. Einige verwenden ausschließlich natürliches Licht, während andere Lichtquellen mischen und kombinieren. Sie alle fotografieren Innenräume, Außenbereiche, Landschaften, Lebensmittel und Menschen. Sie alle haben ein ausgeprägtes Verständnis dafür, wie das Licht mit den von ihnen gewählten Motiven interagiert. Hier ist für jeden etwas dabei, egal ob Sie ein erfahrener Experte für natürliches Licht sind oder ein Fotografie-Enthusiast, der seinen Zeh in den Pool des natürlichen Lichts tauchen möchte.

„Beobachten Sie und lernen Sie, wie sich das Licht verhält und bewegt.“

Tanya Little

Bild von Tanya Little. Ausrüstung: Canon EOS Rebel T2i Kamera, 50mm f/1.4 Objektiv. Einstellungen: Belichtung 1/400 s; f2; ISO 100.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Das ist eigentlich mein ältester Sohn, der auf dem Bild sechs Jahre alt ist. Das Foto wurde aufgenommen, kurz nachdem wir die Entscheidung getroffen hatten, unsere Jungs zu Hause zu unterrichten. Unser Ältester leidet unter schweren Ängsten, und Hänseleien von Kindern verschlimmerten die Situation nur noch, vor allem wegen seiner roten Haare. Seine Altersgenossen machten sich oft darüber lustig, dass sein Kopf aussah, als stünde er in Flammen, und ich wollte ihm das natürliche Feuer zeigen, das um ihn herum brennt, und wie er es schätzen sollte. Seitdem hat er sich nicht mehr über seine Färbung geärgert.

Bild von Tanya Little

Pro-Tipp

Ich denke, das Wichtigste ist, keine Angst vor natürlichem Licht zu haben und immer weiter zu üben! Beobachte und lerne, wie sich das Licht verhält und bewegt. Versuchen Sie, die Sonne hinter Ihrem Motiv zu halten (auch wenn sie direkt über Ihnen zu stehen scheint). Vermeiden Sie offene Schatten, da sie wenig Dimension bieten und eher flach wirken, und suchen Sie nach Lichtflecken, in denen Sie Ihr Motiv platzieren können. Vermeiden Sie gedämpftes Licht, es sei denn, Sie wollen einen bestimmten Look erzielen, da es schwierig zu belichten ist. In der Regel werden die Lichter überstrahlt oder die Schatten sind zu dunkel.

An bewölkten Tagen sollten Sie die Köpfe der zu fotografierenden Personen nach oben neigen oder etwas verwenden, das das Licht auf ihr Gesicht zurückwirft. Verwenden Sie in Innenräumen Fenster, um Ihr Motiv entweder von hinten zu beleuchten oder es direkt zu beleuchten. Wenn Sie den goldenen Schimmer auf Ihren Fotos lieben, fotografieren Sie während der goldenen Stunde, kurz vor Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, da die Sonne dann tief am Himmel steht und lange Schatten wirft.

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„Ein Vorhang kann eine großartige Möglichkeit sein, das natürliche Licht zu streuen.“

ltummy

Bild von ltummy. Ausrüstung: Nikon D750 Kamera, Nikkor 50 f1.2 Objektiv. Einstellungen: Belichtung 1/40 sec; f1.2; ISO 200.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Nachdem wir dieses Foto an einem sehr bewölkten Tag aufgenommen hatten, haben wir einige Zeit damit verbracht, diese Süßigkeiten zu essen!

Bild von ltummy

Pro-Tipp

Als Food-Fotograf ist natürliches Licht mein bester Geschäftspartner. Für perfekte Food-Shots braucht man drei Dinge: ein tolles Food-Styling, natürliches Licht und ein oder zwei Styroporplatten für Schatten. Sie können viele Dinge als Lichtreflektoren verwenden, auch Dinge, die Sie bereits zu Hause haben: Styroporplatten, Alufolie, Pappe, Spiegel usw.

Ein Vorhang kann eine gute Möglichkeit sein, das natürliche Licht zu streuen. Auf diese Weise sehen die Lebensmittel natürlicher aus und haben schöne Formen und Farben, im Gegensatz zu Blitzlichtaufnahmen, die die Lebensmittel manchmal plastisch aussehen lassen können.

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„Wenn Sie einen Reflektor verwenden, vermeiden Sie es, das Modell von unten zu beleuchten.“

Cookie Studio

Bild von Cookie Studio. Ausrüstung: Canon 5d Mk II Kamera, 50mm 1.4 Objektiv. Einstellungen: Belichtung 1/125 s; f4; ISO 200.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Dies ist eines meiner Lieblingsbilder, da es die Richtung für zukünftige Aufnahmen vorgab. Es wurde im Schminkraum unseres Studios aufgenommen, mit einem großen Fenster, einem Schnellrahmen aus Dachfenster, einem Stück Schaumstoffplatte und einem weißen Papierhintergrund. Ich hatte vorher Angst vor Aufnahmen bei natürlichem Licht, da ich etwa acht Jahre lang nur im Studio gearbeitet hatte, aber das Shooting ist so gut gelungen. Wir hatten eine Menge Spaß, und ich dachte: „Das war’s!“

Pro-Tipp

Shootings mit natürlichem Licht erfordern einiges an Fachwissen. Erwarten Sie keine großartigen Ergebnisse, ohne den Charakter des Lichts zu verstehen. Die beste Zeit für Porträtaufnahmen im Freien ist, wenn die Sonne nicht von oben, sondern von der Seite scheint – entweder morgens oder abends. Wenn Sie einen Reflektor verwenden, sollten Sie das Modell nicht von unten beleuchten. Wenn Sie jemanden haben, der Ihnen assistiert, bitten Sie ihn, den Reflektor über den Kopf zu halten; auf diese Weise werden die Schatten auf dem Gesicht des Modells auf natürlichere Weise von oben ausgefüllt.

Schauen Sie sich immer Ihren Hintergrund an – er sollte keine hellen oder lebhaften Flecken haben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Bild vor der Aufnahme durch den Sucher zu betrachten. Ich fotografiere nicht gerne an bewölkten Tagen, denn dann sieht alles trüb aus, selbst nach der Farbkorrektur der Bilder. Es ist viel schwieriger, bei Sonnenlicht zu fotografieren, aber die Ergebnisse sind es auf jeden Fall wert.

Ich fotografiere gerne Porträts in Innenräumen mit natürlichem Licht; allerdings bedeutet das Fotografieren mit vorhandenem Licht nicht, dass man ohne zusätzliche Ausrüstung fotografieren muss. Ich fotografiere meistens am Nachmittag, wenn die Sonne am hellsten ist, und verwende einen großen (200×200 cm) lastolite skylite-Rahmen mit 1-Stop-Diffusion und ein 100×100 cm großes Stück Gatorboard, um die Schatten auszufüllen, wobei ich versuche, den Kontrast des direkten Sonnenlichts, das durch das Fenster kommt, zu reduzieren, aber den Mikrokontrast beizubehalten, der erforderlich ist, um die Tiefe zu erhalten.

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„Achten Sie darauf, wie sich die Atmosphäre einer Aufnahme mit dem Licht verändert.“

solepsizm

Bild von solepsizm. Ausrüstung: Canon 5D Mark III Kamera, Canon EF 70-200 f2.8 IS L Objektiv. Einstellungen: Brennweite 200 mm; Belichtung 25 s; f10; ISO 100.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Ich habe viele Fotos von diesem Haus aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht. Als mein Kunde mich bat, Fotos für Werbezwecke zu machen, entschied ich mich für Aufnahmen bei Tageslicht, und ich machte kommerziell erfolgreiche und technisch ideale Bilder. Aber als ich später im Regen an diesem Haus vorbeikam, beschloss ich, dass dies der perfekte Moment war, um eine weitere Aufnahme zu machen – diesmal eine stimmungsvolle Aufnahme, die die Wärme und Behaglichkeit im Inneren des Hauses zeigen sollte, während draußen ein kühler, düsterer Herbst herrschte.

Dieses Foto wurde zu einem meiner Lieblingsbilder. Wenn deine Augen nur graue Farben und Dunkelheit sehen und deine innere Stimme sagt: „Hier gibt es nichts Besonderes zu fotografieren“, dann ist es an der Zeit, dir diese Frage zu stellen: „Was sieht meine Kamera hier?“

Bild von solepsizm

Pro-Tipp

Bei der Arbeit mit natürlichem Licht ist es sehr wichtig, Geduld und Experimentierfreude zu haben. Mein Tipp des Tages lautet daher folgendermaßen: Wählen Sie ein Haus oder eine Landschaft – irgendein Motiv, das Ihnen wirklich gefällt. Machen Sie eine Aufnahme am frühen Morgen, dann eine weitere in der Dämmerung, im Regen, bei Schneefall, im Nebel, in der Nacht usw. Achten Sie darauf, wie sich die Atmosphäre einer Aufnahme mit dem Licht verändert. Manchmal muss man einfach auf das richtige Licht zur richtigen Zeit warten. Wiederholen Sie die Aufnahme noch einmal aus einem anderen Winkel. Machen Sie das zu Ihrem Fotografie-Training. Indem Sie sich selbst herausfordern, werden Sie sehen, wie sich Ihre Fototechnik mit der Zeit verbessert und verändert.

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„Kommen Sie im Voraus an den Ort, und machen Sie Ihre Fotos bei Sonnenuntergang, Sonnenaufgang und zur blauen Stunde.“

Prystai

Bild von Prystai. Ausrüstung: Sony a6000 Kamera, Karl Zeiss E4/16-70 Objektiv. Einstellungen: Brennweite 64mm; Belichtung 1/13 sec; ISO 100.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Dieses Foto habe ich an einem Herbstmorgen am Štrbské Pleso aufgenommen, einem See im Tatra-Nationalpark in der Slowakei. Ich habe eine Reihe von Fotos gemacht, als die Sonne die Baumwipfel berührte und das Gras beleuchtete, und dann beschloss ich, den Winkel zu ändern und näher an den See heranzugehen. Für dieses Bild musste ich das Stativ ins Wasser stellen und mich auf einem kleinen wackeligen Stein bewegen.

Bild von Prystai

Pro-Tipp

Gehen Sie im Voraus an den Ort und machen Sie Ihre Fotos bei Sonnenuntergang, Sonnenaufgang und zur blauen Stunde. Um den Stand der Sonne und die beste Aufnahmezeit zu bestimmen, können Sie eine mobile App wie „Sun Surveyor“ oder andere verwenden. Planen Sie ein paar Tage an einem Ort ein, um gutes Wetter und Licht zu erwischen. Wenn das Wetter schlecht wird, sollten Sie sich nicht aufregen. Suchen Sie stattdessen nach Motiven, die bei Umgebungslicht, Nebel, Regen und Schnee gut aussehen. Verwenden Sie ein Stativ; viele meiner Bilder sind mit Langzeitbelichtungen gemacht.

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„Normalerweise versuche ich, es so einfach wie möglich zu halten und mit dem Licht zu arbeiten, das bereits vorhanden ist.“

Diana Rui

Bild von Diana Rui. Ausrüstung: Canon 6D Kamera, Canon EF 20-35mm Objektiv. Einstellungen: Belichtung 1/40 Sek.; f8; ISO 100 (3 Blenden im Abstand von 1 Stufe).

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Dieses Foto habe ich 2016 in einem jahrhundertealten Gebäude in der Innenstadt von Porto, Portugal, aufgenommen. Es wurde komplett renoviert und umgestaltet. Ich wurde beauftragt, es zu fotografieren, um es auf der Website meines Kunden und auf anderen Bed-and-Breakfast-Websites zu präsentieren. Die Wohnung hatte wunderschöne Fenster mit Fenstertüren, die ich in Szene setzen wollte, aber die Aussicht war furchtbar, und es war ein bedeckter Tag. Ich beschloss, die Fenster zu schließen, um die Aussicht auszublenden und gleichzeitig das schöne Geländer des kleinen Balkons draußen in Szene zu setzen.

Ich beschloss, den Scheinwerfer einzuschalten; ich fand ihn hübsch, und er verlieh der Szene einen weiteren interessanten Aspekt. Obwohl ich die Fenster in der Nachbearbeitung ausblendete, wollte ich alle Lichter des Scheinwerfers erhalten, so dass eine Belichtungsreihe notwendig war.

Bild von Diana Rui

Pro-Tipp

In Bezug auf Architektur-, Innenraum- und Immobilienfotografie ist das Wissen, wie man natürliches oder verfügbares Licht ausnutzt, meiner Meinung nach das wichtigste Werkzeug, zusammen mit einem Stativ. Für die Architekturfotografie ist es wichtig, eine Datei zu haben, die alle Informationen in den Lichtern und Schatten enthält. Wenn Sie keine Stroboskope oder Blitzgeräte als Hauptlichtquelle verwenden, müssen Sie eine Belichtungsreihe erstellen. Entweder das oder das Licht von den Fenstern blockieren.

Im Allgemeinen versuche ich, es so einfach wie möglich zu halten und mit dem vorhandenen Licht zu arbeiten. Jedes Haus ist anders, und jeder Tag hat eine andere Art von Licht. Oft habe ich nicht die Zeit, im Voraus zu recherchieren, um die beste Tageszeit für die Aufnahmen zu bestimmen. Ich muss prüfen, ob durch die Fenster Sonnenlicht in den Raum fällt, ob der Raum hell oder dunkel ist und ob ich das Licht an- oder ausschalten soll. Wenn es einen Kronleuchter oder ein wichtiges Beleuchtungselement gibt, das optisch ansprechend ist, muss ich auch das berücksichtigen. Wenn der Raum entweder unausgewogen oder dunkel ist, kann ich ein Blitzlicht verwenden.

Dann beurteile ich, ob die Aussicht visuell interessant oder relevant ist; wenn nicht, ziehe ich in Betracht, die Vorhänge an den Fenstern zu schließen. Wenn ich sie offen lasse und die Aussicht uninteressant ist, blende ich die Aussicht aus den Fenstern aus, um sie weniger ablenkend und ansprechender zu machen.

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„RAW-Aufnahmen sind ein Muss, damit ich später in der Nachbearbeitung alles korrigieren kann, wenn es nötig ist.“

Natalia Ruedisueli

Bild von Natalia Ruedisueli. Ausrüstung: Canon 5D Mark IV Kamera, Canon EF 40mm f/2.8 STM Objektiv. Einstellungen: Brennweite 40 mm; Belichtung 1/80 s; f2,8; ISO 500.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Meine Tochter musste ihre Hausaufgaben machen und einen Kreisschal fertig stricken. Sie saß am Fenster, damit sie genug Licht für ihre Arbeit hatte. Ich habe spontan zur Kamera gegriffen und ein paar Bilder von ihr gemacht, wie sie in die Arbeit vertieft ist. Mir gefiel die Authentizität, denn das kann man nicht fälschen. Ich hatte nicht erwartet, dass dieses Foto das beliebteste in meinem Portfolio werden würde, aber so war es! Es war auch eine gute Lektion für mich, meine Bilder immer sauber und mit dem bestmöglichen natürlichen Licht zu machen.

Pro-Tipp

Da ich meistens zu Hause für das Lager fotografiere, habe ich herausgefunden, wo und wann ich das bestmögliche natürliche Licht habe, und ich versuche, mich an diesen Ort und diese Tageszeit zu halten. Bei Standbildern helfe ich mir mit Hintergründen und weißen Reflektoren, aber wenn ich Kinder fotografiere, nehme ich alles, wie es ist. Vor allem bei Kindern möchte ich, dass die Fotos natürlich und authentisch aussehen; ich beobachte einfach und lasse sie ihr Ding machen.

RAW-Aufnahmen sind ein Muss, damit ich später in der Nachbearbeitung alles korrigieren kann, wenn es nötig ist. Wenn ich draußen fotografiere, würde ich auf jeden Fall nach weichem Licht suchen, und wenn das schwierig wird und überall zu viel Sonne ist, würde ich mit Gegenlicht experimentieren. Wenn Sie an einem bewölkten Tag drinnen sind, sollten Sie sich so nah wie möglich am Fenster positionieren und einen silbernen Reflektor verwenden. Ich bevorzuge es, den ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten, damit der Eindruck von natürlichem Licht nicht durch zu viel Rauschen verloren geht.

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„Das Licht ist in der Mitte des Tages am intensivsten, wodurch Kontraste und Schatten stärker ausgeprägt sind.“

Lisa Holmen Photography

Bild von Lisa Holmen Photography. Ausrüstung: Nikon D810 Kamera, 50mm Sigma Art 1.4 Objektiv. Einstellungen: Belichtung 1/200 s; f12; ISO 100.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Dies ist einer meiner Lieblingskuchen aller Zeiten – ein vom Nahen Osten inspirierter Rosenwasser- und Pistazienkuchen mit Rosenwasser-Glasur. Für dieses Foto habe ich ein rustikales Holzbrett in der Nähe des Fensters aufgestellt, um das schöne weiche, warme Licht der goldenen Stunde einzufangen. Das natürliche Licht von rechts erweckt die Torte zum Leben und bringt den Glanz der Glasur besonders gut zur Geltung. Ich musste die Fotos kaum bearbeiten.

Bild von Lisa Holmen Photography

Pro-Tipp

Ich bin Food-Fotografin und habe mich auf die Fotografie mit natürlichem Licht spezialisiert. Obwohl Blitzgeräte in bestimmten Situationen offensichtliche Vorteile haben, gibt es nichts Schöneres als natürliches Licht, um Lebensmittel zu fotografieren. Ich fotografiere gerne am Fenster, am besten kurz nach Sonnenaufgang oder eine Stunde vor Sonnenuntergang (die goldene Stunde), wenn das Licht weniger hart ist.

Wenn es ein heller sonniger Tag ist, würde ich einen Diffusor über dem Fenster empfehlen. Sie können auch kreativ werden und einen weißen Vorhang oder Pergamentpapier über das Fenster legen, um die Härte des Sonnenlichts zu reduzieren. Das Licht ist in der Mitte des Tages am intensivsten, wodurch Kontraste und Schatten stärker hervortreten.

Beim Food-Styling stelle ich oft einen Tisch neben einem Fenster auf und beleuchte die Aufnahme entweder mit natürlichem Licht oder verwende es als seitliche Lichtquelle. Das bedeutet, dass die Speisen einen schönen natürlichen Glanz bekommen und nicht platt aussehen. Manchmal verwende ich Aufhelllicht oder eine weiße Schaumstoffplatte, um die Schatten zu reduzieren oder sie wieder hereinzuholen, um den Speisen mehr Tiefe zu verleihen. Meine oberste Regel ist, alle Lichter auszuschalten, damit sie nicht mit der natürlichen Lichtquelle konkurrieren. Außerdem ändert sich die Farbe im Laufe des Tages (morgens ist es kühler und nachmittags wärmer), weshalb der Weißabgleich wichtig ist, entweder bei der Bearbeitung oder bei der Nachbearbeitung.

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„Gemütliche, handgefertigte Lampen erzeugen in Kombination mit natürlichem Licht einen tollen Effekt.“

Enrika Samulionyte

Bild von Enrika Samulionyte. Ausrüstung: Canon EOS 5D Mark II Kamera, EF17-40mm f/4L USM Objektiv. Einstellungen: Brennweite 40 mm; Belichtung 1/10 s; f11; ISO 100.

Was ist die Geschichte hinter diesem Foto?

Bei diesem Bild habe ich das natürliche Licht, das durch die Jalousien an den Fenstern fällt, mit dem künstlichen Licht eines Kronleuchters und einer Tischlampe kombiniert. Die Herausforderung bestand darin, die Farbe des Lichts aus drei verschiedenen Quellen aufeinander abzustimmen. Der Innenraum war weiß, so dass eine subtile Nachbearbeitung erforderlich war. Das natürliche Licht sorgte für viel Stimmung und ließ die Einrichtung eines modernen Büros verspielt wirken. Der Innenarchitekt und ich waren mit der Aufnahme zufrieden.

Pro-Tipp

Im Allgemeinen arbeite ich am liebsten mit natürlichem Licht. Obwohl es oft unvorhersehbar ist, lässt es den Innenraum lebendig wirken. Früher habe ich starkes direktes Licht vermieden, weil es die Belichtung unausgewogen und die Nachbearbeitung komplizierter machen kann. Aber ich habe gelernt, dass ich Details in den hellen und dunklen Bereichen erhalte, wenn ich dasselbe Bild mit unterschiedlichen Belichtungen aufnehme und diese Bilder zu einem kombiniere.

Ich prüfe vor meinen Aufnahmen ständig die Ausstrahlungen. Wenn die Fenster auf der Westseite liegen, plane ich so, dass ich das Licht bei Sonnenuntergang einfangen kann. Ich empfehle Ihnen dringend, die Möglichkeiten für Aufnahmen in der Nähe der Nachtzeit zu erkunden, die demselben Innenraum eine andere Stimmung verleihen können. Gemütliche, handgefertigte Lampen erzeugen in Kombination mit natürlichem Licht einen großartigen Effekt.

Wenn Sie Ihr Shooting an einem bewölkten Tag geplant haben, lassen Sie sich nicht entmutigen. Suchen Sie sich ein stabiles Stativ, verwenden Sie längere Belichtungszeiten und konzentrieren Sie sich darauf, perfekte Kompositionen zu finden. Auch wenn das Licht nicht so aufregend ist, ist es im Allgemeinen ausgeglichener und einfacher zu bearbeiten.

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Top Image by Prystai