Was wir hier bei NPR Music zu tun versuchen, ist gar nicht so kompliziert. In erster Linie möchten wir natürlich unseren Lesern und Hörern Künstler vorstellen, die sie vielleicht noch nie gehört haben und die sie herausfordern, begeistern und beruhigen werden. Es macht uns auch Spaß, die Musik, die jeder bereits kennt und liebt, zu feiern, neu zu gestalten und zu beleben, um ihr in einer veränderten Welt ein neues Leben zu geben.

Aber ein weiterer wichtiger Teil dieses Projekts besteht darin, Musik als Medium zu nutzen, um unsere Gegenwart zu entschlüsseln – und vielleicht ein wenig von der Zukunft zu erahnen. Wie Sie weiter unten sehen werden, haben wir dies über eine Reihe von Medien getan – Video, Illustration, Fotografie, Podcasts (natürlich), Schreiben und Mischungen zwischen all diesen Medien.

Wir haben in diesem Jahr über 3.100 Artikel auf der Website veröffentlicht – unten finden Sie 30 unserer Lieblingsstücke aus all diesen Arbeiten. Das Kriterium war nur, dass der Beitrag etwas Wichtiges über den gegenwärtigen Moment und das Leben, das in ihm gelebt wird, aussagt – hoffentlich auf eine eindrucksvolle und schöne Weise.

Es gibt eine Neuausrichtung des Kanons der populären Musik mit Frauen im Mittelpunkt (ein Projekt, das noch lange nach der Veröffentlichung dieser ersten Liste fortgesetzt wurde), das Rätsel eines „verschwundenen“ klassischen Rockers, eine illustrierte Tour durch ein jugendorientiertes Musikfestival, einen Plattensammler, der sich nur ein einziges Album wünscht, Wiegenlieder, eine erneute Untersuchung der Männlichkeit im Hip-Hop, eine Gruppe Österreicher, die sich ihren Weg zum Ruhm verbaut hat, ein falsches Genre, nach dem niemand gefragt hat (das aber jeder braucht) … die Liste ist lang. Und gut investierte Zeit.

Hard Living In The Big Easy: Housing Costs Push Musicians Out Of New Orleans

New Orleans ist untrennbar mit der Musik verbunden, die es belebt. In dieser kurzen Videodokumentation untersucht Nick Michael den Tribut, den die steigenden Immobilienkosten für die lebende Seele der Stadt fordern, und was das für ihr eigenes Wohlergehen bedeutet.

Nick Michael, 2. Februar

Der Jazzsänger John Boutté hat das Gefühl, dass er sich ein Leben in seiner Heimatstadt New Orleans nicht mehr leisten kann. Da ist er nicht allein. Steigende Wohnkosten treiben viele Musiker und Dienstleistungsangestellte – das Rückgrat der Tourismuswirtschaft von New Orleans – immer weiter aus der Stadt hinaus.

Sollte man erwarten, dass Popstars den Widerstand anführen?

Unmittelbar nach der Amtseinführung fragten sich viele, ob dies zu einem Wiederaufleben der politisierten Musik führen würde. Anhand von Lady Gagas Halbzeitshow hat Ann Powers uns gewarnt, worauf wir uns einstellen sollten.

Ann Powers, 6. Februar

Um ein viel zitiertes Beispiel zu nennen: Als Bob Dylan 1963 beim Marsch auf Washington zusammen mit Joan Baez „Only a Pawn in their Game“ sang, war das für viele, die es miterlebten, epochemachend; aber die Freedom Singers, die neben ihm standen, Aktivisten, die oft verhaftet worden waren, nachdem sie bei Protesten im Süden ihre Lieder gesungen hatten, lieferten das Beispiel, dem er folgte. Dylan machte es einfach zugänglich, durch sein Charisma, sein Weißsein, seine kanalisierende Stimme. Popstars tun dies: Fast immer sind sie keine kulturellen Führer, sondern Destillateure, die die Stimmung eines historischen Moments für ein größeres Publikum lesbar machen.

Selbst wenn das Einreiseverbot aufgehoben ist, bleiben die Künstler immer noch in der Schwebe

Selbst nachdem Präsident Trumps frühzeitige und Proteste auslösende Durchführungsverordnung zur Einreise gestoppt wurde, hielt die Verwirrung, die sie innerhalb und im gesamten Einwanderungs- und Zollapparat der Welt gesät hatte, an.

Anastasia Tsioulcas, 6. Februar

Präsident Trumps Durchführungsverordnung zur Einwanderung, die die Einreise in die USA für Reisende aus sieben mehrheitlich muslimischen Ländern einschränkt, führte zu einem Feuersturm von Kritik, Klagen und einstweiligen Verfügungen von fünf Bundesrichtern, die die Verordnung aussetzen. Doch es bleiben Fragen offen, wer in dieses Land einreisen darf und wer nicht. Zu denjenigen, die in dem Durcheinander gefangen sind, gehören eine Reihe prominenter Musiker, deren persönliches Leben – und Lebensunterhalt – auf Eis gelegt wurde.

Jens Lekman Will See Himself Now

Die praktischen Aspekte des Lebens eines Künstlers werden nicht oft in typischen Magazinbeiträgen behandelt – Dinge wie die Frage, wie sie sich das Essen leisten können. Laura Snapes‘ intimes Porträt des romantischen Schweden Jens Lekman bringt Sie dorthin.

Laura Snapes, 1. März

„Man kann nicht mehr wirklich ein Indie sein. Jeder weiß, dass er irgendwann zumindest einen kleinen Teil seines Arsches verkaufen muss.“

Lekmans Preis ist im Moment der Küchendienst. Er bewohnt einen kleinen Kellerraum in einem genossenschaftlichen Hippie-Workspace in Kviberg, einem Industriegebiet nordöstlich von Göteborg, im Austausch für eine niedrige Miete und die Reinigung des Gemeinschaftsraums.

A Life In Music: The Magnetic Fields‘ ’50 Song Memoir‘

Wenn die Best-of-Listen irgendein Anzeichen dafür sind, dass Stephin Merrits typisch ehrgeiziges (50 Jahre Leben, ein Song pro Jahr), aber besonders ausgefeiltes Album am Ende des Jahres scheinbar vergessen war. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung schien es von den Kritikern ein Selbstläufer zu sein, und Barry Walters hat seine Eigenheiten und viele Triumphe mit einem zwinkernden Auge festgehalten.

Barry Walters, 6. März

Wie viele der cleversten Texter ist Merritt in erster Linie ein Songwriter und erst in zweiter Linie ein Sänger, aber auf „’98 Lovers‘ Lies“ brilliert er darin, beides zu sein. Es ist eines seiner lakonischsten Wiegenlieder und sitzt genau in der Grabstelle seines Registers, das mühelos seufzt. Seine geliebte Alliteration schleicht dahin, als ob sie sich in Zeitlupe bewegt, als ob sein zwanghafter Fälscher ihn hypnotisiert hat.

Sexismus von zwei führenden Jazzkünstlern zieht Zorn auf sich – und bietet eine Chance

Männer sagen dumme Dinge. Ziemlich oft. (Zuletzt Bono.) Manchmal können diese umwerfenden Idiotien zu einer produktiven Analyse führen, wie im Fall von Michelle Mercers humorvollem, erstaunlich unaufgeregtem Beitrag über zwei Jazz-Giganten, die sich den Mund fusselig geredet haben.

Michelle Mercer, 9. März

Wie auch immer, die Saga der musikalischen Klitoris ist auf die Jazzwelt losgelassen worden. I’m glad it has. Ein Großteil der feministischen Arbeit im Jazz hat sich auf die hehren Ziele konzentriert, die marginalisierten Musikerinnen des Genres zu feiern und sich für ihre gleichberechtigte Vertretung auf den heutigen Konzertbühnen einzusetzen. So notwendig die Repräsentation auch sein mag, so zeigt dieser Skandal doch, dass die Frage der Frauen im Jazz tiefer geht, nämlich in eine geschlechtsspezifische Konstruktion der Musik selbst. Wir brauchen eine intelligente öffentliche Diskussion über geschlechtsspezifische Vorstellungen von Jazz, und dieses heiße Eisen könnte der Anstoß für diese Diskussion sein. Wie ein weiblicher Branchenveteran online sagte: „Es kann eine Bombe wie diese brauchen, um den Kurs zu ändern.“

800 Exemplare: Meet The World’s Most Obsessive Fan Of ‚The Velvet Underground and Nico‘

Besessenheit ist interessant, aber selbstbewusste Besessenheit ist von ganz anderem Kaliber. Mark Satlof, ein Musikpublizist, saugt unablässig verschiedene Versionen eines der interessantesten Alben des Jahrhunderts, The Velvet Underground and Nico, auf – bis zu dem Punkt, an dem er einen statistisch signifikanten Prozentsatz aller bekannten Exemplare angehäuft hat.

Jem Aswad, 11. März

Satlofs Reise begann, als er in den 1980er Jahren Student an der Columbia University war. „Ein Freund von mir hatte das Album und wir hörten es uns spät nachts im Gemeinschaftsraum an“, erinnert er sich. „Ich hörte es mir immer und immer wieder an, beobachtete, wie sich die Platte drehte, und schaute aus dem Fenster auf diesen Panoramablick auf New York City – Harlem von Morningside Heights aus, und östlich von uns war Lexington und die 125th Street“ – der Ort des Drogendeals im Text von Waiting for My Man.“

Review: Mount Eerie, ‚A Crow Looked At Me‘

A Crow Looked At Me ist eine einzigartig verheerende Platte – das, was am häufigsten über sie gesagt wird, ist, dass niemand glauben kann, dass sie existiert. Es wird mit Verwunderung gesagt, dass Phil Elverum den Fokus und die Kraft hatte, dieses Dokument des Herzschmerzes, den er nach dem Tod seiner Frau empfand, zu beginnen, geschweige denn zu beenden. Unser Lars Gotrich, der die verstorbene Geneviève Castrée kannte, hat seine Rezension in eine zärtliche Lobrede umgewandelt.

Lars Gotrich, 16. März

„Der Tod ist real / Jemand ist da und dann wieder nicht / Und er ist nicht dazu da, um darüber zu singen / Er ist nicht dazu da, um Kunst daraus zu machen“, beginnt das Ergebnis, A Crow Looked At Me. Ein Großteil von Elverums Mythos – eine Reihe von Metaphern aus der Natur, die sich mit kleinen und großen Selbstoffenbarungen vermischen – handelt nicht nur vom Tod, sondern auch vom Jenseits. Jetzt erinnert Elverum uns, erinnert sich selbst, in einer klaren Sprache, die mit düsterer Präzision in die Realität zurückführt: Der Tod ist real.

Escape The Noise: Watch 9 Lullabies From Austin

South By Southwest kann ein quälendes Müllfeuer aus Firmensynergien, lauwarmer Musik und betrunkenem Geschrei sein, wenn man sein Erlebnis nicht sorgfältig plant. Unsere South X Lullaby-Reihe sollte ein Gegengewicht zu dieser Energie bilden, indem wir an versteckten Orten ruhige Sessions von aufstrebenden, talentierten Leuten veranstalten. Sie hat auch den Effekt, diese einzigartige Stadt in einem selten gesehenen Licht erscheinen zu lassen.

NPR Music, 24. März

Das SXSW-Musikfestival ist zweifellos unruhig, und seit drei Jahren filmen wir einige unserer Lieblingskünstler bei der Aufführung ruhigerer Lieder – man könnte sie Schlaflieder nennen – auf Hotelbetten, von Balkonen, in Kunstinstallationen und überall dort, wo wir uns ausruhen und eine Minute Zeit nehmen konnten, um zu atmen und zuzuhören. Im Folgenden finden Sie neun South X Lullaby-Performances mit Phoebe Bridgers, L.A. Salami, Lydia Ainsworth, Valerie June, Let’s Eat Grandma, Jealous Of The Birds, Nick Hakim, DakhaBrakha und einem Duett zwischen Nina Diaz & und Luz Elena Mendoza von La Bamba.

Wo sind all die Bob Seger-Alben hin?

Bob Seger überließ all diese geschäftlichen Dinge seinem Manager Eddie „Punch“ Andrews, der sich nicht im Geringsten um die Lebendigkeit des lebenden Erbes seines Klienten zu kümmern schien. Seine Alben gab es zwar nicht auf Streaming-Diensten, aber physische Versionen waren auch nicht zu finden. (Kein Wunder also, dass die Musik der Motor City-Legende nicht lange nach dieser gründlichen Untersuchung zum Streaming verfügbar wurde.)

Tim Quirk, 29. März

Ich höre jemanden „If I Were a Carpenter“ singen, was mich daran erinnert, dass Seger eine überraschend schwere Version dieses Songs auf Smokin‘ O.P.’s gemacht hat, die ich schon eine Weile nicht mehr gehört habe. Ich greife nach meinem Exemplar, nur um festzustellen, dass es weg ist. Das ist ärgerlich, aber korrigierbar, denke ich. Ich bin erwachsen, erwerbstätig und lebe in einer Stadt, in der es mehrere wunderbare Läden für gebrauchte Schallplatten gibt, und außerdem steht mir das gesamte Internet zur Verfügung. Ich beschließe, nicht nur das fehlende Album zu ersetzen, sondern auch die anderen, die ich nie gekauft habe, zu meiner Sammlung hinzuzufügen.

Aber ich entdecke etwas Seltsames: Bob Segers alte Alben fehlen nicht nur in meinem Regal. Sie scheinen aus der Welt verschwunden zu sein.

Prince Without Permission

Prince war bekannt dafür, dass er dem Musikgeschäft gegenüber misstrauisch war – aber nach seinem Tod hat sich diese Vorsicht nicht mehr auf seine Arbeit übertragen. In diesem Beitrag, der ein Jahr nach dem Tod von Prince erscheint, versucht Hasit Shah, die baldige Verfügbarkeit der unveröffentlichten Musik des Künstlers mit der Tatsache in Einklang zu bringen, dass es wahrscheinlich nicht das ist, was er gewollt hätte.

Hasit Shah, 21. April

Ein paar Wochen vor seinem Tod haben Prince und ich eine Stunde lang telefoniert, weil er unerwartet einen Beitrag besprechen wollte, den ich gerade für NPR Music geschrieben hatte. Er war witzig, angriffslustig, charmant und liebenswürdig. Außerdem war er wortgewandt, sprachgewandt und hochintelligent. Es war ein echtes Gespräch über Musik, die Branche, soziale Fragen und das Leben im Allgemeinen. Er hat mir sogar romantische Ratschläge gegeben. Er hätte nicht allein sterben sollen.

Suchen Sie nach Frauenmusik in der Symphonie? Viel Glück!

Was braucht man, um seine Kompositionen von großen amerikanischen Symphonieorchestern spielen zu lassen? Ein Pulitzer-Preis würde zweifellos helfen… oder? Der Klassik-Redakteur von Deceptive Cadence und NPR Music, Tom Huizenga, sprach mit der Komponistin Du Yun, der Pulitzer-Preisträgerin von 2017, über einige beunruhigende Statistiken.

Tom Huizenga, 5. Mai

Die Tatsache bleibt, dass Musik von Komponistinnen da draußen ist. Sie wird nur nicht programmiert – oder nur sehr wenig.

Ich möchte vorsichtig darauf hinweisen, dass die Leute, die meinen, sie hätten Komponistinnen programmiert, manchmal auf eine Excel-Tabelle schauen. Und dann schauen sie sich an, wer die lebenden Komponistinnen sind – wie Kaija Saariaho und Unsuk Chin, zum Beispiel. Und dann sagt man: „Wenn ich Saariaho für eine Saison programmiert habe, dann habe ich meine Aufgabe erfüllt. Aber man löst nicht die Wurzel des Problems.

Perfume Genius enthüllt die Zweifel und den Trotz hinter ‚No Shape‘ Track für Track

Mike Hadreas schreibt und komponiert als Perfume Genius von einem Ort tiefer, sanft trotziger Ehrlichkeit aus. Mit „No Shape“ hat er seine Kraft voll im Griff und ist auf seine eigene Art, das Universum zu sehen, fixiert. Ihn erklären zu hören, wie er zu seinen Inspirationen kam, ist manchmal genauso ermächtigend wie das Ergebnis.

Robin Hilton, 5. Mai

„Hymnen haben sich für mich immer wie gesungene Zaubersprüche angehört. Ich fühlte mich nie in die Magie der Gotteslieder einbezogen, die ich als Kind hörte – ich wusste, dass ich in die Hölle komme, bevor mir jemand sagte, dass ich es bin. Die Menschen fanden Trost in dieser allwissenden Quelle, aber ich fühlte mich verängstigt und fand es heraus. Ich entwickelte einige seltsame und sehr dramatische Komplexe. Es hat lange gedauert, bis ich das Universum nicht mehr als ein urteilendes Soll-Ist-System betrachtete.“

Wie kam Toby Keith dazu, ein Konzert in Saudi-Arabien zu geben?

Es besteht kaum ein Zweifel daran, dass Toby Keith, der unapologetisch patriotische Country-Sänger, der in der saudi-arabischen Hauptstadt vor einem ausschließlich männlichen Publikum auftrat, eine der seltsamsten Konzertbuchungen des vergangenen Jahres war. Anastasia erklärt, wie es dazu kam.

Anastasia Tsioulcas, 22. Mai

Keiths Auftritt kam kurz nach der Lockerung eines langjährigen Gesetzes im Königreich Saudiarabien (KSA). Über ein Vierteljahrhundert lang und bis vor wenigen Monaten verbot die Regierung öffentliche Musikaufführungen in Riad, der kulturell hyperkonservativen Hauptstadt des Landes.

Roséwave: 75 Songs To Kick Off A Faux-Luxe Summer

Roséwave war das augenzwinkernde, allumfassende, einfache Genre, das eine engagierte Crew von NPR Music-Mitarbeitern halb zufällig kreierte, um ihr Bedürfnis nach Rotwein mit ihrem Bedürfnis, Haim zu bombardieren, zu überschneiden. Möge die Flut noch lange anhalten.

Lars Gotrich, 21. Juni

Rosé ist der billigste Weg zum Faux-Luxus, der Modeschmuck, die ansteckbaren Ohrringe des Weins, der dennoch hübsch aussieht, süß schlürft und einen sanften Rausch erzeugt, der den geistesabwesenden Griff zu spanischen Cocktail-Nüssen anspornt (solange sie frei sind). Wenn Shandys zu sauer und Negronis zu bitter sind, ist Rosé Ihr bester Freund in der Sommerhitze. Eine Flasche sollte nicht mehr kosten als ein Cocktail mit einem dummen Namen.

Margaret Moser, Queen Of Austin, Is Dancing In The Light

Margaret Moser beschloss, mit einer unheilbaren Diagnose so umzugehen, wie sie es den Rest ihres Lebens getan hatte: mit Aplomb. Die Schriftstellerin, Groupie und ein unverzichtbarer Teil des musikalischen Rückgrats von Austin lud ihre Freunde und Kollegen ein, sich mit ihr an die gemeinsamen Zeiten zu erinnern. Hier lotet Patoski diese Zeiten aus, um ein wahres Original zu porträtieren.

Joe Nick Patoski, 22. Juni

„Ich wollte Teil dieser Gruppe sein. Ich wollte an diesem Leben teilhaben. Ich wollte sehen, was sie sahen, und zwar so, wie sie es sahen. Das bedeutete nicht unbedingt, dass ich der Sänger, der Gitarrist oder das Zentrum der Aufmerksamkeit sein wollte. Ich wollte einfach nur wissen, woher das kommt, woher diese Kraft kommt, woher diese Leidenschaft kommt.

Spotify wird beschuldigt, falsche Künstler zu erschaffen – aber was ist ein falscher Künstler?

Wir haben es jetzt eine Million Mal gelesen – dies war ein Jahr des Schocks, des Skandals, des Dramas, des Umbruchs und des Ekels. Es war ein vergleichsweise unbedeutendes Beispiel für diesen Trend, aber es bot uns den Raum, um zu untersuchen, wie die nahe Zukunft der Musik aussehen könnte, im Guten wie im Schlechten.

Andrew Flanagan, 12. Juli

Spotifys Dementi, dass es niemals „gefälschte“ Künstler geschaffen hat, lässt ein ordentliches, semantisches Schlupfloch offen – was ist die Definition eines „gefälschten Künstlers“? Wenn es einen Namen und einen Song gibt, den eine Person spielen kann, ist er dann gefälscht? Wenn dieser Song vollständig von einer künstlichen Intelligenz generiert wird, ist er dann echt?

Die größten Schützlinge der KLF wussten nicht wirklich, was los war

Dieser Artikel war einer der lustigsten, die wir in diesem Jahr veröffentlicht haben, und zwar anlässlich der Rückkehr der britischen Quasi-Trickser The KLF nach mehr als zwei Jahrzehnten. Auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes – und sie waren unfassbar berühmt – schrieben die beiden ein witziges Handbuch für alle, die es ihnen gleichtun wollen. Sie konnten nicht ahnen, dass eine ernsthafte österreichische Band es buchstabengetreu befolgen würde … und das Gleiche tun würde.

Jason Roth, 20. Juli

Mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen und ironischen Bemerkungen wie: „Wenn du bereits Musiker bist, hör auf, dein Instrument zu spielen. Noch besser, verkaufe den Schrott“ und „Keine Platten werden massenhaft gekauft, weil die Texte intellektuell klug sind“, war The Manual eine ironische Abrechnung mit dem leeren Pop-Industrie-Komplex des vergangenen Jahrzehnts, eine Tatsache, die jedem klar gewesen wäre – es sei denn, man lebte an einem Ort, der nicht gerade für Ironie oder Humor bekannt war. Zum Beispiel in Österreich.

Ein neuer Kanon: In der Popmusik gehören Frauen in den Mittelpunkt der Geschichte

Dieser Beitrag wird zweifellos als das stärkste und wirkungsvollste in Erinnerung bleiben, was NPR Music in diesem Jahr – vielleicht sogar überhaupt – veröffentlicht hat. Der Essay ist der Auftakt zu Turning The Tables, einem Projekt, das den Kanon der populären Musik mit weiblichen Künstlern im Zentrum neu ausrichten soll. Wenn Sie ein Problem mit der Übung haben, hat Ann es zweifellos hier vorweggenommen.

Ann Powers, 24. Juli

Da die Vorstellung, dass Frauen „sein“ müssen, immer noch die Art und Weise beeinflusst, wie wir über Künstlerinnen denken, wurden sie meist als Persönlichkeiten oder Wesenheiten kanonisiert, nicht als Schöpferinnen von Dingen. Das Konzept der „Frauen in der Musik“ funktioniert im Mainstream als eine Feier des unaussprechlichen Weiblichen, endlos neu definiert und doch irgendwie immer noch klischeehaft. Es ist eine endlose Wiederholung des Tricks, den sich David Crosby für Joni Mitchell ausgedacht hat, dass sie wie von Zauberhand einfach auftaucht. Das Problem ist, dass magische Wesen in der realen Welt keinen festen Stand haben.

Warum Black Boy Joy und Lil Uzi Vert’s Melancholie so angesagt sind

Mainstream-Hip-Hop hat lange Zeit großen Wert auf reduzierte Darstellungen von aggressiver Männlichkeit gelegt. In diesem Jahr, als Hip-Hop für viele Labels im wirtschaftlichen Rampenlicht stand, rückte auch ein nuancierterer Ausdruck in den Mittelpunkt, von den Emo-Dirnen des SoundCloud-Raps bis zu den fröhlichen Predigten von Chance The Rapper.

Rodney Carmichael, 1. September

Hip-Hop war schon immer vielseitig, aber plötzlich erweitert sich die akzeptable Bandbreite an Emotionen im Mainstream-Rap. Vom inhärenten Paradoxon der Freude schwarzer Jungen bis hin zu Lil Uzi Vert’s melancholischer Wut – es könnte der rebellischste Aufstand sein, seit Gangsta-Rap die Pop-Charts geplündert hat.

Bürgerrechtsikone Dolores Huerta: Unermüdliche Verfechterin der Rechte – und Jazz-Fan

Eines der vielen Dinge, die Alt.Latino zeichnet sich dadurch aus, dass er die Freude an der Musik teilt – sein Moderator Felix hat große Ohren und ein starkes Mikroskop, das er für faszinierende Gespräche wie dieses über die Liebe der berühmten Aktivistin Dolores Huerta zum Jazz und ihre Geschichte damit einsetzt.

Felix Contreras, 13. September

Aktivistin, Heldin, Rebellin, Ikone; das sind nur einige der Adjektive, die oft vor Dolores Huertas Namen verwendet werden. Sie sind wohlverdient – für ihre Rolle als Mitbegründerin der Arbeiterbewegung der 60er Jahre, die sich für die Rechte der Landarbeiter in diesem Land einsetzte, wurde Dolores Huerta im Mai 2012 von Präsident Barack Obama mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.

‚When You Gonna Get A Real Job?‘: Philip Glass and Devonté Hynes Compare Notes

Devonté Hynes ist am besten bekannt als der polymathische Künstler hinter Blood Orange, einem Projekt, das die vergangenen Jahrzehnte nach Klängen durchforstet, die er in der Gegenwart neu aufbereitet. Der Komponist Philip Glass ist, wie Sie sicher wissen, einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Beide sind in der Vorstellung ihrer Fans untrennbar mit New York verbunden – hier sprechen sie, nur durch Jahrzehnte getrennt, über die Gemeinsamkeiten des Schaffens.

Tom Huizenga, 21. September

Im Frühjahr dieses Jahres lud Hynes Glass in seine Wohnung ein, wo sie am Klavier saßen, Akkorde verglichen und Geschichten austauschten. Neunzig Minuten später hatten sie sich über den Puls von New York City unterhalten, über die Schmerzen, die es mit sich bringt, sich als Musiker selbständig zu machen, über die Rolle, die die Kunst in der heutigen Gesellschaft spielt, und über Hamilton. Plus ungefähr hundert andere Ideen.

Ausblicke von: Warped Tour’s 23rd Year

Für unsere „Views From“-Serie haben wir Illustratoren gebeten, ihre Erfahrungen auf Musikfestivals während des Sommers zu interpretieren. In diesem Bild, einem unserer Lieblingsbilder, interpretiert ein ehemaliger jugendlicher Teilnehmer dieses alljährlichen Lobgesangs auf die Angst die Veranstaltung als Erwachsener neu.

Chelsea Beck, 22. September

In diesem Jahr kehrte ich als visuelle Reporterin zurück ins Getümmel. Es war ein Jahr voller Kontroversen; es ist kein Geheimnis, dass die Musikindustrie männlich dominiert ist und bleibt, was zu einigen verheerenden Wachstumsschmerzen führt, während die Tour versucht, ihre Türen für eine größere Vielfalt an Fans und Musikern zu öffnen.

Hallelujah! The Songs We Should Retire

Dies war eine Idee, deren Zeit gekommen war – ähnlich wie die vielen Lieder, die in dieser Folge von All Things Considered angesprochen wurden. (Jetzt, wo die Alternative der 90er begonnen hat, das klassische Rockradio zu überschwemmen, werden wir diese Idee bald wieder aufgreifen müssen.)

Bob Boilen, 10. Oktober

Robin Hilton, Stephen Thompson und ich haben einige Klassiker und einige neuere Stücke ausgewählt, um über Langlebigkeit und überfällige Begrüßungen in der modernen Musikgeschichte zu diskutieren. Sollte „American Pie“ in den Ruhestand geschickt werden? Wurde John Lennons „Imagine“ schon einmal zu oft interpretiert? Macht uns Pharrells „Happy“ immer noch glücklich, oder sollten wir es, wie Stephen Thompson vorschlägt, kryogenisch einfrieren, damit wir es nie wieder zu Lebzeiten hören müssen?

The Lore Of Big Thief

Adrianne Lenker hatte eine übernatürliche Begabung für Musik, die von ihrer Familie jahrelang liebevoll gepflegt wurde. Doch mit der Veröffentlichung von Capacity in diesem Jahr schien ihre Band Big Thief wie ein Löwenzahnsamen in der Brise voll ausgebildet zu sein. Hier erzählt Ben die Geschichte.

Benjamin Nadaff-Hafrey, 9. November

Ihr Vater ermutigte sie, eine Musikkarriere anzustreben, und sie nahm sie eifrig auf. Er arrangierte Sessions für sie – professionelle Sessions mit professionellen Session-Spielern. Sie brachten ihr das Handwerk bei. „Da ich nicht zur High School gegangen bin, betrachte ich diese Zeit wirklich als meine Ausbildung, und sie waren meine Lehrer“, sagt sie. Ihr Produzent hatte ihr gesagt, dass dies ein Vollzeitjob sein würde. Als junger Teenager, der von Gleichaltrigen isoliert war, stimmte sie zu, ohne ganz zu verstehen, was das bedeutete. Sie nahm ein Album auf und veröffentlichte es, und auch ein Live-Album. Sie gingen nach Nashville, um ein weiteres Album aufzunehmen, während ihre Familie mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. Ihr Vater steckte so viel Geld wie möglich in ihre Musikkarriere. Sie spürte den Druck.

As Always, Country Music Gently Reckons With Civic Tumult

Das Massaker beim Route 91 Harvest Festival in Las Vegas, bei dem 58 Country-Musik-Fans erschossen wurden, führte sofort zu einer Bewertung der oft sehr distanzierten Beziehung der Country-Musik zur Politik. Bei der diesjährigen CMA-Verleihung war das Verhältnis peinlich.

Jewly Hight, 10. November

Politische Äußerungen der Arbeiterklasse wurden nicht immer als politisch anerkannt, sondern eher als Ressentiments gegen die Klasse abgetan. Wie Nadine Hubbs in Rednecks, Queers and Country Music schrieb, drückt sie sich „nicht in der Sprache der Politik oder des Aktivismus aus, sondern in den Geschichten gewöhnlicher individueller Leben und mit einer Betonung des Gefühls.“

To Be Rare, True And Free

Sabas Musik ist so ehrlich wie die seines Freundes Chance the Rapper, aber vielleicht weniger wertvoll als diese. Und während seine Songs millionenfach gespielt werden, ist die finanzielle Stabilität noch in Arbeit. Aber künstlerische Integrität ist das A und O in diesem Spiel. Hier ein genauer, tief berührender Blick auf den Aufstieg eines unabhängigen Künstlers in einem brandneuen Zeitalter.

Jenny Gathright, 15. November

Als wir das letzte Mal im Sommer miteinander sprachen, wohnte Saba noch im Haus seiner Großeltern, aber er erzählte mir, dass er mit seiner Freundin in eine neue Wohnung ziehen wollte. Er wünschte sich zwei Schlafzimmer – eines zum Schlafen und eines als Studio – in einer guten Wohngegend. „Ich will nicht zu viel darüber reden und es heraufbeschwören, aber wir warten gerade auf eine Antwort“, sagte er.

Die Kids Of Bowery’s Hardcore ‚Matinee,‘ Then And Now

Es gibt selten ein faszinierenderes Wo-ist-das-Jetzt-Stück als dieses. Anlässlich seines neuen Buches hat Drew Carolan seine ehemaligen Porträtierten gebeten, über ihr Leben im Schatten von New York und der Hardcore-Community zu berichten.

Drew Carolan, 16. November

Mit dem, was ich von Richard Avedon gelernt habe, als ich zwei Jahre lang an seinem bahnbrechenden Buch „In the American West“ arbeitete, stand ich am östlichen Ende der Bleecker Street, wo sie in die berühmteste Straße für die Unterdrückten, Entrechteten und Mittellosen mündet – die Bowery. Das CBGB’s war der perfekte Ort für junge Ausgestoßene, Freidenker und Aktivisten, um sich unter einem Dach zu versammeln – dort fing ich Besucher ab, die sich auf dem Weg zu einem wöchentlichen Ritual befanden: der All-Age-Hardcore-Punk-Matinee des Lokals. Dutzende von Menschen, meist Teenager, wurden vor einem weißen Stück nahtlosen Papiers fotografiert.

Im Kontext aller Kontexte: Die Neuverdrahtung unseres Verhältnisses zur Musik

Setzen Sie Ihre Denkkappen auf. Hier eine Untersuchung der geschmacksneutralen Senkrechte, die uns Musikstreaming-Algorithmen ständig servieren, kontrastiert mit den wirtschaftlichen Realitäten gefeierter Reissue-Labels wie der Numero Group und der neu entdeckten Macht von Musiküberwachern. Alle versuchen, mit sehr unterschiedlichem Erfolg, die Geschichte der Musik neu zu gestalten und zu präsentieren.

Ben Ratliff, 27. November

Vor zehn Jahren dachte ich, dass der weit verbreitete, unmittelbare Zugang zu einem Großteil der Geschichte der aufgenommenen Musik dazu führen würde, dass die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmilzt. Sie würde einfach zu einem weiteren Raum im Haus werden. Mir gefiel diese Vorstellung, und ich kann mir vorstellen, dass Mary Beard das auch tun würde. Aber es scheint, dass die Vergangenheit eher als seltsame oder unheimliche Ablenkung genutzt wird, und das ist auch besser so. Sie versetzt dir einen Schlag ins Genick und zieht sich dann in eine flache, nicht-hierarchische Landschaft zurück.

Der prophetische Kampf von Kendrick Lamars ‚DAMN.‘

Kendrick Lamars Album war mit Abstand das meistgelobte des Jahres. Einige waren zunächst verwirrt von seinem Sound, der so weit von der Dichte und musikalischen Gelehrsamkeit von To Pimp A Butterfly entfernt schien. Das war, wie wir gelernt haben, eine Unterschätzung von Lamar. Hier, in einem Stück, das weit über DAMN. hinausgeht, stochert Rodney in der Erlösung herum.

Rodney Carmichael, 12. Dezember

Dies ist ein Album, das dem treuen Hörer viel abverlangt. Es verrät noch mehr über seine Beziehung zu seinem Publikum und die Art und Weise, wie er sich selbst eher als Prophet denn als Popstar sieht. Wie viele Fans habe ich mich dabei ertappt, wie ich über die Verse von DAMN. wie über die Bibel meditiert habe, den Text vorwärts und rückwärts sezierend auf der Suche nach heiliger Einsicht. Gott weiß, dass ich kein Bibelwissenschaftler bin. Verdammt, ich kann mich nicht daran erinnern, wann ich das letzte Mal einen Fuß in eine Kirche gesetzt habe. (Vertrauen Sie mir, meine Mutter erinnert mich oft daran.) Aber Lamars großmütige LP lässt mich mit der Natur meiner vermeintlich verfluchten Existenz als schwarzer Mann in den Eingeweiden Babylons ringen – und mit der Art und Weise, in der ich vielleicht mitschuldig daran bin.

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