Tæt pakkede skulpturer og medrivende akustiske oplevelser

En af de mest spændende kunstnere, der er opstået i de seneste år, Kevin Beasley (f. 1985, Lynchburg, VA) fra New York, kombinerer lyd og tøj – hans centrale kunstneriske materialer – på enestående vis i fantastiske, tæt pakkede skulpturer og medrivende akustiske oplevelser. Denne udstilling, hans første i Boston, præsenterer et udvalg af kunstnerens skulpturer fra de seneste fem år.

Beasleys tidlige værker udnyttede lydens fysiske kvaliteter ved at anvende vibrationer og ekkoer, der trænger ind i både kunstneres og publikums kroppe. Han har indlejret mikrofoner og andet elektronisk musikudstyr i skulpturer af sneakers og skum og manipuleret deres lydlige muligheder i sine liveoptrædener. Fundne genstande og tøj, ofte kunstnerens eget, spiller en central rolle i Beasleys forskelligartede skulpturelle værker, der spænder fra kompositioner af flænsede t-shirts og hættetrøjer til hatte, do-rags og basketballtrøjer. Nyere værker er konstrueret af farvestrålende mønstrede huskjoler stivet med harpiks, der står på gulvet og stikker ud fra væggene, til tider hærdet over lydabsorberende skumplader eller konkave former, som Beasley betegner som “akustiske spejle”. Disse værker, der fremstår som parabolantenner eller klynger af spøgelsesagtige figurer, bliver kanaler for fraværende kroppe og historier, som kunstneren fremkalder gennem farver, mønstre og tekstur. I stedet for at sætte objekters materialitet i kontrast til musikkens og performanceens immaterielle karakter, som det så ofte er tilfældet, skaber Beasley stærke affiniteter mellem det fysiske og det auditive i sin tværfaglige praksis.

I samme ånd som kunstnerne Noah Purifoy og David Hammons improviserer Beasley på arven fra deres værker for at fremhæve betydningen af den personlige erindring og for at udforske, hvordan den levede erfaring krydser med bredere undersøgelser af magt og race i Amerika. I en nyere installation på The Renaissance Society i Chicago, Your Face Is/Is Not Enough, 2016, forvandlede kunstneren politiudstyr til en karnevalesk installation, der blev aktiveret af kunstneres åndedræt. Hans udstilling i 2017 på Hammer Museum i Los Angeles omfattede en enkelt, stor installation, Chair of the Ministers of Defense, 2016, der kombinerede billeder fra et barokalter og et ikonisk fotografi af medstifteren af Black Panther Party, Huey P. Newton, for at overveje – og omformulere – magtudtryk i dag. Med sådanne mangefacetterede og visuelt imponerende værker har Beasley bevist, at han er blandt de mest betydningsfulde unge kunstnere, der arbejder i dag.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.