Naturligt lys kan være fantastisk, men det er ikke altid lige nemt at arbejde med. Lær, hvordan disse ni professionelle fotografer tager smukke billeder ved hjælp af naturligt lys.

Den store fotograf Alfred Stieglitz sagde som bekendt: “Hvor der er lys, kan man fotografere”. Det virkelige spørgsmål drejer sig om kvaliteten af selve lyset. Blødt eller hårdt, varmt eller koldt, direkte eller diffust, det lys, du vælger, har en betydelig effekt på ethvert fotografi. Igennem årene har vi interviewet hundredvis af stockfotografer, og mange af dem har lovprist det naturlige lys. Når det bruges rigtigt, kan naturligt lys få selv en almindelig scene til at virke magisk.

Derfor har vi kontaktet fotografer med naturligt lys fra hele verden – og på tværs af genrer og discipliner – for at få et indblik i, hvordan de skaber fantastiske billeder. Nogle bruger kun naturligt lys, mens andre blander og matcher lyskilder. Tilsammen fotograferer de interiører, eksteriører, landskaber, mad og mennesker. De deler alle en stor forståelse for den måde, hvorpå lyset interagerer med deres valgte emner. Der er noget for alle, uanset om du er en erfaren ekspert i tilgængeligt lys eller en fotoentusiast, der håber at dyppe tåen i poolen med naturligt lys.

“Se og lær, hvordan lyset opfører sig og bevæger sig.”

Tanya Little

Billede af Tanya Little. Gear: Tanya Little Tanya: Gear: Canon EOS Rebel T2i kamera, 50mm f/1.4 objektiv. Indstillinger: Belysning 1/400 sek; f2; ISO 100.

Hvad er historien bag dette billede?

Det er faktisk min ældste søn, som er seks år på billedet. Billedet blev taget kort tid efter, at vi tog beslutningen om at give vores drenge hjemmeundervisning. Vores ældste har alvorlig angst, og drillerier med børn gjorde det kun værre, især med hans røde hår. Hans jævnaldrende kommenterede og spøgte ofte om, at hans hoved så ud som om det brændte, så jeg ønskede at vise ham den naturlige ild, der brænder omkring ham, og hvordan han bør værne om den. Han har ikke vist forfærdelse over sin farve siden.

Billede af Tanya Little

Pro Tip

Jeg tror, at de vigtigste ting er ikke at være bange for naturligt lys og altid at blive ved med at øve sig! Se og lær, hvordan lyset opfører sig og bevæger sig. Prøv at holde solen bag dit motiv (selv når den ser ud til at være lige over dig). Undgå åben skygge, da det giver lidt dimension og ser ret fladt ud, og søg efter lyse pletter, som du kan placere dit motiv i. Hold dig væk fra skimlet lys, medmindre du går efter et bestemt look, da det er svært at eksponere efter. Normalt vil højlysene være blæst, eller skyggerne vil være for mørke.

På overskyede dage skal du få dine motiver til at hælde hovedet op mod himlen eller bruge noget, der reflekterer lyset tilbage til deres ansigter. Når du er indendørs, skal du bruge vinduer til enten at belyse dit motiv i modlys eller belyse dem direkte. Hvis du elsker den gyldne glød i billederne, skal du fotografere i den gyldne time, tæt på solopgang og solnedgang, da solen står lavt på himlen og skaber lange skygger.

Instagram | Twitter | Website

“Et gardin kan være en fantastisk måde at sprede det naturlige lys på.”

ltummy

Billede af ltummy. Gear: Nikon D750 kamera, Nikkor 50 f1.2 objektiv. Indstillinger: Indstillinger: Eksponering 1/40 sek; f1.2; ISO 200.

Hvad er historien bag dette billede?

Efter at have taget dette billede på en meget overskyet dag, brugte vi noget tid på at spise disse søde sager!

Billede af ltummy

Pro Tip

Som madfotograf er naturligt lys min bedste samarbejdspartner. For at lave perfekte madbilleder har du brug for tre ting: god madstyling, naturligt lys og et eller to styrofoambrædder til skygger. Du kan bruge mange ting som lysreflektorer, herunder ting, du allerede har i dit hjem: styroporplader, aluminiumsfolie, karton, spejle osv.

Et gardin kan være en god måde at sprede det naturlige lys på. På den måde vil maden se mere naturlig ud og have flotte former og farver, i modsætning til når du fotograferer med en flash, som nogle gange kan få maden til at se plastikagtig ud.

Instagram | Website

“Når du bruger en reflektor, skal du undgå at belyse modellen nedefra.”

Cookie Studio

Billede af Cookie Studio. Gear: Kamera: Canon 5d Mk II, 50mm 1.4 objektiv. Indstillinger: Belysning 1/125 sek; f4; ISO 200.

Hvad er historien bag dette billede?

Dette er et af mine yndlingsbilleder, da det var med til at definere retningen for fremtidige optagelser. Det blev taget i vores studios makeuprum ved hjælp af et stort vindue, en hurtig ramme med ovenlysvindue, et stykke skumplade og en hvid papirbaggrund. Jeg var tidligere bange for optagelser med naturligt lys, da jeg kun havde haft erfaring med studio-optagelser i omkring otte år, men optagelsen kom så godt ud. Vi havde det meget sjovt, og jeg tænkte: “Så er det nok!”

Pro Tip

Shootning med naturligt lys kræver en vis ekspertise. Du skal ikke forvente at få gode resultater uden at forstå lysets karakter. Det bedste tidspunkt at tage udendørs portrætter på er, når solen ikke skinner ovenfra, men fra siden – enten morgen eller aften. Når du bruger en reflektor, skal du undgå at belyse modellen nedefra. Hvis du har nogen til at hjælpe dig, så bed dem om at holde reflektoren over deres hoved; på den måde vil skyggerne på modellens ansigt blive fyldt ud fra oven på en mere naturlig måde.

Se altid på din baggrund – den bør ikke have lyse eller levende pletter. Tag et øjeblik til at gennemgå billedet gennem søgeren, inden du tager billedet. Jeg er ikke vild med at fotografere på overskyede dage, fordi alt ser trist ud, selv efter farvekorrektion af billederne. Det er meget mere udfordrende at fotografere i sollys, men resultatet er det helt og aldeles værd.

Jeg kan godt lide at fotografere indendørs portrætter med naturligt lys; men at fotografere med tilgængeligt lys er ikke ensbetydende med, at man skal fotografere uden ekstra udstyr. Jeg fotograferer for det meste om eftermiddagen, når solen er stærkest, og jeg bruger en stor (200×200 cm) lastolite skylite-ramme med 1-stop diffusion og et 100×100 cm stort stykke gatorboard til at udfylde skyggerne, idet jeg forsøger at reducere kontrasten fra det direkte sollys, der kommer gennem vinduet, men bevarer den mikrokontrast, der er nødvendig for at bevare dybden.

Instagram | Website

“Hold øje med, hvordan atmosfæren i et billede ændrer sig med lyset.”

solepsizm

Billede af solepsizm. Gear: Kamera: Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200 f2.8 IS L objektiv. Indstillinger: Indstillinger: Brændvidde 200 mm; eksponering 25 sek.; f10; ISO 100.

Hvad er historien bag dette billede?

Jeg har taget tonsvis af billeder af dette hus i forskellige vinkler. Da min kunde bad mig om at tage billeder til reklameformål, valgte jeg at fotografere om dagen, og jeg lavede kommercielt vellykkede og teknisk set ideelle billeder. Men senere kom jeg forbi dette hus i regnvejr, og jeg besluttede, at det var det perfekte øjeblik til at tage endnu et billede – denne gang et stemningsbillede for at vise varmen og komforten indenfor, mens vi udenfor befandt os midt i et køligt, dystert efterår.

Dette billede blev et af mine favoritter. Når dine øjne kun ser grå farver og mørke, og din indre stemme siger: “Der er ikke noget særligt at fotografere her”, betyder det, at det er det rigtige tidspunkt at stille dig selv dette spørgsmål: “Hvad ser mit kamera her?”

Image by solepsizm

Pro Tip

Når man arbejder med naturligt lys, er det meget vigtigt at have tålmodighed og lyst til at eksperimentere. Så mit tip for dagen er dette: Vælg et hus eller et landskab – en hvilken som helst scene, som du virkelig kan lide. Lav et billede tidligt om morgenen, og tag så et billede igen i skumringen, i regnvejr, under et snefald, i tåge, om natten osv. Hold øje med, hvordan stemningen i et billede ændrer sig med lyset. Nogle gange er man bare nødt til at vente på det rette lys på det rette tidspunkt. Gentag optagelsen igen og igen fra en anden vinkel. Lad det være din fototræning. Ved at udfordre dig selv vil du se, hvordan din fototeknik bliver bedre og ændrer sig med tiden.

Instagram | Twitter | Website

“Ankom til stedet på forhånd, og tag dine billeder ved solnedgang, solopgang og den blå time.”

Prystai

Billede af Prystai. Gear: Sony a6000-kamera, Karl Zeiss E4/16-70-objektiv. Indstillinger: Brændvidde 64 mm; eksponering 1/13 sek.; ISO 100.

Hvad er historien bag dette billede?

Jeg tog dette foto en efterårsmorgen ved Štrbské Pleso, en sø i Tatra National Park i Slovakiet. Jeg tog en række billeder, mens solen rørte toppen af træerne og oplyste græsset, og så besluttede jeg mig for at ændre vinklen og gå tættere på søen. Til dette billede måtte jeg sætte stativet i vandet og manøvrere mig selv på en lille vakkelvorn sten.

Billede af Prystai

Pro Tip

Ankom til stedet i forvejen, og tag dine billeder ved solnedgang, solopgang og blå time. For at bestemme solens position og det bedste fotograferingstidspunkt kan du bruge en mobilapp som “Sun Surveyor” eller andre. Planlæg at tilbringe et par dage på et sted for at fange godt vejr og godt lys. Hvis vejret bliver dårligt, skal du ikke blive ked af det. Søg i stedet efter scener, der ser godt ud i omgivelseslys, tåge, regn og sne. Brug et stativ; mange af mine billeder er lavet med lange eksponeringer.”

Instagram

“Normalt prøver jeg bare at holde det så simpelt som muligt og arbejde med det lys, der allerede er tilgængeligt.”

Diana Rui

Billede af Diana Rui. Gear: Canon 6D-kamera, Canon EF 20-35mm-objektiv. Indstillinger: Belysning 1/40 sek; f8; ISO 100 (3 parenteser med 1 stop imellem).

Hvad er historien bag dette billede?

Jeg tog dette foto i 2016 ved en århundrede gammel bygning i centrum af Porto, Portugal. Den blev fuldstændig renoveret og ombygget. Jeg blev hyret til at fotografere den til at blive vist frem på min klients websted og andre bed and breakfast-websteder. Denne lejlighed havde smukke vinduer med franske døre, som jeg gerne ville vise frem, men udsigten var forfærdelig, og det var en overskyet dag. Jeg besluttede at lukke vinduerne, så jeg kunne blæse udsigten ud, mens jeg stadig indrammede det smukke gelænder fra den lille balkon udenfor.

Jeg besluttede at tænde for spotlyset; jeg syntes, det var smukt, og det tilføjede endnu et interessepunkt til scenen. Selv om jeg blæste vinduerne ud i efterbehandlingen, ville jeg gerne bevare alle højdepunkterne fra spotlyset, så det var nødvendigt med bracketing.

Billede af Diana Rui

Pro Tip

Med hensyn til arkitektur-, interiør- og ejendomsfotografering er det vigtigste værktøj efter min mening, sammen med et stativ, at vide, hvordan man udnytter naturligt eller tilgængeligt lys. Til arkitekturfotografering er det vigtigt at have en fil, der har alle oplysninger i højdepunkter og skygger. Hvis du ikke bruger strobosser eller speedlights som hovedlyskilde, skal du bruge bracketing. Enten det eller blokere lyset fra vinduerne.

Sædvanligvis forsøger jeg bare at holde det så simpelt som muligt og arbejde med det lys, der allerede er tilgængeligt. Alle hjem er forskellige, og hver dag vil have en anden slags lys. Mange gange har jeg ikke tid til at spejde på forhånd for at finde det bedste tidspunkt på dagen til at fotografere, så som fotograf er jeg som regel nødt til at træffe nogle hurtige beslutninger på stedet. Jeg er nødt til at tjekke, om der kommer sollys ind i rummet fra vinduerne, om rummet er lyst eller mørkt, og om jeg skal tænde eller slukke lyset. Hvis der er en lysekrone eller et stykke nøglebelysning, der er visuelt tiltalende, skal jeg også tage hensyn til det. Hvis rummet enten er ubalanceret eller mørkt, kan jeg bruge en speedlight.

Så vurderer jeg, om udsigten er visuelt interessant eller relevant; hvis ikke, overvejer jeg at lukke gardinerne for vinduerne. Hvis jeg lader dem stå åbne, og udsigten ikke er interessant, blæser jeg udsigten fra vinduerne ud for at gøre den mindre distraherende og mere tiltalende.

Instagram | Website

“At fotografere i RAW er et must, så jeg kan rette noget senere i efterbehandlingen, hvis det er nødvendigt.”

Natalia Ruedisueli

Billede af Natalia Ruedisueli. Gear: Værk: Canon 5D Mark IV-kamera, Canon EF 40mm f/2.8 STM-objektiv. Indstillinger: Indstillinger: Brændvidde 40 mm; eksponering 1/80 sek; f2.8; ISO 500.

Hvad er historien bag dette billede?

Min datter skulle lave sine lektier og strikke et cirkelformet halstørklæde færdigt. Hun sad ved vinduet, så hun kunne få nok lys til sit arbejde. Jeg greb spontant mit kamera og tog nogle billeder af hende, hvor hun var fordybet i processen. Jeg kunne godt lide ægtheden i det, for det kan man ikke fake. Jeg havde ikke forventet, at dette billede ville blive det mest populære i min portefølje, men det blev det! Det var også en god lærestreg for mig om altid at holde mine billeder rene med det bedst mulige naturlige lys.

Pro Tip

Da jeg for det meste fotograferer til lagerbilleder hjemme, har jeg fundet ud af, hvor og hvornår jeg har tendens til at have det bedst mulige naturlige lys, og jeg forsøger at holde mig til det sted og tidspunkt på dagen. Til stillbilleder hjælper jeg mig selv med baggrunde og hvide reflektorer, men hvis jeg fotograferer børn, så tager jeg det hele som det er. Især med børn vil jeg gerne have, at billederne skal se naturlige og autentiske ud; jeg observerer bare, og jeg lader dem gøre deres ting.

Det er et must at fotografere i RAW, så jeg kan rette noget senere i postproduktionen, hvis det er nødvendigt. Når jeg fotograferer motiver udenfor, ville jeg helt sikkert søge efter blødt lys, og hvis det bliver svært, og der er alt for meget sol overalt, ville jeg så eksperimentere med modlys. Hvis du er indendørs på en overskyet dag, kan du overveje at placere dig så tæt på vinduet som muligt og bruge en sølvreflektor. Jeg foretrækker at holde ISO-værdien så lav som muligt for ikke at miste den naturlige lysfornemmelse med for meget støj.

Instagram | Twitter | Website

“Lyset er mest intenst midt på dagen, hvilket gør kontraster og skygger mere udtalte.”

Lisa Holmen Photography

Billede af Lisa Holmen Photography. Gear: Nikon D810 kamera, 50mm Sigma Art 1.4 objektiv. Indstillinger: Belysning 1/200 sek; f12; ISO 100.

Hvad er historien bag dette billede?

Dette er en af mine yndlingskager gennem tiderne – en mellemøstligt inspireret rosenvand- og pistaciekage med rosenvandsglasur. Til dette foto opstillede jeg et rustikt stylingbræt af træ nær vinduet for at fange det smukke, bløde, varme lys i den gyldne time. Det naturlige lys fra højre bringer virkelig kagen til live og fremhæver glasurens glans. Jeg behøvede næsten ikke at foretage nogen billedredigering.

Billede af Lisa Holmen Photography

Pro Tip

Jeg er madfotograf med speciale i fotografering med naturligt lys. Selv om strobes har indlysende fordele i visse situationer, er der intet smukkere end naturligt lys til at fotografere mad. Jeg elsker at fotografere ved siden af et vindue, helst kort efter solopgang eller en time før solnedgang (den gyldne time), når lyset er mindre skarpt.

Hvis det er en lys solskinsdag, vil jeg anbefale at bruge en diffusor over vinduet. Eller du kan være kreativ og prøve et gennemsigtigt hvidt gardin eller lægge pergamentpapir over vinduet for at reducere sollysets skarphed. Lyset er mest intenst midt på dagen, hvilket gør kontraster og skygger mere udtalte.

I mit arbejde med madstyling stiller jeg ofte et bord op ved siden af et vindue og belyser enten optagelsen med naturligt lys i baggrunden eller bruger det som en sidelysskilde. Det betyder, at maden får et smukt naturligt skær og ikke ser flad ud. Nogle gange bruger jeg fill light eller et hvidt skumbræt for enten at reducere skyggerne eller bringe nogle tilbage for at give maden mere dybde. Min regel nummer et er at slukke alle lysene, så de ikke konkurrerer med din naturlige lyskilde. Farven ændrer sig også i løbet af dagen (køligere om morgenen og varmere om eftermiddagen), hvilket gør hvidbalanceringen vigtig, enten under redigering eller efterbehandling.

Instagram | Website

“Hyggelige håndlavede lamper vil skabe en storslået effekt, når de kombineres med naturligt lys.”

Enrika Samulionyte

Billede af Enrika Samulionyte. Gear: Canon EOS 5D Mark II-kamera, EF17-40mm f/4L USM-objektiv. Indstillinger: Indstillinger: Brændvidde 40 mm; eksponering 1/10 sek.; f11; ISO 100.

Hvad er historien bag dette billede?

I dette billede kombinerede jeg det naturlige lys, der kommer gennem persiennerne på vinduerne, med kunstigt lys fra en lysekrone og en bordlampe. Udfordringen var at matche farven på lyset fra tre forskellige kilder. Interiøret var hvidt, så det krævede en subtil efterbehandling. Det naturlige lys gav en masse stemning og fik dette interiør i et moderne kontor til at virke legende. Indretningsarkitekten og jeg var tilfredse med optagelsen.

Pro Tip

Generelt foretrækker jeg at arbejde med naturligt lys. Selv om det ofte er uforudsigeligt, får det interiøret til at føles levende. Jeg plejede at undgå stærkt direkte lys, fordi det kan gøre eksponeringen ubalanceret og efterbehandlingen mere kompliceret. Men jeg har lært, at ved at fotografere det samme billede med forskellige eksponeringer og kombinere disse billeder til ét, får jeg detaljer i de lyse og mørke områder.

Jeg tjekker konstant udsendelserne før mine optagelser. Hvis vinduerne er på vestsiden, planlægger jeg omkring at kunne fange lyset ved solnedgang. Jeg vil på det kraftigste råde dig til at undersøge mulighederne for at fotografere tæt på nattetid, hvilket kan give en anden stemning til det samme interiør. Hyggelige håndlavede lamper vil skabe en storslået effekt, når de kombineres med naturligt lys.

Hvis du har planlagt dit shoot på en overskyet dag, skal du ikke lade dig nedslå. Find et stabilt stativ, brug længere eksponeringer, og koncentrer dig om at finde perfekte kompositioner. Selv om lyset ikke er så spændende, er det generelt mere afbalanceret og lettere at arbejde med.

Instagram | Website

Topbillede af Prystai