Dele er at tage sig af andre!

Fangst. Dansbevægelser er svært

Det er utroligt udfordrende at tage billeder af dansere, og det kræver en del øvelse, før du får det helt skarpe billede uden slørede bevægelseslinjer.

Der er dog nogle tips, som jeg kan give dig, hvis du overvejer at tage billeder af en danseforestilling engang i fremtiden!

Hvor du læser videre, vil jeg anbefale dig, hvis du er danser og gerne vil have gode billeder af dig selv, at få nogen til at tage dem for dig.

Det vil sige en person, der ved, hvordan man betjener et digitalt spejlreflekskamera, og som kan følge nogle af de tekniske ideer nedenfor.

Alternativt kunne du anskaffe dig et digitalt videokamera med høj opløsning og tage stillbilleder ved hjælp af videoredigeringssoftware som iMovie.

Brug et DSLR-kamera

Et DSLR er et digitalt spejlreflekskamera, som f.eks. Canon 1100D, der er en moderne version af de gamle spejlreflekskameraer og giver dig mulighed for at ændre objektivstørrelsen til forskellige brændvidder.

Standardobjektivet, der følger med et pakke-DSLR, er 18-55mm-objektivet, hvilket burde være nok, hvis du tager billeder af en danser/dansere, hvor du kan stå inden for en afstand af ca. 3 meter fra det eller de motiver, som du fanger, mens de optræder.

Du kan få fat i et af disse til omkring £350 fra et sted som Jessops, men hvis du virkelig ikke kan få fat i et, så bør du prøve at finde et kamera, der giver dig mulighed for manuelt at redigere lukkertid, blænde og ISO.

Jeg vil dog stærkt anbefale at bruge et spejlreflekskamera til denne type fotografering (enten af Canon, Nikon eller Sony).

Brug af blitz til at fange dansebevægelser

Hvis du tager billeder ved en liveforestilling, hvor betalende gæster ser med, så vil jeg fraråde at bruge en flashgun, fordi det kan være distraherende for de udøvende kunstnere og de betalende gæster. Det er også muligt, at du ikke har tilladelse til det fra spillestedet.

Sørg i stedet for, at dit kameras ISO-værdi er på mindst 800 – 1600 (afhængigt af, hvor kraftigt husets lys er), og at din blænde er så stor, som den kan være (lavt blændetal, f.eks. f/2,8).

Kombinationen af de to vil give dig en enorm mængde lys i dit billede, men hvis du synes, at det er for lyst, så prøv først at skrue ned for ISO-værdien, før du øger blændetallet for at få præcis den mængde lys, du ønsker at fange.

Tip: Nogle objektiver har lavere blændetal, hvilket betyder, at det er i stand til at opnå meget mere lys. Du vil opdage, at dette er tilfældet for objektiver med kortere brændvidde, f.eks. 18 mm og derunder. Det betyder dog, at du bliver nødt til at stå tættere på dit motiv, hvilket kan være upraktisk til en danseforestilling.

Nødvendig hastighed

Når du fotograferer en danseforestilling, har du brug for en høj lukkertid for at få skarpe linjer omkring dit motiv.

Omkring 1/250 er en god start, men begynd at skrue lidt ned for den og se, om du kan slippe af sted med en langsommere hastighed, fordi det giver mere tid til, at lyset kan berøre kameraets sensor.

Der er en balance mellem lukkertid, blænde og ISO, der giver dig den korrekte mængde lys i dit billede.

En lavere lukkertid vil give dig et billede, der er sløret på grund af den mængde bevægelse, der er involveret i en forestilling. Medmindre du forsøger at skabe noget, hvor du kan se bevægelseslinjerne, skal du holde den hurtig.

Vælg dine øjeblikke

Du vil forståeligt nok tage billeder med et digitalkamera, så du kan tage masser af billeder, men vær forsigtig, for det vil resultere i, at du kravler gennem masser af affaldsbilleder.

Vælg i stedet de øjeblikke, der har en effekt, hvis du er opmærksom på forestillingen.

Tag billedet nedenfor som et eksempel på et godt øjeblik at tage et billede.

Mine yndlingsvideoer om at tage dansefotos

YouTube er en fantastisk ressource til at lære mere om, hvordan man fotograferer dans, selv om de fleste videoer der dog synes at fokusere på ret statiske billeder.

Det er meget sværere at fange dansemoves, som du udfører i liveforestillinger på et live spillested, og det lærer man ikke i videoerne.

Hvorfor? Fordi belysningen på live spillesteder sjældent er god nok, når den kombineres med bevægelseshastigheden, og da du sandsynligvis sidder i publikum. Du kan dog måske nyde disse to videoer nedenfor:

Sådan tager du fantastiske dansefotos

Powder Dance Shoots

Godt held og lykke med at fotografere

Håber, at du vil nyde at bruge indstillingerne i denne artikel til at fotografere en danser, der gør deres ting på scenen eller i et rum.

Hav lidt sjov med de forskellige vinkler, du kan fotografere fra, og eksperimentér mere end noget andet med dine kameraindstillinger for at få præcis det, du ønsker at fotografere.

Hvis du er bekymret for, at du måske skal redigere dine billeder, efter du har taget dem, anbefaler jeg, at du bruger Adobe Lightroom til at redigere dem, men sørg for at justere dine kameraindstillinger til RAW, så du har mere frihed til at redigere dem.

Forstå dog, at dette kun er et efterbehandlingsværktøj. Hvis du tager et dårligt billede, kan du ikke rette det hele, så eksperimentér med at få det rigtigt første gang.

De følgende to faner ændrer indhold nedenfor.

• Bio
• Sidste indlæg

Dr Valeria Lo Iacono er mavedanserinde og danseforsker med en ph.d. i dans og kulturarv. Valeria underviser og optræder også som mavedanser, men nyder også at lære ballet, jazzdans og andre dansegenrer.

Sidste indlæg af Dr Valeria Lo Iacono (se alle)

• 5 minutters mavedans-interviewserie: Med Valeria Lo Iacono – 8. juli 2020
• Sundhedsfordele ved mavedans – 25. april 2020
• Danseterapi og mavedans – 19. april 2020

Dele er omsorg!