Divisionism (även kallad Chromo-luminarism) var den karakteristiska stilen i nyimpressionistiskt måleri som definierades av separationen av kontrasterande eller kompletterande färger i enskilda fläckar som interagerade optiskt för att skapa skuggor och dimensioner. Genom att kräva att betraktaren ska kombinera färgerna optiskt i stället för att fysiskt blanda pigmenten trodde divisionisterna att de uppnådde den maximala luminositet som var vetenskapligt möjlig. De trodde också att det filosofiskt representerade harmoni när oväntade färger samverkar på ett jämlikt sätt för att bilda en enda bild. Georges Seurat grundade stilen omkring 1884 som kromo-luminarism och använde sig av sin förståelse av de vetenskapliga teorierna från bland annat Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood och Charles Blanc. Divisionismen utvecklades parallellt med pointillismen, som definieras specifikt av användningen av färgprickar men som inte primärt fokuserar på separation av färger.
Teoretiska grunder och utvecklingRedigera
Divisionismen utvecklades inom 1800-talsmåleriet när konstnärer upptäckte vetenskapliga teorier om synen som uppmuntrade till ett avsteg från impressionismens grundsatser. Framför allt när vetenskapen kring ljusets vibrationer och effekten på näthinnan utvecklades förändrades färgpaletten. Neoimpressionister började placera komplementära färger sida vid sida för att skapa dimensioner och skuggor i stället för att arbeta med en rad olika nyanser. Denna uppdelning av duken i enskilda sektioner med komplementära och kontrasterande färger ledde till namnet ”divisionism”, en term som myntades av Signac.
De vetenskapliga teorier och regler för färgkontraster som skulle vägleda divisionisternas komposition placerade neoimpressionismens rörelse i kontrast till impressionismen, som kännetecknas av att man använder sig av instinkt och intuition. Bland vetenskapsmän och konstnärer vars teorier om ljus eller färg hade någon inverkan på divisionismens utveckling finns Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood och Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratRedigera
Divisionism, tillsammans med den nyimpressionistiska rörelsen som helhet, fick sin början i Georges Seurats mästerverk En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte. Seurat var klassiskt utbildad vid École des Beaux-Arts, och därför återspeglade hans första verk Barbizonstilen. Seurat studerade för Pierre Puvis de Chavannes och intresserade sig intensivt för linje och färg, färglära och optiska effekter, som alla utgjorde grunden för divisionismen. År 1883 började Seurat och några av hans kollegor utforska sätt att uttrycka så mycket ljus som möjligt på duken. År 1884, med utställningen av hans första stora verk, Bad i Asnières, samt croquetons av ön La Grande Jatte, började Seurats stil ta form med en medvetenhet om impressionismen, men det var inte förrän han avslutade La Grande Jatte 1886 som han etablerade sin teori om kromo-luminarism. Även om denna målning ursprungligen förkastades av den officiella salongen lockade den Salon des Indépendants där Paul Signac var engagerad.
Efter den kontroversiella framgången med La Grande Jatte konverterade Camille Pissarro och Paul Signac till nyimpressionismen och bildade tillsammans med Pissarros son Lucien grunden för de nyimpressionistiska och divisionistiska rörelserna. Senare förespråkades divisionismen av symbolistiska konstnärer och kritiker och blev postimpressionismens avantgardistiska stil. det stöd som Seurat till en början fick försvann långsamt när han blev alltmer fientligt inställd till andra konstnärer, eftersom han ansåg att de fördärvade hans stil och teknik. I slutet av hans liv var det få av hans verk som fick den uppmärksamhet de brukade få. Cirkus, ett oavslutat verk som ställdes ut efter hans död, uppmärksammades knappt av kritiker eller allmänheten.
Camille PissarroEdit
Camille Pissarro, född 1830, är en anmärkningsvärd radikal konstnär och den enda målare som ställde ut på alla åtta impressionistiska utställningar från 1874 till 1886. Under Pissarros långa karriär förblev han i förgrunden inom den franska avantgardekonsten, även om hans nyimpressionistiska fas är bland hans mest populära och mest studerade. Pissarro studerade för Fritz Melbye och tillbringade de första 15 åren av sin karriär med att måla landsbygdslandskap, marknadsscener och hamnar, som alla återkommer som motiv under hela hans senare karriär.
Under sin impressionistiska fas övergick Pissarro till ett lättare penseldrag och en ljusare färgpalett, som ofta applicerades i sektioner av oblandad färg. Denna impressionistiska stil gav vika för att tillsammans med Seurat ansluta sig till nyimpressionismen 1885. Han var den första som konverterade till det som nu kallas divisionism. Pissarro utvecklade vad han kallade ”vetenskaplig impressionism” och lämnade senare rörelsen som helhet eftersom han ansåg att kompositionsreglerna var för strikta.
Paul SignacRedigera
Paul Signac, född 1863, var Seurats närmaste vän och ansiktet utåt för den nyimpressionistiska rörelsen. Han hade ingen formell konstutbildning men kunde förfina sina färdigheter genom resor och kopiering eftersom han föddes in i en familj med ekonomisk stabilitet. Signac uppmuntrades av Seurat att ta bort jordtoner från sin palett och introducerade i sin tur Seurat för symbolismen, vilket tillsammans skapade den nyimpressionistiska rörelsen. Han är också känd för att ha initierat Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe och Henry Van de Velde till rörelsen.
Året 1891, året efter Seurats död, började Signac införa abstrakta visuella rytmer och subjektivitet i sina verk och genom övergången till nyimpressionismen. Signacs kreativa experimenterande inspirerade konstnärer som Matisse och Henri-Edmond Cross att ytterligare definiera nyimpressionismen på 1900-talet. Hans kunskaper om rörelsen ledde till att han illustrerade Charles Henrys Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique, en mycket inflytelserik bok om färglära, och senare till att han skrev neoimpressionismens manifest D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme 1899.
FärgteoriRedigera
Charles Blancs Grammaire des arts du dessin introducerade Seurat till de teorier om färg och syn som skulle inspirera kromo-luminarismen. Blancs verk, som bygger på Michel Eugène Chevreuls och Eugène Delacroix’ teorier, hävdade att optisk blandning skulle ge mer levande och rena färger än den traditionella processen att blanda pigment. Fysisk blandning av pigment är en subtraktiv process där cyan, magenta och gult är de primära färgerna. Om däremot färgat ljus blandas ihop uppstår en additiv blandning, en process där de primära färgerna är rött, grönt och blått. Den optiska blandning som kännetecknade divisionismen – processen att blanda färger genom att ställa pigmenten bredvid varandra – skiljer sig från vare sig den additiva eller subtraktiva blandningen, även om kombinationen av färger i den optiska blandningen fungerar på samma sätt som den additiva blandningen, det vill säga att primärfärgerna är desamma. I verkligheten uppnådde Seurats målningar faktiskt inte verklig optisk blandning; för honom var teorin mer användbar för att orsaka vibrationer av färg för betraktaren, där kontrasterande färger placerade nära varandra skulle intensifiera förhållandet mellan färgerna samtidigt som deras singulära separata identitet bevarades.
I den divisionistiska färgteorin tolkade konstnärerna den vetenskapliga litteraturen genom att få ljuset att verka i något av följande sammanhang:
- Lokalfärg: Som det dominerande elementet i målningen hänvisar lokalfärgen till motivens verkliga färg, t.ex. grönt gräs eller blå himmel.
- Direkt solljus: Vid behov kan gul-orange färger som representerar solens verkan varvas med naturfärgerna för att efterlikna effekten av direkt solljus.
- Skugga: Om belysningen endast är indirekt kan olika andra färger, t.ex. blått, rött och lila, användas för att simulera mörker och skuggor.
- Reflekterat ljus: Ett föremål som ligger intill ett annat i en målning kan kasta reflekterade färger på det.
- Kontrast: För att dra nytta av Chevreuls teori om samtidig kontrast kan kontrasterande färger placeras nära varandra.
Seurats teorier fascinerade många av hans samtida, eftersom andra konstnärer som sökte en reaktion mot impressionismen anslöt sig till den nyimpressionistiska rörelsen. Särskilt Paul Signac blev en av de främsta förespråkarna för den divisionistiska teorin, särskilt efter Seurats död 1891. Faktum är att Signacs bok D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, som publicerades 1899, myntade termen divisionism och blev allmänt erkänd som nyimpressionismens manifest.
Divisionism i Frankrike och norra EuropaRedigera
Förutom Signac anammade andra franska konstnärer, till stor del genom sammanslutningar i Société des Artistes Indépendants, vissa divisionistiska tekniker, däribland Camille och Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross och Hippolyte Petitjean. Dessutom kan man genom Paul Signacs förespråkande av divisionismen se ett inflytande i vissa av Vincent van Goghs, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay och Pablo Picassos verk.
Efter revolutionerna 1848 fanns det en stark underström av radikal anarkism i hela det konstnärliga samfundet i Frankrike. Kombinationen av social konst och konstnärlig frihet samt avsteget från traditionella färgmåleritekniker lockade radikaler till rörelsen nyimpressionism. Dessa radikaler kritiserades dock ofta för att de skildrade ett fredligt och eftertänksamt förhållningssätt till den sociala revolutionen, som kombinerade vetenskap och moralisk harmoni.
År 1907 pekades Metzinger och Delaunay ut av kritikern Louis Vauxcelles som divisionister som använde sig av stora, mosaikliknande ”kuber” för att konstruera små, men mycket symboliska kompositioner. Båda konstnärerna hade utvecklat en ny understil som kort därefter fick stor betydelse inom ramen för deras kubistiska verk. Piet Mondrian och Nico van Rijn i Nederländerna utvecklade en liknande mosaikliknande divisionistisk teknik omkring 1909. Futuristerna skulle senare (1909-1916) anpassa stilen, delvis påverkad av Gino Severinis parisiska erfarenheter (från 1907), till sina dynamiska målningar och skulpturer.
Divisionism i ItalienRedigera
Seurats och Signacs inflytande på en del italienska målare blev tydligt vid den första triennalen 1891 i Milano. Under ledning av Grubicy de Dragon, som senare kodifierades av Gaetano Previati i hans Principi scientifici del divisionismo från 1906, experimenterade ett antal målare främst i Norditalien i olika grad med dessa tekniker. Dessa italienska konstnärer blandade nyimpressionismen med symbolismen och skapade allegoriska målningar med hjälp av en divisionistisk metod. Pellizza da Volpedo tillämpade till exempel tekniken på sociala (och politiska) ämnen; han fick sällskap av Angelo Morbelli och Emilio Longoni. Bland Pellizzas divisionistiska verk kan nämnas Speranze deluse (1894) och Il sole nascente (1904). Det var dock i ämnet landskap som divisionismen fann starka förespråkare, däribland Segantini, Previati, Morbelli och Carlo Fornara. Ytterligare anhängare när det gäller genremotiv var Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne och Arturo Noci. Divisionismen var också ett viktigt inflytande på futuristerna Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911), Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909), Carlo Carrà (Leaving the scene, 1910) och Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).
Kritik och kontroverserRedigera
Divisionismen fick snabbt både negativ och positiv uppmärksamhet från konstkritiker, som i allmänhet antingen omfamnade eller fördömde införlivandet av vetenskapliga teorier i de nyimpressionistiska teknikerna. Joris-Karl Huysmans uttalade sig till exempel negativt om Seurats målningar och sade ”Avlägsna hans figurer från de färgade loppor som täcker dem, under dem finns ingenting, ingen tanke, ingen själ, ingenting”. Ledare inom impressionismen, såsom Monet och Renoir, vägrade att ställa ut tillsammans med Seurat, och till och med Camille Pissarro, som till en början stödde divisionismen, uttalade sig senare negativt om tekniken.
Och även om de flesta divisionister inte fick något större kritiskt gillande, var vissa kritiker lojala mot rörelsen, bland annat särskilt Félix Fénéon, Arsène Alexandre och Antoine de la Rochefoucauld. Dessutom kritiserades divisionisterna ofta för att vara alltför fredliga och logiska i revolutionen. Eftersom deras färgval ofta var planerade och vetenskapligt konstruerade saknade de den radikala frihet som anarkisterna förkroppsligade. Den franska anarkin, särskilt efter Haussmanniseringen, lade tonvikten på ett klasslöst samhälle, men divisionisterna, och alla konstnärer, förstärkte klasserna genom medelklassens konsumtion i sina verk. Dessa motstridiga ideal placerade divisionismen under de radikala anarkisternas kritiska lins.
Vetenskapliga missuppfattningarRedigera
Och även om divisionistiska konstnärer starkt trodde att deras stil grundades på vetenskapliga principer, anser vissa människor att det finns bevis för att divisionisterna misstolkade vissa grundläggande delar av den optiska teorin. En av dessa missuppfattningar kan till exempel ses i den allmänna uppfattningen att den divisionistiska målningsmetoden möjliggjorde större ljusstyrka än tidigare tekniker. Additiv luminositet är endast tillämplig på färgat ljus, inte på pigment som ligger bredvid varandra; i verkligheten är luminositeten hos två pigment bredvid varandra bara genomsnittet av deras individuella luminositet. Dessutom är det inte möjligt att skapa en färg med hjälp av optisk blandning som inte också skulle kunna skapas med hjälp av fysisk blandning. Logiska inkonsekvenser kan också hittas med den divisionistiska uteslutningen av mörkare färger och deras tolkning av samtidig kontrast.