Definitionen af kunst er fortsat kontroversiel og mangfoldig, men kunstens forskellige funktioner bliver bedre, når man tillader sin samvittighed at absorbere og forstå de forskellige perspektiver, som kunsten tilbyder.

Opgaverne, motiverne, intentionerne og inspirationerne bag kunsten er uendelige.

Som en af de mest kreative måder at udtrykke menneskelige erfaringer på, har vi brugt kunst som et middel til at fortælle historier.

Må det være historien om en enkelt person, om et samfund eller om en nation, har kunsten på mange måder bidraget til den smukke måde at fortælle disse historier på.

Vi har sammensat en liste over 25 kunstens funktioner baseret på synspunkter fra kendte kunstnere og filosoffer, som du kan reflektere over

Kunst som udtryk

Kunst er en menneskelig aktivitet, der består i dette, at en person bevidst gennem visse ydre tegn formidler følelser, som han har oplevet, til andre, og andre mennesker påvirkes af disse følelser og gennemlever dem i sig selv.” – Tolstoj

Tolstojs berømte “Udtryksteori” var centreret omkring ideen om, at kunst fremkalder og fremkalder følelser hos beskueren.

Ud af mange udtryksformer er abstrakt ekspressionisme et godt eksempel, hvor kunstnere har fået frihed til at formidle holdninger og følelser gennem utraditionelle og normalt ikke-repræsentationelle midler.

Kunstens fremtrædende funktion er altid trukket i retning af udtryksteorien.

Kunstnere som Jackson Pollock mente, at det var beskueren (og ikke kunstneren), der definerer og fortolker betydningen af det abstrakte ekspressionistiske kunstværk, og derfor er der ingen relevans for, hvad kunstneren tænker eller formidler, mens han/hun producerer værket.

Convergence af Jackson Pollock er et af de første kunstværker inden for abstrakt ekspressionisme og betragtes som de modigste action malerier, der nogensinde er lavet

Den moderne kunstner arbejder med rum og tid og udtrykker sine følelser i stedet for at illustrere.” – Jackson Pollock

Kunst styrker vores tro på menneskets ædelhed (humanisme)

“Kunst er en løgn, der får os til at indse sandheden, i det mindste den sandhed, der er givet os til at forstå” – Pablo Picasso

Et af de mest magtfulde skift resulterede fra renæssanceperioden er, at kirken aldrig var en ansvarlig kilde for deres adfærd og tro over for Gud og deres medmennesker, og at de selv er ansvarlige for deres handlinger. Et af de vigtigste aspekter af det, der gør os til mennesker, drejer sig om vores tro på religion, kunst og kultur

Athenskolen af Raphael er stadig en af de stærke repræsentationer af dette skift i menneskets historie, og den er også indbegrebet af renæssancens klassiske ånd

Skabelsen af skønhed er kunst

Hvad er skønhed i kunsten? – Skønhed er det, vi ser som karakteristisk og harmonisk.

Hvad forskellige reaktioner kunst vil om inde i dig, er det klart, at forklaringen er kompliceret og definitiv.

Hvert kunstværk, hvad enten det er et maleri, en vase eller en statue, vil have forskellige farver, linjer og teksturer, der vil appellere til din sjæl og dit hjerte.

Kend dig selv

“Kreativitet uden strategi kaldes ‘kunst’. Kreativ med strategi kaldes reklame” – Jef Richards, pædagog

Kunst er en form for at udtrykke sig selv

Bevidst eller ubevidst følger kunstnere Sokrates’ bud – Kend dig selv.

I denne proces udforsker kunstnerne deres emne, medie og materiale og afbalancerer den åndelige værdi af disse elementer og oplever derved den subtile kostbarhed i deres bevidsthed.

Dette samspil er smukt, hvilket faktisk fører til det uundgåelige ønske om at komme til udtryk udadtil.

Kunst fødes her.

Kunst er frihed i enhver forstand

“Kunst er beregnet til at forstyrre. Videnskab beroliger” – Georges Braque, maler

Man beslutter sig for at udtrykke sin fantasi er modig. Værdien af frihed i vores kreative udtryk kan ikke overvurderes.

Hvad med æstetisering af vold? Hvad med at skabe kunst i gigantiske former?

Hvad med at vælge emner, der er kontroversielle? Forskellige udtryksmedier har en tendens til at tiltrække forskellige personligheder.

Phillipe Perrin, der er kendt for sine enorme kunstværker, der kredser om emner som ondskab og kriminalitet, vælger emner, der har magt til at fremkalde et øjeblikkeligt chok, og præsenterer dem på en dristig måde, der sikrer, at de gør det.

Et af Perrins berømte værker, Bloodymary, blander grænsen mellem teater, skulptur og performancekunst gennem mordets briller.

Kunstneren bruger ukonventionelle medier og emner til at placere beskueren ansigt til ansigt med billeder, der ubønhørligt er knyttet til moderne vold, og æstetiserer subtilt volden i kunsten.

Den sande betydning af kunst kan være mangfoldig, men kunstens formål er opfyldt, når sådanne kunstnere som Perrin bruger kunsten på innovative og ukonventionelle måder.

Kunst sender stærke budskaber fra fortovet til den store verden

“Tal stille, men bær en stor dåse maling” – Bansky

Street art har vist sig at være en virkelig udtryksfuld kunstform.

Det er ikke en ringere form for politisk opråb, og det er heller ikke ligegyldigt oprør fra utilfredse unge.

Street art tænker, føler og fremkalder tanker og følelser hos de mennesker, der betragter den med et åbent sind.

Med ikoniske billeder, der ofte er genkendelige uanset sprog, er gadekunstneren i stand til at tale sine meninger og løsninger til et globalt publikum, hvilket gør det til en hurtigt fremadskridende kunstform i hele verden.

Kunst er den mest intense form for individualisme

“Kunst er enten plagiat eller revolution” – Paul Gauguin, maler

Den berømte kunstner Paul Gauguin skrev engang – “Man skal altid føle planen, væggen; gobeliner behøver intet perspektiv”

Paul Gauguins kunst, stil og arv afspejlede sig stærkt i hans kunstværker og demonterede ofte de traditionelle perspektiver på kunst.

Gauguin var en af de få almindelige mænd, der var i stand til at forlade det verdslige liv for at realisere og opfylde en drøm – at blive kunstner.

Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Where Are We Going? af Paul Gauguin er et godt eksempel på individualisme, hvor Gauguin sagde, at man skulle læse fra højre til venstre i stedet for fra venstre til højre – hvilket faktisk giver et helt andet perspektiv for læseren, hvilket i sig selv viser kunstens sande kraft og betydning

Kunst skifter realisme ud med virkelighed

“Pop Art ser ud i verden. Den ser ikke ud som et maleri af noget; den ser ud som selve tingen.” – Roy Lichtenstein

Vi lever i en tid, hvor vores overbevisninger og budskaber skal være modigere og gengives mere dristigt end nogensinde før.

Populærkulturen omgærdede alt i 1950’erne og 60’erne i Amerika, og det blev vigtigere end nogensinde at opretholde status quo.

Popkunstens magt er opstået siden da og har løbende brudt alle konforme perspektiver og definitioner af kunst

Hvorimod abstrakte kunstnere søgte at lade mediet styre billedet, som i Pollocks dråber af maling.

Popkunstnerne gik ud over realismen og ind i virkeligheden.

God kunst fortæller meningsfulde historier

“Kunst gengiver ikke det synlige; den gør ting synlige.” Paul Klee, kunstner

Den sovende sigøjner af Henri Rousseau – Et af de mest synlige moderne kunstværker, der i øjeblikket befinder sig i MoMA Newyork, er blevet betragtet som et af de mange inspirerende værker af digtere og musikere og er også ofte blevet parodieret.

I dette mesterværk udviser både løven og kvinden en rolig adfærd på dette kunstværk, men faktisk er de begge i alarmberedskab og advarer om, at tilliden mellem to verdener kan blive krænket når som helst.

Kunst bekræfter vores sorger

“Kunst vokser af glæde og sorg, men mest af sorg. Den vokser af menneskeliv” – Edvard Munch

Kunst hjælper os med at se, at sorg kan være smuk og ædel og stadig være et aspekt af et godt liv.

Kunst hjælper os også med at lide alene uden samfundets indblanding, så vi kan vise verden et værdigt ansigt i vores offentlige sorg.

Den sande betydning af kunst ligger i følelsen, i betragtning af at sorg er et fremtrædende udtryk, som vi legemliggør, bekræfter kunst altid vores sorger. “De troede, at jeg var surrealist, men det var jeg ikke.

Jeg har aldrig malet drømme. Jeg malede min egen virkelighed.” sagde Frida Kahlo, en stor kunstner, der gennemsyrede sit lærred med sin mexicanske indfødsret og de historiske epoker i sit liv.

Kunst er en personlig handling af mod

“Kunst er en personlig handling af mod” – Seth Godin

Mod er vigtigere end kreativitet. Stor kunst kommer fra hjertet, kommer ikke ved at gøre, hvad man får besked på. Den hypnotiserende charme ved et stort kunstværk kommer ikke fra det, der er malet på lærredet. Den kommer snarere fra det, der var i kunstnerens hjerte, mens han malede. Franz Kruegers “The Parade auf Opernplatz” er et godt eksempel på dette. Krueger viser os, at sand kunst kun kan skabes gennem mod, karakterstyrke og beslutsomhed. Kunstens betydning indebærer en personlig og åben spredning af dine tanker.

Kunst er civilisationernes signatur

“Kunst er dronningen af alle videnskaber, der formidler viden til alle generationer i verden.” – Leonardo da Vinci

Menneskeheden gør fremskridt på de store fundamenter, som forfædrene har bygget. Vi omdanner fortidens arv, lærer de sociale aspekter, identificerer nye muligheder og opfinder nye måder at leve på. På denne rejse forbliver fortidens liv som et referencepunkt som en subtil guide til at bygge store ting i denne moderne verden.

På Metropolitan Museum of Modern Art vil du blive forbløffet af gallerierne i afdelingen “The art of the Arab Lands, Turkey, Iran, Central Asia, and later South Asia”, hvor du vil opleve nogle af de fineste mesterværker fra den islamiske verden, der desuden giver dig mulighed for at forstå den kunstneriske og videnskabelige arv fra en hel civilisation. Med rette sagt af Roger Seruton er civilisationens kultur den kunst og litteratur, gennem hvilken den stiger til bevidsthed om sig selv og definerer visionen om verden – når alt kommer til alt stammer definitionen af kultur fra større civilisationer

Kunsten legemliggør magt og af farver

“Farven er min besættelse, glæde og pine dagen lang” – Claude Monet

Farver er magtfulde. Uanset hvad du måske er i gang med at skabe nu – et maleri, en powerpointpræsentation eller en illustration – må dine øjne strejfe hen over en palet, der er spækket med mange farver, for at vælge den rigtige farve til dit værk. For en følsom sjæl er virkningen af en perfekt farvekombination dybere og intenst bevægende.

Visuel kunst har altid spillet en vigtig rolle for kunstnere for at formidle liv, glans og livskraft gennem farver

Kunst er holdning

“Kunst, frihed og kreativitet vil ændre samfundet hurtigere end politik”- Victor Pinchuk

Kunst har fået en anden dimension til at tænke, føle og fremkalde tanker hos de mennesker, der ser den med et åbent sind. Kunst repræsenterer enten en kunstners holdning eller et trossystem. Gadekunst betragtes ofte som vandalisme, men den er udført med et formål, design, teknik og hensigt. Street art skærper vores oplevelse af det visuelle landskab uden for museernes mure.”

Kunst er den højeste form for håb

“Kunst er ikke en ting; det er en måde.” Elbert Hubbard, kunstner

Kunst kan bevæge os til tårer. Smuk kunst kan bringe tårer af glæde frem, når vi ser et maleri, en skulptur eller et fotografi af mennesker eller væsener, der oplever ting, som vi ønsker at opleve. At opleve sådanne hjertevarmende følelser ved det opmuntrer os til at håbe på det samme for os selv.

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists er et godt eksempel herpå. De stærke budskaber om fred, kærlighed og håb i et land, der er splittet af interne konflikter, er repræsenteret af iranske gadekunstnere gennem deres kunst, og for det meste vokser disse værker i alle uendelige retninger, både metaforisk, konceptuelt og fysisk.

Kunst handler om to ting – liv og død

“Målet for alt liv er døden” – Sigmund Freud

Mange kunstnere har brugt døden som et tema for kunsten.

Ved at give døden som et centralt tema tvinger kunstnerne os til at konfrontere virkeligheden med fødsel og død inden for samme ramme. Hope II af Gustav Klimt er en stor kunst – forestiller en gravid kvinde og den vægt af håb, som hovedpersonen bar i sit skød. Kunstens funktion ligger omkring de forskellige perspektiver på liv og død

Fødsel og død eksisterer side om side, svævende i ligevægt, samarbejdspartnere i appetitten på at leve.

Kunst genopretter balancen i vores liv

“Kunst er som suppe. Der vil være nogle grøntsager, du ikke kan lide, men så længe du får noget suppe ned i dig, er det lige meget.” George Wyllie, billedhugger

At se kunst, der skildrer situationer og følelser uden for det, vi normalt oplever på daglig basis, hjælper os til at opnå balance i vores følelser ved at udfylde disse tomrum.

Vi opnår balance gennem kunst ved at tage et øjeblik til at observere, bedømme og værdsætte ting, vi normalt ikke ser, og vores reaktioner på dem.

Kunst kan være surrealistisk

“Kunst er i sig selv et forsøg på at bringe orden ud af kaos” – Stephen Sondheim

Surrealismen – en filosofisk og kunstnerisk bevægelse, der udforskede det ubevidste sind – afslører menneskelige følelser og ønsker på en irrationel, kraftfuld, poetisk og revolutionerende måde. Begrebet har en større relevans i betragtning af, at det bragte de undertrykte indre verdener af seksualitet, vold, drømme og begær frem i lyset.

The Persistence of Memory af Salvador Dali viser os et par tilsyneladende bløde eller smeltede lommeure, der ligger rundt omkring i det åbne land. Dalis budskab var at vise, at tid og rum er relative, og at vi i virkeligheden lever i et univers af fuldstændig uorden.

“Vær ikke bange for perfektion – du vil aldrig nå den.” – Salvador Dali

Kunst er dig

“Kunst er alt, hvad du kan slippe af sted med”- Andy Warhol

Kunst hjælper os med at fuldende vores egne uformede tanker og idéer. Vi får et “aha”-øjeblik, når vi ser et kunstværk, der perfekt fanger en følelse eller tanke, vi har haft, som vi ikke kunne udtrykke. Når dette sker, har vi gennem kunsten fået et stykke ny viden, som vi nu kan kommunikere til os selv og andre.

Det er derfor, at kunstens bedst mulige funktion fungerer via DIG.

Kunst er opdagelse og udforskning

“Kunst er en opdagelse og udvikling af elementære naturprincipper til smukke former, der egner sig til menneskelig brug”- Frank Lloyd Wright

Er det ikke mere bemærkelsesværdigt, når et naturtalent dukker op fra ingenting og frembringer et kunstværk med en organisk ærlighed, som måske ville være blevet udslettet af mange års træning i etablerede strukturer, konventioner og accepteret visdom?

Et sådant usandsynligt sted var et skatteopkræverkontor i Paris, og dets usandsynlige talent kom i form af en Lavalborns søn af en blikkenslager ved navn Henri Rousseau. Størstedelen af Rousseaus liv er noget uklart, og med god grund – det er helt ualmindeligt.

Slangekarlen af Henri Rousseau er en drømmeagtig skildring af mystiske menneske- og dyreformer i en junglescene. Dette værk er et vidnesbyrd om den opmærksomhed, som Rousseau fik fra fremtrædende kunstnere i sin tid.

Kunst styrker menneskers hjerte

“Kunst er ikke det, du ser, men det, du får andre til at se.” – Edgar Degas

Når aktivister viser billeder af børn, der lider under fattigdom eller undertrykkelse, i deres kampagner, er det kunst, der trækker i hjertekulen på samfundets elite og magtfulde til at foretage ændringer. Sådanne øjeblikke – hvor man bruger kunst til at skabe opmærksomhed – bekræfter i sandhed kunstens eksistens og definition

Når fotografer offentliggør billeder af krigshærgede områder, fanger det massernes opmærksomhed, hvis hjerter rækker ud efter dem, der har brug for hjælp. Når kunstneren skaber fantastisk musik og film, underholder det folk over hele verden. Det er kunst, der gør en forskel i samfundet.

Kulturen er en stor ven af kunsten

“Kunst taler sin kulturs sjæl” – Abby Willowroot

Kunst er også en bemærkelsesværdig måde at skildre kultur fra hele verden på, kunst og kultur supplerer hinanden meget godt.

Når man ser en zenhave i Sydney eller San Francisco, ved man, at det er en praksis, der stammer fra Kina. Når man ser papirsvaner, der sværmer om en smuk bryllupsceremoni, ved man, at det er origami, en kunst, der stammer fra Japan. Når man ser film med Bollywood-musik og -dans, ved man, at det er en film fra Indien.

Destinationer som Newyork, Berlin, Prag, Sao Paulo, UAE osv. er i gang med en kulturel revolution for at løfte deres byer med kunst, design og fantasi – kultur er trods alt den kollektive betegnelse for menneskelig adfærd

Kunst er aktivisme

“Kunst ligger i kvaliteten af at gøre, processen er ikke magi.” – Charles Eames

Kunst er mange gange blevet brugt til at repræsentere isolationen, klaustrofobien og angsten i vores samfund på grund af de hårde politiske tider, som vi lever i for tiden. Tetsuya Ishida, en japansk kunstner, har portrætteret det japanske liv om de sociale, økonomiske og akademiske uddannelsesstrukturer. Mange af hans værker udstillede det japanske folks prøvelser i forsøget på at vænne sig til de forandringer, der involverer det moderne sociale og teknologiske liv. Læs – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Sådan har meget gadekunst en åbenlys, eller nogle gange meget subtil, anti-establishment antydning i den. Selve de medier, der anvendes, og som ejes af stater eller virksomheder, er beskyttet af loven fra kunstnerens side, men anvendes uden hensyntagen til eller på trods af den. Denne ulovlighed er ofte en del af budskabet

Kunst er harmoni

“Kunst er harmoni” – George Seaurat

Kunstens kraft ligger hverken i billedet eller i de følelser, det vækker hos beskueren, men dens storhed stammer snarere fra forståelsen af de kreative kræfter, der har inspireret mesterværket. Harmoni er et subjektivt begreb, snarere opstår det i en sammenhæng, hvor mange faktorer mødes. Goyas serie af sorte malerier er et godt eksempel, der beviser denne teori. Selv om vi i dag udsættes for billeder af gore, elendighed og sorg, er meget af det i dag renset og censureret. Goya derimod fanger ufortrødent menneskelige traumer og sorg i malingen.

25. Kunst som terapi

“Kunst gør det muligt for os at finde os selv og miste os selv på samme tid”- Thomas Merton

I den berømte bog Art as Therapy har forfatterne skitseret kunstens syv funktioner og forklarer, hvordan kunsten hjælper os til at vokse og udvikle os i vores forståelse af os selv, hinanden og den verden, vi lever i. At tage sig tid til opmærksomt at observere kunstværker kan være af sand værdi for dit følelsesmæssige velbefindende.

Konklusion:

“Hvad er kunst?” – et spørgsmål, der hele tiden får undervisere, kunstnere, udøvende kunstnere og filosoffer til at gå i dybtgående analyse. Men uanset hvad kunstens funktion måtte være, er det i sidste ende den oplevelse, den leverer, der betyder noget, og det er sandsynligvis en af grundene til, at den har eksisteret lige så længe, som mennesker har eksisteret. Uanset om vi er bevidste om det eller ej, lader vi kunsten påvirke vores liv på den ene eller anden måde.

Du ved det måske ikke, men din daglige tilværelse kan blive meget mere farverig med kunstens tilstedeværelse og indflydelse, og den bliver kun bedre, når du tillader din egen kreativitet og fantasi at tage en drejning til det gode.

Så værsgo og åbn dig op for kunsten. Det vil være forandringen værd.