Divisionisme (også kaldet kromo-luminarisme) var den karakteristiske stil i det nyimpressionistiske maleri defineret ved adskillelse af kontrasterende eller komplementerende farver i individuelle pletter, der interagerede optisk for at skabe skygge og dimension. Ved at kræve, at beskueren skal kombinere farverne optisk i stedet for fysisk at blande pigmenter, mente divisionisterne, at de opnåede den maksimale luminositet, der var videnskabeligt mulig. De mente også, at det filosofisk set repræsenterede harmoni, da uforudsete farver arbejder sammen på lige fod for at danne et enkelt billede. Georges Seurat grundlagde stilen omkring 1884 som chromo-luminarisme og byggede på sin forståelse af de videnskabelige teorier af bl.a. Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood og Charles Blanc. Divisionismen udviklede sig sideløbende med pointillismen, som specifikt er defineret ved brugen af prikker af maling, men som ikke primært fokuserer på adskillelse af farver.
Teoretisk grundlag og udviklingRediger
Divisionismen udviklede sig i 1800-tallets maleri, da kunstnere opdagede videnskabelige teorier om synet, som tilskyndede til en afvigelse fra impressionismens grundsætninger. Især da videnskaben omkring lysets vibrationer og effekten på nethinden udviklede sig, ændrede farvepaletterne sig. Neo-impressionisterne begyndte at placere komplementære farver side om side for at skabe dimensioner og skygger i stedet for at arbejde med en række forskellige nuancer. Denne opdeling af lærredet i individuelle sektioner med komplementære og kontrasterende farver førte til navnet “divisionisme”, et begreb, der blev opfundet af Signac.
De videnskabelige teorier og regler for farvekontrast, der skulle styre divisionisternes komposition, satte nyimpressionismens bevægelse i modsætning til impressionismen, som er kendetegnet ved brugen af instinkt og intuition. Blandt de videnskabsmænd og kunstnere, hvis teorier om lys eller farver havde en vis indflydelse på udviklingen af divisionismen, kan nævnes Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood og Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratRediger
Divisionisme, sammen med den neo-impressionistiske bevægelse som helhed, fandt sin begyndelse i Georges Seurats mesterværk En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte. Seurat var klassisk uddannet på École des Beaux-Arts, og som sådan afspejlede hans første værker Barbizon-stilen. Seurat studerede under Pierre Puvis de Chavannes og var meget interesseret i linjer og farver, farvelære og optiske effekter, som alle dannede grundlaget for divisionismen. I 1883 begyndte Seurat og nogle af hans kolleger at udforske måder at udtrykke så meget lys som muligt på lærredet på. I 1884, med udstillingen af hans første store værk, Badning i Asnières, samt croquetons af øen La Grande Jatte, begyndte Seurats stil at tage form med en bevidsthed om impressionismen, men det var først, da han færdiggjorde La Grande Jatte i 1886, at han etablerede sin teori om chromo-luminarisme. Selv om dette maleri oprindeligt blev afvist af den officielle salon, tiltrak det Salon des Indépendants, hvor Paul Signac var engageret.
Efter den kontroversielle succes med La Grande Jatte konverterede Camille Pissarro og Paul Signac til nyimpressionismen og dannede sammen med Pissarros søn Lucien grundlaget for den nyimpressionistiske og den divisionistiske bevægelse. Divisionismen blev senere fremmet af symbolistiske kunstnere og kritikere og blev den avantgardistiske stil inden for post-impressionismen. den støtte, som Seurat i begyndelsen fik, forsvandt langsomt, da han blev mere og mere fjendtlig over for andre kunstnere, idet han mente, at de fordærvede hans stil og teknik. Ved slutningen af hans liv var det kun få af hans værker, der fik den opmærksomhed, som de plejede at få. Cirkus, et ufærdigt værk, der blev udstillet efter hans død, blev næppe bemærket af kritikere eller offentligheden.
Camille PissarroEdit
Camille Pissarro, født i 1830, er en bemærkelsesværdig radikal kunstner og den eneste maler, der udstillede på alle otte impressionistiske udstillinger fra 1874 til 1886. I løbet af Pissarros lange karriere forblev han i forgrunden af den franske avantgardekunst, selv om hans neo-impressionistiske fase er blandt hans mest populære og mest studerede. Pissarro studerede under Fritz Melbye og tilbragte de første 15 år af sin karriere med at male landskaber på landet, markedsscener og havne, som alle er emner, der vender tilbage i hele hans senere karriere.
I sin impressionistiske fase skiftede Pissarro til en lettere penselstrøg og en lysere farvepalet, der ofte blev anvendt i sektioner med ublandede farver. Denne stil i impressionismen gav plads til at slutte sig til Seurat i neo-impressionismen i 1885. Han var den første, der konverterede til det, der nu kaldes divisionisme. Pissarro udviklede det, han kaldte “videnskabelig impressionisme”, og forlod senere bevægelsen som helhed, da han fandt kompositionsreglerne for strenge.
Paul SignacRediger
Paul Signac, født i 1863, var Seurats nærmeste ven og ansigtet for den neo-impressionistiske bevægelse. Han havde ingen formel kunstuddannelse, men var i stand til at forfine sine færdigheder gennem rejser og kopiering, da han blev født ind i en familie med økonomisk stabilitet. Signac blev af Seurat opfordret til at fjerne jordfarver fra sin palet og introducerede til gengæld Seurat for symbolismen, hvilket i fællesskab skabte den neo-impressionistiske bevægelse. Han er også kendt for at have indviet Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe og Henry Van de Velde i bevægelsen.
I 1891, året efter Seurats død, begyndte Signac at indføre abstrakte visuelle rytmer og subjektivitet i sine værker og ved overgang til neo-impressionismen. Signacs kreative eksperimenter inspirerede kunstnere som Matisse og Henri-Edmond Cross til yderligere at definere neo-impressionismen i det 20. århundrede. Hans viden om bevægelsen førte til, at han illustrerede Charles Henrys Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique, en meget indflydelsesrig bog om farveteori, og senere blev han forfatter til neo-impressionismens manifest, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme i 1899.
FarvelæreRediger
Charles Blancs Grammaire des arts du dessin introducerede Seurat til de teorier om farver og syn, der skulle inspirere chromo-luminarismen. Blancs værk, der tog udgangspunkt i Michel Eugène Chevreuls og Eugène Delacroix’ teorier, fastslog, at optisk blanding ville give mere levende og rene farver end den traditionelle proces med at blande pigmenter. Fysisk blanding af pigmenter er en subtraktiv proces, hvor cyan, magenta og gul er de primære farver. Hvis man derimod blander farvet lys sammen, opstår der en additiv blanding, en proces, hvor de primære farver er rød, grøn og blå. Den optiske blanding, som kendetegnede divisionismen – processen med at blande farver ved at sætte pigmenter ved siden af hinanden – er forskellig fra hverken additiv eller subtraktiv blanding, selv om kombinationen af farver i optisk blanding fungerer på samme måde som additiv blanding, dvs. at primærfarverne er de samme. I virkeligheden opnåede Seurats malerier faktisk ikke ægte optisk blanding; for ham var teorien mere nyttig til at fremkalde vibrationer af farver hos beskueren, hvor kontrastfarver placeret tæt på hinanden ville intensivere forholdet mellem farverne, samtidig med at de bevarede deres singulære separate identitet.
I den divisionistiske farveteori fortolkede kunstnerne den videnskabelige litteratur ved at få lyset til at fungere i en af følgende sammenhænge:
- Lokalfarve: Som det dominerende element i maleriet henviser lokalfarven til motivets sande farve, f.eks. grønt græs eller blå himmel.
- Direkte sollys: Efter behov vil gul-orange farver, der repræsenterer solens virkning, blive blandet med de naturlige farver for at efterligne effekten af direkte sollys.
- Skygge: Hvis belysningen kun er indirekte, kan forskellige andre farver, f.eks. blå, røde og lilla farver, bruges til at simulere mørke og skygger.
- Reflekteret lys: Et objekt, der ligger ved siden af et andet i et maleri, kan kaste reflekterede farver på det.
- Kontrast: For at drage fordel af Chevreuls teori om samtidig kontrast kan kontrasterende farver placeres tæt på hinanden.
Seurats teorier fascinerede mange af hans samtidige, da andre kunstnere, der søgte en reaktion mod impressionismen, sluttede sig til den nyimpressionistiske bevægelse. Især Paul Signac blev en af de vigtigste fortalere for den divisionistiske teori, især efter Seurats død i 1891. Faktisk opfandt Signac i sin bog, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, der blev udgivet i 1899, begrebet divisionisme og blev bredt anerkendt som neo-impressionismens manifest.
Divisionisme i Frankrig og NordeuropaRediger
Ud over Signac tog andre franske kunstnere, hovedsageligt gennem foreninger i Société des Artistes Indépendants, nogle divisionistiske teknikker til sig, herunder Camille og Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross og Hippolyte Petitjean. Desuden kan man gennem Paul Signacs fortaler for divisionismen se en indflydelse i nogle af Vincent van Goghs, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay og Pablo Picassos værker.
Efter revolutionerne i 1848 var der en stærk understrøm af radikal anarkisme i hele det kunstneriske samfund i Frankrig. Kombinationen af social kunst og kunstnerisk frihed og afvigelsen fra de traditionelle farvemaleriteknikker tiltrak radikale til bevægelsen nyimpressionismen. Disse radikale blev dog ofte kritiseret for at skildre en fredelig og eftertænksom tilgang til den sociale revolution, der kombinerede videnskab og moralsk harmoni.
I 1907 blev Metzinger og Delaunay fremhævet af kritikeren Louis Vauxcelles som divisionister, der brugte store, mosaiklignende “terninger” til at konstruere små, men stærkt symbolske kompositioner. Begge kunstnere havde udviklet en ny understil, som kort tid efter fik stor betydning i forbindelse med deres kubistiske værker. Piet Mondrian og Nico van Rijn i Nederlandene udviklede omkring 1909 en lignende mosaiklignende divisionistisk teknik. Futuristerne ville senere (1909-1916) tilpasse stilen, til dels påvirket af Gino Severinis parisiske erfaringer (fra 1907), i deres dynamiske malerier og skulpturer.
Divisionisme i ItalienRediger
Seurats og Signacs indflydelse på nogle italienske malere blev tydelig på den første Triennale i 1891 i Milano. Med Grubicy de Dragon i spidsen og senere kodificeret af Gaetano Previati i hans Principi scientifici del divisionismo fra 1906 eksperimenterede en række malere, primært i Norditalien, i forskellig grad med disse teknikker. Disse italienske kunstnere blandede nyimpressionismen med symbolismen og skabte allegoriske malerier ved hjælp af en divisionistisk metode. Pellizza da Volpedo anvendte f.eks. denne teknik på sociale (og politiske) emner, og han fik følgeskab af Angelo Morbelli og Emilio Longoni. Blandt Pellizza’s divisionistiske værker var Speranze deluse (1894) og Il sole nascente (1904). Det var imidlertid inden for landskaberne, at divisionismen fandt stærke fortalere, bl.a. Segantini, Previati, Morbelli og Carlo Fornara. Andre tilhængere inden for genremaleri var Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne og Arturo Noci. Divisionismen var også en vigtig indflydelse på futuristerne Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911), Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909), Carlo Carrà (Leaving the scene, 1910) og Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).
Kritik og kontroverserRediger
Divisionismen fik hurtigt både negativ og positiv opmærksomhed fra kunstkritikere, som generelt enten omfavnede eller fordømte indarbejdelsen af videnskabelige teorier i de nyimpressionistiske teknikker. For eksempel udtalte Joris-Karl Huysmans sig negativt om Seurats malerier og sagde: “Fjern hans figurer fra de farvede lopper, der dækker dem, nedenunder er der intet, ingen tanke, ingen sjæl, intet”. Lederne af impressionismen, såsom Monet og Renoir, nægtede at udstille sammen med Seurat, og selv Camille Pissarro, som oprindeligt støttede divisionismen, udtalte sig senere negativt om teknikken.
Mens de fleste divisionister ikke fik megen kritisk anerkendelse, var nogle kritikere loyale over for bevægelsen, herunder især Félix Fénéon, Arsène Alexandre og Antoine de la Rochefoucauld. Desuden blev divisionisterne ofte kritiseret for at være for fredelige og logiske i revolutionen. Fordi deres farvevalg ofte var planlagt og videnskabeligt konstrueret, manglede de den radikale frihed, som anarkisterne legemliggjorde. Det franske anarki, især efter Haussmanniseringen, lagde vægt på et klasseløst samfund, men divisionisterne, og alle kunstnere, forstærkede klasserne gennem middelklassens forbrugerisme i deres værker. Disse modstridende idealer satte divisionismen under de radikale anarkisters kritiske briller.
Videnskabelige misforståelserRediger
Og selv om divisionistiske kunstnere troede stærkt på, at deres stil var baseret på videnskabelige principper, mener nogle mennesker, at der er beviser for, at divisionisterne fejlfortolkede nogle grundlæggende elementer i optisk teori. En af disse misforståelser kan f.eks. ses i den generelle tro på, at den divisionistiske malemetode gav mulighed for større lysstyrke end tidligere teknikker. Additiv lysstyrke gælder kun for farvet lys og ikke for pigmenter, der er placeret ved siden af hinanden; i virkeligheden er lysstyrken af to pigmenter ved siden af hinanden blot gennemsnittet af deres individuelle lysstyrker. Desuden er det ikke muligt at skabe en farve ved hjælp af optisk blanding, som ikke også kunne skabes ved fysisk blanding. Logiske uoverensstemmelser kan også findes med den divisionistiske udelukkelse af mørkere farver og deres fortolkning af samtidig kontrast.