Künstler: Kawabota Naomiti

Grafikdesign ist ein feststehender Begriff, aber einer mit vielen Schichten von Persönlichkeit. Trends im Grafikdesign ändern sich von Zeit zu Zeit, wobei ein bestimmter Trend für eine bestimmte Zeit veraltet ist, um dann in einer späteren Periode mit besseren Ergebnissen wieder aufzutauchen. Das ist nicht verwunderlich, denn die Welt verändert sich auch schnell.

Generationen ändern sich, und jede hat ihre eigenen Qualitäten, die bestimmen, was die Trends sein werden. Die Generation der Millennials zum Beispiel hat sich als eine ganz andere Persönlichkeit erwiesen, die als mutiger und sorgfältiger beschrieben wird. Aufgrund des technologischen Fortschritts ist es unabdingbar, auch im Bereich des Grafikdesigns auf die Bedürfnisse der jüngeren Generation einzugehen. Schließlich sind sie Ihr Zielpublikum.

Wenn Sie auf der Suche nach Inspirationen für Ihre Entwürfe sind, haben Sie dann jemals an das japanische Design gedacht? Die Japaner sind unter anderem für ihre hochmodernen Technologien und fesselnden Erzählungen in Animationsfilmen bekannt. Was Sie wahrscheinlich übersehen haben, sind die japanischen Grafikdesign-Trends, von denen Sie sich inspirieren lassen können.

Fett, minimalistisch, lebhaft und experimentell sind stereotype Grafikdesign-Elemente, die in Japan weit verbreitet sind. Aber das reicht nicht aus, um die japanische Designkultur vollständig zu erfassen, und Sie sind dabei, die 7 Grafikdesign-Trends in Japan zu entdecken, denen Sie folgen sollten.

Künstler: Ryu Mieno

Japanische Grafikdesigner verwenden in ihren Entwürfen gerne eine eigene Typografie. Wenn Sie sich ein wenig mit der japanischen Sprache beschäftigt haben, werden Sie die Gründe für die Verwendung einer eigenen Schriftart verstehen.

Das japanische Zeichensystem ist einzigartig und kann als komplex bezeichnet werden. Im Vergleich zu den 26 Buchstaben des amerikanischen Alphabets haben Hiragana und Katakana jeweils 46 Grundzeichen (oder 71 einschließlich diakritischer Zeichen). Daher ist es für einen japanischen Designer einfacher, nur die Zeichen für ein paar Wörter zu entwerfen, als ein ganzes Schriftbild zu entwerfen.

Erinnern Sie sich an die Kontroverse um das Design der Olympischen Spiele 2020 in Tokio? Es wurde wegen der Vorliebe der Designer für eine bestimmte Schriftart kritisiert, was die meisten Designer in Japan sicher nicht tun würden.

Wir alle lieben es, unseren Dingen eine persönliche Note zu geben, vom Handy-Hintergrund bis hin zu Bürozellen und unseren Wohnungen. Wir wollen etwas, das unseren Charakter widerspiegelt. Im Grafikdesign wünschen sich die Kunden ein Design, das eindeutig auf sie zugeschnitten ist.

Wenn Sie also Ihr nächstes Projekt erstellen, sollten Sie diesen japanischen Grafikdesign-Trend in Betracht ziehen. Verwenden Sie eine eigene Schrift und nicht einfach eine andere Schrift, die Sie aus hundert anderen ähnlichen Optionen ausgewählt haben, was nicht ausreicht, um Ihre Botschaft und die Ihres Kunden zu vermitteln. Außerdem verleiht die Verwendung von individueller Typografie Ihrem Gesamtdesign einen raffinierten und markanten Look.

Helle und lebendige Farben

Künstler: Anatakikou Flyer

Wenn Sie schon einmal in einer japanischen Stadt oder einem japanischen Viertel wie Tokio, Harajuku und Shibuya waren, werden Sie die Vorliebe der Japaner für leuchtende und kräftige Farben bemerken. In den Straßen dieser Städte wimmelt es nur so von Leben und Farben. Wenn du dich durch ihre Designkultur blätterst, wirst du feststellen, dass die meisten ihrer Designs unter anderem in Rot-, Gold- und Schwarztönen gehalten sind.

Die Japaner lieben eine breite Palette von Farben. Bei der Gestaltung ihrer Gebäude und Kunstwerke setzen sie auf eine breite Farbpalette. Es scheint, als hätten die Japaner keine Angst vor Farbkombinationen oder davor, wie die Farbtöne zusammenwirken könnten. Am Ende gelingt es ihnen, diese Farben zu mischen, um ein bemerkenswertes Design zu schaffen, das vor Lebendigkeit strotzt.

Versuchen Sie, Ihre Farben zu mischen, und sehen Sie, wohin das Ihr Design führt. Schließlich haben die Japaner bewiesen, dass Experimentieren nicht schaden kann.

Scharfsinn

Künstler: Suzuki Kohei / Nottuo

Dies ist wohl eines der typischsten Designs, die man mit den Japanern verbindet. Man denke nur an Hello Kitty und Totoro. Die niedliche Kultur oder „kawaii“ wird in ganz Japan verwendet, von Fernsehsendungen über Telekommunikationsunternehmen bis hin zu Reisverpackungen und anderen Waren. Diese niedliche Kultur ist tief in der japanischen Kunstfertigkeit und der Liebe zum Spaß verankert. Sie glauben, dass sie durch niedliche Zeichnungen in der Lage sind, dem Publikum jegliche Feindseligkeit zu nehmen und stattdessen eine intimere Beziehung zu ihm zu entwickeln.

Nimmt man zum Beispiel ein niedliches Maskottchen oder eine Illustration einer beliebigen Marke, so ist der erste Eindruck, den man von dem Unternehmen hat, frei von jeglicher Feindseligkeit und erfüllt von Mitgefühl sowie Annäherungsfähigkeit.

Verspieltheit, auf die eine oder andere Weise, kann in Ihrem Design helfen, wenn Sie bereit sind, ihr eine Chance zu geben.

Minimalismus

Künstler: Tommy

Wenn Sie schon einmal ein japanisches Haus betreten oder beobachtet haben, wie es in japanischen Animes aussieht, ist Ihnen sicher das minimalistische Design aufgefallen. Die Japaner haben so wenig Möbel wie möglich. Auch die Dekoration im Haus ist spärlich, wenn nicht gar völlig abwesend.

Minimalismus, ein wachsender Trend im Webdesign, ist ein ursprünglich japanisches Konzept. Es erreichte die westliche Perspektive, als Architekten und Künstler es in ihren Werken verwendeten. Der Minimalismus im Webdesign wurde jedoch im frühen 20. Jahrhundert populär.

Die Kunst des Weniger, Minimalismus konzentriert sich auf die Vereinfachung der Form. Es werden unnötige Elemente entfernt, um ein pragmatischeres Design zu erreichen. Minimalismus funktioniert nach dem Prinzip „weniger ist mehr“.

Google Search und Apple sind begeisterte Nutzer dieser Designästhetik aus Japan. Sie haben den typischen negativen Raum, Textblöcke und eine begrenzte Anzahl von Funktionen auf ihren Seiten. Dadurch halten sie die Aufmerksamkeit der Nutzer länger aufrecht und heben ihre Marke stärker hervor.

Minimalismus ist ein Designelement, das noch einige Jahre im Trend liegen wird. Es ist zeitlos, es ist klassisch und es wird nie alt, dank der Japaner.

Wenn Sie Ihr Design entwerfen, versuchen Sie, die unwichtigen Elemente wegzulassen und sich auf die wichtigsten zu konzentrieren. Verwenden Sie einfache Linien, viel Weißraum oder Negativraum, individuelle Typografie, mehrere Textblöcke, begrenzte Farben, Nude-Töne und Grundformen (vor allem Kreise, da die Japaner diese Form auch gerne in ihren Designs verwenden und sie sich als optisch ansprechend erweist). Sie wissen, dass man mit Einfachheit nie etwas falsch machen kann, nicht wahr? Nehmen Sie sich ein Beispiel an den japanischen Grafikdesignern. Nimm es von den Top-Designs von Google und Apple.

Sprachmix

Artist: Mainello Montage

Obwohl die Japaner stolz auf ihre Schrift sind, verwenden Grafikdesigner gerne gemischte Sprachen in ihrer Arbeit. Das Mischen von japanischen und lateinischen Schriftzeichen ist ein Trend, den die meisten Designer für einen effektiven und ästhetischen Ansatz halten.

Die meisten japanischen Designs bestehen aus japanischem Text, der mit ideografischen Zeichen geschrieben wird, oder aus englischem Text, der mit japanischen Zeichen gemischt wird. Natürlich muss man sich überlegen, welchen Schwerpunkt man mit seinem Design setzen möchte.

Komplexe Verläufe

Künstler: Yogesh Mankame

Ich habe bereits erwähnt, dass die Japaner es lieben, Farben zu verwenden. Sie scheinen die Symbolik jeder Farbe zu verstehen, wenn sie im Design verwendet wird. Wenn Sie durch ein Museum gehen, in dem japanische Kunstwerke ausgestellt sind, werden Sie die komplexen Farbverläufe sehen, die in ihre Meisterwerke eingebettet sind. Sie werden subtile Farben sehen, die verblassen, bis sie sich zu einer charmanten Mischung vermischen. Sie tun dies durch einen sanften Übergang zwischen den Farben, die im Hintergrund und sogar in der Schriftfarbe verwendet werden.

Komplexe Farbverläufe können, sobald Sie die Kunst ihrer Verwendung beherrschen, sehr hilfreich sein, um Ihrem Hintergrund Leben einzuhauchen und Ihrem Design Farbe zu verleihen. Wenn Sie es leid sind, Monotöne zu verwenden, ist dies die perfekte Lösung für Sie. Beginne mit Pastellfarben und experimentiere von dort aus, bis du den besten Farbverlauf hast.

Pinselstriche

Artist: Sisyu

Die Japaner sind stolz auf ihre Kultur und Tradition. So sehr sie auch Veränderungen, z. B. den technologischen Fortschritt, begrüßen, so sehr legen sie auch Wert darauf, ihre alten Bräuche zu bewahren. Sie finden Wege, diese Traditionen in moderne Designs einfließen zu lassen. So ist zum Beispiel die Kalligraphie (oder „shodou“ auf Japanisch) ein wichtiger Teil der japanischen Kultur.

Kinder werden ab der ersten Klasse in der Kunst des shodou unterrichtet, und die meisten Menschen streben danach, die „Meisterstufe“ in der Kalligraphie zu erreichen. In der Tat wird sie als eine notwendige Fähigkeit angesehen, die man erlernen muss, ähnlich wie Kampfsportarten.

Die Kalligraphie ist in japanischen grafischen Designs zu sehen. Sie können Pinselstriche beobachten, die unordentlicher, gröber und streifig sind – alles Merkmale der Shodou-Kunst.

Die Kalligraphie wird sicherlich zum neuen Aussehen Ihres Designs beitragen, wie sie sich bereits im japanischen Design bewährt hat.

Diese Punkte decken nicht alles ab, was die japanische Designkultur ausmacht. Wenn man sich näher mit der Art und Weise beschäftigt, wie sie ihre Werke schaffen, sowohl im Printbereich als auch auf digitalen Plattformen, wird man feststellen, dass in der japanischen Art zu gestalten immer noch eine Menge Kunst steckt. Mein Ziel ist es nicht, Sie zu drängen, japanische Techniken und Elemente in Ihren Designs zu verwenden. Als Grafikdesigner fordere ich Sie auf, sich von der japanischen Designkultur inspirieren zu lassen, um bessere und überzeugendere Designs zu entwerfen.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek von Grafdom ist seit über 5 Jahren in der digitalen Industrie tätig. Er arbeitet mit Agenturen, Veranstaltern und Zulieferern zusammen, um deren Marketingstrategien zu entwickeln und umzusetzen.
Er hat eine große Leidenschaft für Bildungstechnologie und schreibt für verschiedene lokale und internationale Publikationen. Fazreen hat sein Studium an der Edith Cowan University in Perth,
Australien, mit Auszeichnung abgeschlossen und besitzt einen Bachelor-Abschluss mit Schwerpunkt Marketing &Management.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design