Die Definition von Kunst ist nach wie vor umstritten und vielfältig, aber die verschiedenen Funktionen der Kunst werden besser, wenn man seinem Gewissen erlaubt, die verschiedenen Perspektiven, die Kunst bietet, aufzunehmen und zu verstehen.

Die Zwecke, Motivationen, Absichten und Inspirationen, die hinter der Kunst stehen, sind endlos.

Als eine der kreativsten Arten, menschliche Erfahrungen auszudrücken, haben wir die Kunst als ein Mittel benutzt, um Geschichten zu erzählen.

Ob es sich um die Geschichte einer einzelnen Person, einer Gemeinschaft oder einer Nation handelt, die Kunst hat in vielerlei Hinsicht dazu beigetragen, dass diese Geschichten so schön erzählt werden.

Wir haben für Sie eine Liste von 25 Funktionen der Kunst zusammengestellt, die auf den Ansichten namhafter Künstler und Philosophen beruhen

Kunst als Ausdruck

Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, die darin besteht, dass ein Mensch durch bestimmte äußere Zeichen anderen bewusst Gefühle vermittelt, die er erlebt hat, und andere Menschen werden von diesen Gefühlen berührt und leben sie in sich aus.“ – Tolstoi

Tolstois berühmte „Ausdruckstheorie“ basierte auf der Idee, dass Kunst beim Betrachter Emotionen hervorruft und provoziert.

Unter den vielen Ausdrucksstilen ist der abstrakte Expressionismus ein gutes Beispiel dafür, dass Künstler die Freiheit haben, Haltungen und Emotionen durch nicht-traditionelle und meist ungegenständliche Mittel zu vermitteln.

Die prominente Funktion der Kunst immer in Richtung der Ausdruckstheorie gezogen.

Künstler wie Jackson Pollock glaubte, dass es der Betrachter (und nicht der Künstler), die definiert und interpretiert die Bedeutung der abstrakten expressionistischen Kunstwerk daher gibt es keine Relevanz auf das, was der Künstler denkt oder vermittelt, während die Produktion der Arbeit.

Convergence von Jackson Pollock ist eines der ersten Kunstwerke des abstrakten Expressionismus und gilt als das mutigste Aktionsgemälde, das je geschaffen wurde

Der moderne Künstler arbeitet mit Raum und Zeit und drückt seine Gefühle aus, anstatt zu illustrieren“ – Jackson Pollock

Kunst stärkt unseren Glauben an den Edelmut des Menschen (Humanismus)

„Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt, Pablo Picasso

Eine der stärksten Veränderungen, die die Renaissance mit sich brachte, ist die Erkenntnis, dass die Kirche niemals eine verantwortliche Quelle für das Verhalten und die Überzeugungen der Menschen gegenüber Gott und ihren Mitmenschen war, sondern dass sie selbst für ihre Handlungen verantwortlich sind. Einer der Schlüsselaspekte dessen, was uns zu Menschen macht, dreht sich um unseren Glauben an Religion, Kunst und Kultur

Die Schule von Athen von Raffael bleibt eine der kraftvollsten Darstellungen dieses Wandels in der menschlichen Geschichte und verkörpert auch den klassischen Geist der Renaissance

Die Erschaffung von Schönheit ist Kunst

Was ist Schönheit in der Kunst? – Schönheit ist das, was wir als charakteristisch und harmonisch empfinden.

Welche unterschiedlichen Reaktionen Kunst auch immer in dir auslöst, es ist klar, dass die Erklärung kompliziert und endgültig ist.

Jedes Kunstwerk, ob ein Gemälde, eine Vase oder eine Statue, wird unterschiedliche Farben, Linien und Strukturen haben, die deine Seele und dein Herz ansprechen.

Erkenne dich selbst

„Kreativ ohne Strategie nennt man ‚Kunst‘. Kreativ mit Strategie nennt man Werbung“ – Jef Richards, Pädagoge

Kunst ist eine Form, sich selbst auszudrücken

Bewusst oder unbewusst folgen Künstler dem Gebot des Sokrates – Erkenne dich selbst.

In diesem Prozess erforschen Künstler ihr Thema, ihr Medium und ihr Material, gleichen den spirituellen Wert dieser Elemente neu aus und erfahren so die subtile Kostbarkeit ihres Bewusstseins.

Dieses Zusammenspiel ist wunderschön und führt in der Tat zu dem unvermeidlichen Wunsch nach äußerem Ausdruck.

Kunst wird hier geboren.

Kunst ist Freiheit in jedem Sinne

„Kunst ist dazu da, zu stören. Die Wissenschaft beruhigt“ – Georges Braque, Maler

Es ist mutig, die Phantasie auszudrücken. Der Wert der Freiheit in unserem kreativen Ausdruck kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden.

Wie wäre es, Gewalt zu ästhetisieren? Was ist mit der Schaffung von Kunst in gigantischen Formen?

Was ist mit der Wahl von Themen, die kontrovers sind? Unterschiedliche Ausdrucksmittel haben die Tendenz, unterschiedliche Persönlichkeiten anzuziehen.

Phillipe Perrin, bekannt für seine riesigen Kunstwerke, die sich um die Themen Böses und Verbrechen drehen, wählt Themen, die die Kraft haben, sofort zu schockieren, und präsentiert sie auf eine kühne Art und Weise, die dafür sorgt, dass sie es auch tun.

Eines von Perrins berühmten Werken, Bloodymary, vermischt die Grenzen zwischen Theater, Skulptur und Performance-Kunst durch die Linse des Mordes.

Der Künstler verwendet unkonventionelle Mittel und Themen, um den Betrachter mit Bildern zu konfrontieren, die unweigerlich mit moderner Gewalt verbunden sind, und ästhetisiert auf subtile Weise die Gewalt in der Kunst.

Die wahre Bedeutung der Kunst kann vielfältig sein, aber der Zweck der Kunst wird erfüllt, wenn Künstler wie Perrin sie auf innovative und unkonventionelle Weise einsetzen.

Kunst sendet starke Botschaften vom Bürgersteig in die ganze Welt

„Sprich leise, aber trage eine große Dose Farbe bei dir“ – Bansky

Straßenkunst hat sich als eine wirklich ausdrucksstarke Kunstform erwiesen.

Straßenkunst ist weder eine minderwertige Form der politischen Empörung noch die gleichgültige Rebellion unzufriedener Jugendlicher.

Straßenkunst denkt, fühlt und ruft Gedanken und Emotionen in den Menschen hervor, die sie mit offenem Geist betrachten.

Durch die Verwendung ikonischer Bilder, die oft unabhängig von der Sprache erkennbar sind, ist der Straßenkünstler in der Lage, seine Meinungen und Lösungen einem globalen Publikum mitzuteilen, was sie zu einer schnell voranschreitenden Form der Kunst auf der ganzen Welt macht.

Kunst ist die intensivste Form des Individualismus

„Kunst ist entweder ein Plagiat oder eine Revolution“ – Paul Gauguin, Maler

Der berühmte Künstler Paul Gauguin schrieb einmal: „Man muss immer die Fläche, die Wand fühlen; Wandteppiche brauchen keine Perspektive“

Paul Gauguins Kunst, sein Stil und sein Vermächtnis spiegeln sich stark in seinen Kunstwerken wider und demontieren oft die traditionellen Perspektiven der Kunst.

Gauguin war einer der wenigen einfachen Männer, die das weltliche Leben verlassen konnten, um einen Traum zu verwirklichen und zu erfüllen – Künstler zu werden.

Woher kommen wir? What Are We? Where Are We Going? von Paul Gauguin ist ein großartiges Beispiel für Individualismus, in dem Gauguin sagte, man solle von rechts nach links statt von links nach rechts lesen – was dem Leser in der Tat eine völlig andere Perspektive bietet, was wiederum die wahre Macht und Bedeutung der Kunst zeigt

Kunst verwandelt Realismus in Realität

„Pop Art schaut in die Welt hinaus. Sie sieht nicht wie ein Gemälde von etwas aus; sie sieht wie die Sache selbst aus.“ – Roy Lichtenstein

Wir leben in einer Zeit, in der unsere Überzeugungen und Botschaften mutiger und kühner als je zuvor dargestellt werden müssen.

Die Populärkultur überschattete in den 1950er und 60er Jahren in Amerika alles, und die Aufrechterhaltung des Status quo wurde wichtiger denn je.

Die Kraft der Pop Art ist seither entstanden und bricht kontinuierlich alle konformistischen Sichtweisen und Definitionen von Kunst

Während abstrakte Künstler versuchten, das Medium das Bild kontrollieren zu lassen, wie in Pollocks Farbtropfen.

Pop Artists gingen über den Realismus hinaus in die Realität.

Große Kunst erzählt bedeutungsvolle Geschichten

„Kunst reproduziert nicht, was sichtbar ist; sie macht Dinge sichtbar.“ Paul Klee, Künstler

Der schlafende Zigeuner von Henri Rousseau – Eines der wahrnehmbarsten modernen Kunstwerke, das sich derzeit im MoMA Newyork befindet, wurde von Dichtern und Musikern als eines der vielen inspirierenden Werke angesehen und auch häufig parodiert.

In diesem Meisterwerk zeigen sowohl der Löwe als auch die Frau ein ruhiges Verhalten, aber in Wirklichkeit sind beide auf der Hut und warnen, dass das Vertrauen zwischen zwei Welten jederzeit verletzt werden kann.

Kunst bestätigt unsere Sorgen

„Kunst wächst aus Freude und Trauer, aber meistens aus der Trauer. Sie wächst aus dem Leben der Menschen“ – Edvard Munch

Kunst hilft uns zu sehen, dass Trauer schön und edel sein kann und trotzdem ein Aspekt eines guten Lebens ist.

Kunst hilft uns auch, alleine zu leiden, ohne den Beitrag der Gesellschaft, so dass wir der Welt in unserem öffentlichen Kummer ein würdiges Gesicht zeigen können.

Die wahre Bedeutung der Kunst liegt in der Emotion, wenn man bedenkt, dass Kummer ein hervorstechender Ausdruck ist, den wir verkörpern, bestätigt die Kunst immer unseren Kummer. „Sie dachten, ich sei ein Surrealist, aber das war ich nicht.

Ich habe nie Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt“, sagte Frida Kahlo, eine große Künstlerin, die ihre Leinwand mit ihrem mexikanischen Geburtsrecht und den historischen Epochen ihres Lebens erfüllte.

Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes

„Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes“ – Seth Godin

Mut ist wichtiger als Kreativität. Große Kunst kommt aus dem Herzen, sie kommt nicht daher, dass man tut, was einem gesagt wird. Der faszinierende Charme eines großen Kunstwerkes kommt nicht von dem, was auf die Leinwand gemalt ist. Vielmehr kommt er von dem, was im Herzen des Künstlers war, während er malte. Franz Krügers Die Parade auf dem Opernplatz ist ein gutes Beispiel dafür. Krueger zeigt uns, dass wahre Kunst nur durch Mut, Charakterstärke und Entschlossenheit geschaffen werden kann. Die Bedeutung der Kunst impliziert eine persönliche und offene Verbreitung der eigenen Gedanken.

Kunst ist die Signatur der Zivilisationen

„Die Kunst ist die Königin aller Wissenschaften, die allen Generationen der Welt Wissen vermittelt.“ – Leonardo da Vinci

Die Menschheit schreitet auf den großen Fundamenten voran, die von den Vorfahren errichtet wurden. Wir wandeln das Erbe der Vergangenheit um, lernen die sozialen Aspekte, erkennen neue Möglichkeiten und erfinden neue Lebensformen. Auf dieser Reise bleiben die vergangenen Leben ein Bezugspunkt und ein subtiler Wegweiser, um in der modernen Welt Großes zu schaffen.

Im Metropolitan Museum of Modern Art werden Sie von den Galerien der Abteilung „Die Kunst der arabischen Länder, der Türkei, des Irans, Zentralasiens und später Südasiens“ begeistert sein, wo Sie einige der schönsten Meisterwerke aus der islamischen Welt sehen werden. Wie Roger Seruton richtig sagte, ist die Kultur einer Zivilisation die Kunst und Literatur, durch die sie sich ihrer selbst bewusst wird und die Vision der Welt definiert – schließlich leitet sich die Definition von Kultur von größeren Zivilisationen ab

Kunst verkörpert Macht und Farbe

„Farbe ist meine tägliche Obsession, Freude und Qual“ – Claude Monet

Farben sind mächtig. Ganz gleich, was du gerade kreierst – ein Gemälde, eine Powerpoint-Präsentation oder eine Illustration – deine Augen müssen über eine Palette mit vielen Farben wandern, um die richtige Farbe für dein Werk zu finden. Für eine empfindsame Seele ist die Wirkung einer perfekten Farbkombination tiefgreifend und intensiv berührend.

Die visuelle Kunst hat für Künstler immer eine wichtige Rolle gespielt, um das Leben, den Glanz und die Kraft des Lebens durch Farben zu vermitteln

Kunst ist Haltung

„Kunst, Freiheit und Kreativität werden die Gesellschaft schneller verändern als die Politik“- Victor Pinchuk

Kunst hat eine andere Dimension angenommen, um zu denken, zu fühlen und Gedanken in den Menschen hervorzurufen, die sie mit einem offenen Geist betrachten. Kunst repräsentiert entweder die Haltung eines Künstlers oder eines Glaubenssystems. Straßenkunst wird oft als Vandalismus angesehen, aber sie wird mit Absicht, Design, Technik und Intention ausgeführt. Street Art steigert unsere Erfahrung der visuellen Landschaft außerhalb der Museumsmauern.

Kunst ist die höchste Form der Hoffnung

„Kunst ist keine Sache; sie ist ein Weg.“ Elbert Hubbard, Künstler

Kunst kann uns zu Tränen rühren. Schöne Kunst kann uns Freudentränen in die Augen treiben, wenn wir ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Foto von Menschen oder Lebewesen sehen, die Dinge erleben, die wir auch erleben möchten. Solche herzerwärmenden Gefühle zu erleben, ermutigt uns, dasselbe für uns selbst zu erhoffen.

Mutiny of Colours, ein Projekt der Liebe, des Friedens und der Einheit von iranischen Straßenkünstlern ist ein großartiges Beispiel. Die kraftvollen Botschaften von Frieden, Liebe und Hoffnung in einem Land, das von internen Konflikten zerrissen ist, werden von iranischen Straßenkünstlern durch ihre Kunst dargestellt, und meist wachsen diese Werke in alle unendlichen Richtungen, sowohl metaphorisch, konzeptionell als auch physisch.

In der Kunst geht es um zwei Dinge – Leben und Tod

„Das Ziel allen Lebens ist der Tod“ – Sigmund Freud

Viele Künstler haben den Tod als Thema für ihre Kunst verwendet.

Indem sie den Tod zum zentralen Thema machen, zwingen uns die Künstler, uns mit der Realität von Geburt und Tod im gleichen Rahmen auseinanderzusetzen. Hoffnung II von Gustav Klimt ist eine großartige Kunst – sie stellt eine schwangere Frau und das Gewicht der Hoffnung dar, das die Protagonistin in ihrem Schoß trägt. Die Funktion der Kunst liegt in den verschiedenen Perspektiven von Leben und Tod

Geburt und Tod existieren Seite an Seite, im Gleichgewicht schwebend, Kollaborateure im Appetit des Lebens.

Kunst bringt unser Leben wieder ins Gleichgewicht

„Kunst ist wie Suppe. Es wird einige Gemüsesorten geben, die du nicht magst, aber solange du etwas Suppe in dich hineinbekommst, spielt das keine Rolle.“ George Wyllie, Bildhauer

Die Betrachtung von Kunst, die Situationen und Gefühle darstellt, die außerhalb dessen liegen, was wir normalerweise täglich erleben, hilft uns, ein Gleichgewicht in unseren Emotionen zu erlangen, indem sie diese Lücken füllt.

Wir gewinnen durch Kunst ein Gleichgewicht, indem wir uns einen Moment Zeit nehmen, um Dinge zu beobachten, zu beurteilen und zu schätzen, die wir normalerweise nicht sehen, und unsere Reaktionen darauf.

Kunst kann surreal sein

„Kunst ist an sich ein Versuch, Ordnung in das Chaos zu bringen“ – Stephen Sondheim

Der Surrealismus – eine philosophische und künstlerische Bewegung, die das Unbewusste erforschte – enthüllt menschliche Gefühle und Wünsche auf irrationale, kraftvolle, poetische und revolutionäre Weise. Das Konzept hat eine größere Relevanz, wenn man bedenkt, dass es die verdrängten inneren Welten der Sexualität, der Gewalt, des Traums und der Sehnsucht zum Vorschein bringt.

Die Persistenz der Erinnerung von Salvador Dali zeigt uns ein paar scheinbar weiche oder geschmolzene Taschenuhren, die in der freien Natur herumliegen. Dalis Botschaft war es, zu zeigen, dass Zeit und Raum relativ sind und dass wir in Wirklichkeit in einem Universum völliger Unordnung leben.

„Hab keine Angst vor der Perfektion – du wirst sie nie erreichen.“ – Salvador Dali

Kunst bist du

„Kunst ist alles, womit du dich durchsetzen kannst“- Andy Warhol

Kunst hilft uns, unsere eigenen ungeformten Gedanken und Ideen zu vervollständigen. Wir haben einen „Aha“-Moment, wenn wir ein Kunstwerk sehen, das ein Gefühl oder einen Gedanken, den wir nicht ausdrücken konnten, perfekt einfängt. Wenn dies geschieht, haben wir durch die Kunst ein Stück neues Wissen erlangt, das wir nun uns selbst und anderen mitteilen können.

Deshalb wirkt die bestmögliche Funktion der Kunst über SIE.

Kunst ist Entdeckung und Erforschung

„Kunst ist die Entdeckung und Entwicklung elementarer Prinzipien der Natur zu schönen Formen, die für den menschlichen Gebrauch geeignet sind“- Frank Lloyd Wright

Ist es nicht bemerkenswert, wenn ein Naturtalent aus dem Nichts auftaucht, um ein Kunstwerk mit einer organischen Ehrlichkeit zu schaffen, die durch jahrelanges Training in etablierten Strukturen, Konventionen und akzeptierten Weisheiten ausgelöscht worden sein könnte?

Ein solcher unwahrscheinlicher Ort war das Büro eines Steuereintreibers in Paris, und sein unwahrscheinliches Talent kam in Form eines Lavalborn-Sohns eines Klempners namens Henri Rousseau. Der größte Teil von Rousseaus Leben ist etwas nebulös, und das aus gutem Grund – es ist völlig unauffällig.

Der Schlangenbeschwörer von Henri Rousseau ist eine traumhafte Darstellung geheimnisvoller menschlicher und tierischer Formen in einer Dschungelszene. Dieses Werk zeugt von der Aufmerksamkeit, die Rousseau zu seiner Zeit von prominenten Künstlern entgegengebracht wurde.

Kunst stärkt das Herz der Menschen

„Kunst ist nicht das, was man sieht, sondern das, was man andere sehen lässt.“ – Edgar Degas

Wenn Aktivisten in ihren Kampagnen Bilder von Kindern zeigen, die unter Armut oder Unterdrückung leiden, dann ist das Kunst, die die Herzen der Elite und der Mächtigen der Gesellschaft anspricht, um Veränderungen zu bewirken. Solche Momente – die Kunst zu nutzen, um das Bewusstsein zu schärfen – bestätigen wahrhaftig die Existenz und die Definition von Kunst

Wenn Fotografen Fotos von Kriegsgebieten veröffentlichen, erregt das die Aufmerksamkeit der Massen, deren Herzen sich nach denen ausstrecken, die Hilfe brauchen. Wenn ein Künstler großartige Musik und Filme macht, unterhält er damit Menschen auf der ganzen Welt. Das ist Kunst, die einen Unterschied in der Gesellschaft macht.

Kultur ist ein großer Freund der Kunst

„Kunst spricht die Seele ihrer Kultur“ – Abby Willowroot

Kunst ist auch eine bemerkenswerte Art, Kultur aus der ganzen Welt darzustellen, Kunst und Kultur ergänzen sich sehr gut.

Wenn man einen Zen-Garten in Sydney oder San Francisco sieht, weiß man, dass es sich um eine Praxis handelt, die aus China stammt. Wenn man Papierschwäne sieht, die eine schöne Hochzeitszeremonie umschwärmen, weiß man, dass es sich um Origami handelt, eine Kunst, die aus Japan stammt. Wenn man Filme mit Bollywood-Musik und -Tanz sieht, weiß man, dass es sich um einen Film aus Indien handelt.

Städte wie New York, Berlin, Prag, Sao Paulo, die Vereinigten Arabischen Emirate usw. sind auf dem Weg einer kulturellen Revolution, um ihre Städte mit Kunst, Design und Fantasie zu beleben – schließlich ist Kultur der Sammelbegriff für menschliche Verhaltensweisen

Kunst ist Aktivismus

„Kunst liegt in der Qualität des Tuns, der Prozess ist keine Magie.“ – Charles Eames

Kunst wurde schon oft benutzt, um die Isolation, Klaustrophobie und Angst unserer Gesellschaft aufgrund der schwierigen politischen Zeiten, in denen wir derzeit leben, darzustellen. Tetsuya Ishida, ein japanischer Künstler, hat das japanische Leben mit seinen sozialen, wirtschaftlichen und akademischen Bildungsstrukturen dargestellt. Viele seiner Werke zeigen die Schwierigkeiten des japanischen Volkes bei dem Versuch, sich an die gesellschaftlichen und technologischen Veränderungen der Gegenwart anzupassen. Lesen Sie – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Auch viele Straßenkunstwerke haben einen offensichtlichen oder manchmal auch sehr subtilen Anti-Establishment-Hinweis in sich. Die verwendeten Medien, die sich im Besitz von Staaten oder Unternehmen befinden, sind durch das Gesetz vor dem Künstler geschützt, werden aber ohne Rücksicht oder trotz des Gesetzes verwendet. Diese Illegalität ist oft Teil der Botschaft

Kunst ist Harmonie

„Kunst ist Harmonie“ – George Seaurat

Die Macht der Kunst liegt weder im Bild noch in den Emotionen, die es im Betrachter weckt, sondern ihre Größe ergibt sich aus dem Verständnis der schöpferischen Kräfte, die das Meisterwerk inspiriert haben. Harmonie ist ein subjektives Konzept, sie entsteht vielmehr in einem Kontext, in dem viele Faktoren zusammenkommen. Goyas Serie der schwarzen Gemälde ist ein großartiges Beispiel, das diese Theorie belegt. Heutzutage sind wir zwar Bildern von Blut, Elend und Trauer ausgesetzt, aber vieles davon ist gesäubert und zensiert. Goya hingegen fängt das menschliche Trauma und den Kummer unverblümt in der Malerei ein.

25. Kunst als Therapie

„Die Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und uns gleichzeitig zu verlieren“- Thomas Merton

In dem berühmten Buch Kunst als Therapie haben die Autoren sieben Funktionen der Kunst umrissen und erklären, wie die Kunst uns hilft, in unserem Verständnis von uns selbst, von einander und von der Welt, in der wir leben, zu wachsen und uns zu entwickeln. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Kunstwerke achtsam zu betrachten, kann das für Ihr emotionales Wohlbefinden sehr wertvoll sein.

Fazit: Die Funktionen der Kunst bleiben unverständlich

‚Was ist Kunst?‘ – eine Frage, die Pädagogen, Künstler, Praktiker und Philosophen immer wieder zu tiefgreifenden Analysen anregt. Aber ganz gleich, welche Funktion die Kunst haben mag, die Erfahrung, die sie vermittelt, ist letztendlich wichtig, und das ist wahrscheinlich ein Grund dafür, dass sie uns schon so lange begleitet, wie es Menschen gibt. Ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, wir erlauben der Kunst, unser Leben auf die eine oder andere Weise zu beeinflussen.

Sie wissen es vielleicht nicht, aber Ihr Alltag kann durch die Anwesenheit und den Einfluss der Kunst viel farbenfroher sein, und er wird nur noch besser, wenn Sie Ihrer eigenen Kreativität und Vorstellungskraft erlauben, eine Wende zum Guten zu nehmen.

So gehen Sie voran und öffnen Sie sich der Kunst. Es wird die Veränderung wert sein.