Hvad er et monokromatisk maleri?
MONOKROMATISK refererer til et farveskema, der består af én farve i en række forskellige værdier og endda toner af den samme farve. Som eksempel – hvis du tilføjer hvid til rød – får du en række forskellige rosa farver. Hvis man tilføjer sort til rødt – får man en række mørkere versioner af rødt. I akvarelfarver bruger vi normalt ikke hvid eller sort, når vi maler – men tager snarere en farve og fortynder den med vand. Dette skaber en række forskellige værdier af den samme farve. Når det er sagt, kan du dog også tilføje en neutral nuance til en farve og skabe en række forskellige farver, der starter fra en levende farve til en meget mudret brun farve. Dette betragtes også som et monotont studie – da det er at tage én farve og bryde den ned i mange toner.
Det er at gøre mindre for at opnå mere…
Så hvorfor studere monokromatisk? Nogle gange er man nødt til at gøre mindre for at opnå mere… Det er lidt det, min pause fra YouTube har handlet om for mig. Det har været at lære at tage et skridt tilbage, værdsætte de små ting og ikke blive suget så meget ind i livets travlhed.
Jeg har også taget mig tid til at forstå, hvorfor jeg overhovedet er forelsket i akvarel.
Secrets to a Successful…Monochromatic Study
Det er derfor, at jeg føler, at det er så passende for mig at tale om Monochromatic Studies i denne uge. Dybest set, ved at fjerne farveelementet – er du virkelig nødt til at nedbryde dit overordnede koncept og din tilgang til maleriet. Så her er, hvad jeg lærte ved at lave mit eget studie …
1. Du skal strække dit papir…
- Personligt har jeg fundet ud af, at de monokromatiske malerier, der virkelig taler til mig, er dem, der fylder en hel side. Når det er sagt – det betyder dog, at vi bliver nødt til at strække vores papir for at male på en glat “uopslidelig” overflade.
- Klik her for at lære, hvordan du strækker dit akvarelpapir
2. DU SKAL VÆLGE ET GODT OVERORDNET KONCEPT/KOMPOSITION…
- Det betyder, at du skal vælge en illustration, der kan have et bredt spektrum af lys til mørke. Derfor er det vigtigt at vælge en komposition med en god lyskilde. Dette vil føre til en dramatisk belysning – som vil få din illustration til at springe ud af papiret.
- Alle, som tidligere nævnt, skal du vælge en tegning, der fylder hele siden. Disse typer af kompositioner fører sig selv godt til monokromatiske studier og synes næsten at springe ud af siden på dig.
3. STUDER DINE MALERIS STYRKER & SVAGHEDER…
- Først – du vil have noget, der har en bred vifte af lys og mørke – noget, der normalt er mere uigennemsigtigt. Disse typer maling – giver dig normalt mulighed for at gå fra meget mørk til næsten gennemsigtig med akvarelfarve.
- Næst – Husk, at akvarelfarve er bygget på lasering – eller lagdeling. Nogle farver lægger sig rigtig godt i lag – mens andre ikke gør det så godt. Så det er bedst at afprøve det, før du prøver det.
- Tredje – prøv at se, hvordan din farve virker med vand. Nogle farver vil synke ned i siden – mens andre vil surfe. Dette kan være vigtigt – alt efter om du ønsker et løst vådt look eller et super kontrolleret look til dit maleri.
- Til sidst – vælg en farve, der fungerer godt sammen med din komposition. Jeg vælger en varm grå tone – for at det skal føles indbydende og lidt hyggeligt for beskueren. Men husk på – nogle farver kommunikerer køligere mere serielle vibrationer – mens andre føles mere indbydende. Så det er også vigtigt at vælge din farve med omtanke!
- KLIK HER FOR AT LÆRE OM MINE FAVORITFARVER OG MALERIMÆRKER
