Dela är att bry sig om!

Fånga. Dansrörelser är svårt

Att ta bilder av dansare är otroligt utmanande och kräver en del övning innan du får den där helt skarpa bilden utan suddiga rörelselinjer.

Det finns dock några tips som jag kan ge dig om du funderar på att ta bilder av en dansföreställning någon gång snart!

Innan du läser vidare, om du är en dansare som vill ta bra bilder på dig själv skulle jag rekommendera att du får någon att ta dem åt dig.

Det vill säga någon som vet hur man använder en digital spegelreflexkamera och som kan följa några av de tekniska idéerna nedan.

Alternativt kan du skaffa dig en digital videokamera med hög upplösning och ta stillbilder med hjälp av videoredigeringsprogram som iMovie.

Använd en DSLR-kamera

En DSLR är en digital spegelreflexkamera, till exempel Canon 1100D, som är en modern version av de gamla enkelreflexkamerorna och gör det möjligt att ändra objektivstorlek för olika brännvidder.

Standardobjektivet som levereras komplett med en paket-DSLR är 18-55mm-objektivet, vilket borde räcka om du tar bilder av en dansare/dansare där du kan stå inom ungefär tre meter från motivet/motiven som du fångar medan de uppträder.

Du kan köpa en sådan här för cirka 350 pund från någonstans som Jessops, men om du verkligen inte kan få tag på en sådan bör du försöka hitta en kamera där du manuellt kan ändra slutartid, bländare och ISO-värde.

Jag skulle dock starkt rekommendera att du använder en spegelreflexkamera för den här typen av fotografering (antingen från Canon, Nikon eller Sony).

Användning av blixt för att fånga dansrörelser

Om du fotograferar vid en liveföreställning med betalande gäster som tittar på skulle jag avråda dig från att använda en blixtpistol, eftersom det kan distrahera artisterna och de betalande besökarna. Det kan också hända att du inte får tillåtelse att göra det.

Se i stället till att kamerans ISO-värde är uppe på minst 800-1600 (beroende på hur starkt ljuset i lokalen är) och att bländaren är så stor som möjligt (lågt bländarantal, t.ex. f/2,8).

Kombinationen av dessa två kommer att ge dig en enorm mängd ljus i din bild, men om du tycker att det är för ljust kan du försöka sänka ISO-värdet först innan du höjer bländartalet för att få exakt den mängd ljus som du vill fånga.

Tip: Vissa objektiv har lägre bländartal, vilket innebär att de kan uppnå mycket mer ljus. Du kommer att märka att detta är fallet för objektiv med kortare brännvidd, t.ex. 18 mm och lägre. Det innebär dock att du måste stå närmare ditt motiv, vilket kan vara opraktiskt för en dansföreställning.

Behov av snabbhet

När du fotograferar en dansföreställning behöver du en hög slutartid för att få skarpa linjer runt ditt motiv.

Omkring 1/250 är en bra början, men börja med att skruva ner den lite och se om du kan komma undan med en långsammare hastighet eftersom det ger mer tid för ljuset att beröra kamerans sensor.

Det finns en balans mellan slutartid, bländare och ISO som ger dig rätt mängd ljus i din bild.

Lägre slutartid kommer att ge dig en bild som är suddig på grund av den mängd rörelse som ingår i en föreställning. Om du inte försöker skapa något där man kan se rörelselinjerna, håll den snabb.

Välj dina ögonblick

Oförståeligt nog kommer du att fotografera med en digitalkamera, så du kan ta massor av bilder, men var försiktig, för det kommer att resultera i att du kryper igenom massor av skräpiga bilder.

Om du är medveten om föreställningen väljer du i stället de ögonblick som har en inverkan.

Ta bilden nedan som ett exempel på ett bra ögonblick att ta en bild av.

Mina favoritvideor om hur man tar dansfoton

YouTube är en bra resurs för att lära sig mer om hur man fotograferar dans, även om de flesta videor där dock verkar fokusera på ganska statiska bilder.

Fånga dansrörelser som du utför i liveframträdanden i en levande lokal är mycket svårare och lärs inte ut i videorna.

Varför? Därför att belysningen på liveplatser sällan är tillräckligt bra i kombination med rörelsehastigheten och eftersom du sannolikt sitter i publiken. Du kanske dock gillar de här två videorna nedan.

Hur man tar fantastiska dansfotografier

Powder Dance Shoots

Good Luck Photographing

Förhoppningsvis kommer du att tycka om att använda inställningarna i den här artikeln för att fotografera en dansare som gör sin grej på scenen eller i en lokal.

Har du roligt med de olika vinklarna du kan fotografera från och experimenterar med dina kamerainställningar mer än något annat för att få exakt det du vill fotografera.

Om du är orolig för att du kan behöva redigera bilderna efter att du har tagit dem rekommenderar jag att du använder Adobe Lightroom för att redigera dem, men se till att du justerar kamerainställningarna till RAW så att du har större frihet att redigera dem.

Inse att det här är dock bara ett efterbehandlingsverktyg. Om du tar en dålig bild kan du inte korrigera hela bilden så experimentera för att få det rätt första gången.

Följande två flikar ändrar innehållet nedan.

• Bio
• Senaste inlägg

Dr Valeria Lo Iacono är magdansare och dansforskare med en doktorsexamen i dans och arv. Valeria undervisar och uppträder också som magdansare men lär sig också gärna balett, jazzdans och andra dansgenrer.

Nästa inlägg av Dr Valeria Lo Iacono (se alla)

• 5 Minute Belly Dance Interview Series: Med Valeria Lo Iacono – 8 juli 2020
• Hälsofördelar med magdans – 25 april 2020
• Dansterapi och magdans – 19 april 2020

Dela är att bry sig!