Artist: Ryu Mieno

Japanske grafiske designere er glade for at bruge tilpasset typografi i deres kreationer. Hvis du har studeret en smule af det japanske sprog, vil du forstå begrundelsen bag brugen af tilpassede skrifttyper.

Det japanske tegnsystem er unikt og kan beskrives som komplekst. Sammenlignet med 26 bogstaver i det amerikanske alfabet har hiragana og katakana hver 46 grundtegn (eller 71 inklusive diakritiske tegn). Derfor finder en japansk designer det lettere at nøjes med at tegne tegnene til nogle få ord i stedet for at skabe en hel skrifttype.

Huskede du kontroversen om designet til de olympiske lege i Tokyo 2020? Det blev kritiseret på grund af designernes forkærlighed for en bestemt skrifttype, hvilket de fleste designere i Japan bestemt ikke ville gøre.

Alle elsker vi at personliggøre vores ting, lige fra telefonbaggrunde til kontorkabiner og vores hjem. Vi ønsker noget, der afspejler vores karakter. Inden for grafisk design vil kunderne gerne have et design, der er klart lavet til dem.

Du kan derfor overveje at bruge denne japanske grafiske designtrend, når du skaber dit næste projekt. Brug brugerdefinerede bogstaver og ikke bare en anden skrifttype, som du har valgt blandt hundrede andre lignende muligheder, hvilket ikke er tilstrækkeligt til at formidle dit og din kundes budskab. Desuden tilføjer brugen af brugerdefineret typografi et sofistikeret og slående look til dit overordnede design.

Bright and Vivid Colors

Artist: Anatakikou Flyer

Hvis du allerede har været i en japansk by eller et japansk kvarter, som Tokyo, Harajuku og Shibuya, vil du bemærke japanernes forkærlighed for lyse og levende farver. Gaderne i disse byer emmer af liv og farver. Hvis du bladrer gennem deres designkultur, vil du bemærke, at de fleste af deres designs er malet i bl.a. røde, gyldne og sorte nuancer.

Japanerne elsker en bred vifte af farver. De inkluderer en mangfoldig palet, når de designer, hvilket fremgår af deres bygninger og kunstværker. Det ser ud til, at japanerne ikke frygter farvekombinationer, eller hvordan nuancerne ville fungere sammen. I sidste ende lykkes det dem at blande disse farver for at skabe det bemærkelsesværdige design, der vrimler med livlighed.

Prøv at blande dine farver og se, hvor det vil føre dit design hen. Japanerne har trods alt bevist, at der ikke er noget ondt i at eksperimentere.

Skarphed

Kunstner(e): Suzuki Kohei / Nottuo

Dette er nok et af de mest typiske designs, der forbindes med japanerne. Tænk bare på Hello Kitty og Totoro. Det er dog ikke kun for børn.

Den søde kultur eller “kawaii” bruges overalt i Japan, lige fra tv-shows til teleselskaber, risemballage og andre varer. Denne søde kultur er dybt indlejret i den japanske kunstfærdighed og kærlighed til sjov. De mener, at de gennem søde tegninger er i stand til at fjerne enhver fjendtlighed fra publikum, men i stedet udvikle et mere intimt forhold til dem.

Tag for eksempel en sød maskot eller illustration af et hvilket som helst mærke, det første indtryk man får af virksomheden er blottet for enhver fjendtlighed og fyldt med medfølelse samt imødekommenhed.

Legevenlighed kan på den ene eller anden måde hjælpe på dit design, hvis du er villig til at give det en chance.

Minimalisme

Kunstner: Tommy

Hvis du har været inde i et japansk hjem før eller observeret, hvordan det ser ud, som det er skildret i japansk anime, vil du have bemærket det minimalistiske design, de bruger. Japanerne har så få møbler som muligt. Ligeledes er dekorationer i huset sparsomme, hvis ikke helt fraværende.

Minimalisme, en voksende tendens inden for webdesign, er et originalt japansk koncept. Det nåede frem til det vestlige perspektiv, da arkitekter og kunstnere brugte det i deres værker. Minimalisme i webdesign blev dog gjort populært i begyndelsen af det 20. århundrede.

Minimalismen, som er kunsten af mindre, fokuserer på forenkling af formen. Den fjerner unødvendige elementer for at opnå et mere pragmatisk design. Minimalisme opererer ud fra princippet om, at “mindre er mere”.

Google Search og Apple er ivrige brugere af denne designæstetik fra japanerne. De har det typiske negative rum, tekstblokke og et begrænset antal funktioner på deres websteder. Som følge heraf holder de brugernes opmærksomhed længere og fremhæver deres brand yderligere.

Minimalisme er et designelement, der forudsiges at være på trend i flere år fremover. Det er tidløst, det er klassisk, og det bliver aldrig gammelt, takket være japanerne.

Når du skaber dit design, skal du forsøge at udelade de uvæsentlige elementer og koncentrere dig om de primære elementer. Brug enkle linjer, masser af hvidt eller negativt rum, tilpasset typografi, flere tekstblokke, begrænsede farver, nude nuancer og grundlæggende former (især cirkler, da japanerne også elsker at bruge denne form i deres design, og det viser sig at være visuelt tiltalende). Du ved, at du aldrig kan gå galt i byen med enkelhed, ikke sandt? Tag det fra de japanske grafiske designere. Tag det fra Googles og Apples topdesigns.

Sprogmix

Artist: Mainello Montage

Og selv om japanerne er stolte af deres skriftsprog, er grafiske designere glade for at bruge blandede sprog i deres arbejde. At blande de japanske og romerske tegn er en tendens, som de fleste designere mener er en effektiv og æstetisk tilgang.

De fleste japanske designs består af japansk tekst skrevet med ideografiske tegn, eller engelsk tekst blandet med japanske tegn. Der er selvfølgelig behov for at overveje, hvilken vægt man ønsker, at ens design skal vise.

Komplekse gradienter

Kunstner: Yogesh Mankame

Jeg nævnte ovenfor, at japanerne elsker at bruge farver. De synes at forstå symbolikken i hver enkelt farve, når de bruges i design. Gå rundt på et museum, der viser japanske kunstværker, og du vil se de komplekse gradienter, der er indlejret i deres mesterværker. Du vil se subtile farver, der falmer, indtil de blandes i en charmerende blanding. De gør dette gennem en blid overgang mellem farver, der bruges i baggrunden og endda i skrifttypens farve.

Komplekse gradienter kan, når du først mestrer kunsten at bruge dem, være meget nyttige til at give liv til din baggrund og give farve til dit design. Hvis du er træt af at bruge mono-toner, er dette det perfekte svar for dig. Start med at bruge pastelfarver, og eksperimentér derfra, indtil du får den bedste gradient.

Brush Strokes

Artist: Sisyu

Japanerne er stolte af deres kultur og traditioner. Lige så meget som de omfavner forandringer, dvs. den teknologiske udvikling, lægger de også stor vægt på at bevare deres gamle skikke. De finder måder at indarbejde disse traditioner i moderne design på. F.eks. er kalligrafi (eller “shodou” på japansk) en vigtig del af den japanske kultur.

Børn undervises i shodou-kunsten siden første klasse, og de fleste mennesker stræber efter at opnå “mesterskabsniveauet” i kalligrafi. Faktisk betragtes det som en nødvendig færdighed at lære, ligesom kampsport.

Kalligrafi ses i japansk grafisk design. Du kan observere penselstrøg, der er mere rodet, grovere og stribet – alt sammen kendetegnet ved shodou-kunsten.

Kalligrafi vil i hvert fald bidrage til det nye udseende af dit design, som det allerede har vist sig at gøre i japansk design.

Disse punkter dækker ikke alt, hvad der udgør den japanske designkultur. Hvis du kigger dybere ind i, hvordan de skaber deres værker, både på print og på digitale platforme, vil du se, at der stadig er meget kunstnerisk sans i den japanske måde at designe på. Mit mål her er ikke at presse dig til at bruge japanske teknikker og elementer i dine designs. Som grafiske designere opfordrer jeg jer til at lade jer inspirere af japansk designkultur for at finde på bedre og mere overbevisende designs.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek fra Grafdom har tjent den digitale branche i over 5 år. Han samarbejder og arbejder sammen med bureauer, eventarrangører og leverandører for at udvikle og eksekvere deres marketingstrategier.
Han er ekstremt passioneret omkring uddannelsesteknologi og skriver også for forskellige lokale og internationale publikationer. Fazreen er uddannet med High Distinction fra Edith Cowan University, Perth,
Australien, og har en bachelorgrad med dobbelt hovedfag i marketing & Management.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design