Mary’s Cherries (2004), der viser en kvindes røde negle, der vokser, klippes og forvandles til maraschinokirsebær, er påvirket af en historie om en kvinde med en sjælden blodtype, der siger sit job op for at sælge sit blod. De kvinder, der er med i Mary’s Cherries, er alle wrestlere til leje.

Cheese (2007) er en videoinstallation med flere kanaler, der viser kvinder med meget langt hår, som malker køer og laver ost ved hjælp af en maskine, der drives af bevægelserne i kvindernes hår. Rottenbergs værk blev vist på Whitney Biennalen 2008.

Dough (2005-2006) viser Raqui, en aktivist for størrelsesaccept og en af Rottenbergs hyppige samarbejdspartnere, mens hun græder tårer, der fordamper til damp og får dejen til at hæve. Dejen bliver derefter trukket og skubbet gennem huller ind i flere rum af Tall Kat, en spinkel, 1,90 m høj kvinde, der kan nå fra rum til rum. Gennem deres handlinger skabes en enhed, der måler arbejdskraft.

I Tropical Breeze (2004) kører mesterbodybuilderen Heather Foster i en ombygget lastbil, der fungerer som en butik, og som pakker hendes sved. Bag i lastbilen træder danseren Felicia Ballos i pedalerne på en improviseret anordning, hvor hun samler væv op og bruger tyggegummi til at klistre dem fast til en tøjsnor, hvorefter hun overfører dem til Heather, som bruger dem til at samle sin sved til emballering og senere til salg.

Squeeze (2010) er en video, der er optaget på stedet på en salatfarm i Arizona og en gummiplantefarm i Kirala, Indien. Skuespillere udøver en række forskellige fagter, herunder at stikke en tunge gennem en stukvæg, en række kvinder masserer hænder, der stikker ud gennem en væg, og Bunny Glamazon bliver smadret mellem to madrasser.

I 2011 samarbejdede Rottenberg med kunstneren Jon Kessler om SEVEN, en performance og installation skabt til Performa 11 i New York City, der blev opført i Nicole Klagsbrun Gallery. Ifølge Performa-hjemmesiden “kollapser SEVEN filmtid og realtid for at skabe et indviklet laboratorium, der kanaliserer kropsvæsker og farver ind i et skuespil på den afrikanske savanne. I New York vil en “Chakra Juicer” optage sved fra syv performere, der udøver rituelle atletiske aktiviteter.”

I Ponytails (2014) strækker et par kinetiske skulpturer, den ene blondine og den anden mørkhåret, sig ud og vender sig febrilsk gennem to gloriehulslignende åbninger i separate vægge i galleriet.

Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) er en video, hvor bingo, strækhud, tøjklemmer, et dryppende klimaanlæg og smeltende polarisstød støder sammen i tid og rum. “Man føler, at man er på nippet til at forstå et kosmisk mysterium.”

I 2015 blev hendes værk NoNoseKnows vist på Venedig Biennalen som en del af en udstilling kurateret af Okwui Enwezor: “All the World’s Futures”.

Ceiling Fan #4 (2016) ses gennem smalle, horisontale åbninger i en væg i galleriet. Indeni drejer loftsventilatorer rundt, oplyst af pastelfarvet lys.

Cosmic Generator (2017), er en videoinstallation, der er optaget delvist i Mexicali, langs den amerikansk-mexicanske grænse. Den følger arbejdere i trange rum, der udfører absurde opgaver som at knuse pærer, ledsaget af et soundtrack af elektroniske summen og blips.Tilskueren får vist en række tunneler, der tilsyneladende forbinder en række værksteder og restauranter, som vises senere i det seksogtyve minutter lange værk.

Spaghetti Blockchain (2019) fik premiere på New Museum i New York i udstillingen Mika Rottenberg: Easypieces. Dette værk “udforsker gamle og nye idéer om materialisme og overvejer, hvordan mennesker både består af og manipulerer materie”. Videoen består af kvindelige strubesangere fra Tuva, Tyva Kyzy, ASMR-agtige videoer af farver og sydende slim, en kartoffelfarm og indvendige optagelser af en Genevehal. Rottenberg placerer disse scener i “en slags overflødig fabrik, som hun selv har udtænkt, og hvis primære produkt synes at være billeder, der på én gang er behagelige og kvalmende foruroligende.”