Radiosändningar (1950-talet)Redigera
För 1950-talet sändes de flesta musiksändningar i radioformat. De flesta radiosändningar var direktsändningar av musik, till exempel klassiska musiksändningar – till exempel NBC:s symfoniorkester. På 1950-talet försökte tv-sändningar som NBC, CBS och ABC flytta sina populära radiosändningar till ett tv-format, till exempel Texaco Star Theater, som gick från radiosändning till tv-sändning.
I samband med att nätverken fortsatte att överge radion för sändningar av populärmusik försökte skivindustrin att påverka försäljningen genom att använda tv som ett nytt kärl för att marknadsföra sina artister. Samordningen mellan skivbolagen och televisionen innebar att musikaliska akter införlivades i varietéprogram som The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) och Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia Records var först med att använda sig av denna metod genom att samordna utgivningen av en låt i CBS:s Studio One och sedan släppa den i ljudformat av skivbolaget nästa dag. Denna praxis introducerade framgången för det tv-sända formatet för musikalisk marknadsföring.
Artister som gör specialsändningar i varietéprogram blev också vanliga i tv. Elvis Presley uppträdde i många varietéprogram under flera per avsnitt och spelade rock and roll-musik. Hans mest kontroversiella framträdande var hans framträdande i Texaco Star Theater där han gjorde sina numera typiska dansrörelser genom att stöta upp sitt bäcken på ett suggestivt sätt under ett framförande av ”You Ain’t Nothing But A Hound Dog”. Detta framträdande fungerade som en öppning för att ha yngre och nyare musik riktad till en yngre målgrupp; tidigare sändningar var vanligtvis inriktade på den vuxna publiken.
Nätverks-TV (1960-1980)Edit
På 1960-talet utgjorde NBC, CBS och ABC större delen av musik-TV-marknaden och etablerade sig själva som de viktigaste källorna för aktuell musik. En viktig bidragande faktor till solidifieringen av musiksändningar var utvecklingen av program som var särskilt utformade för att visa upp musikakter. Detta ledde till att fler tekniker, scenografer, producenter och regissörer utbildade sig för att specifikt producera tv-innehåll. Programmen var av bättre kvalitet än på 1950-talet och gav ett yngre, mer dynamiskt utseende åt redan existerande program, som till exempel The Ed Sullivan Show. Skiftet i produktionsmodalitet började locka till sig företagssponsorer som Ford, som använde annonsutrymme i The Lively Ones för att marknadsföra Fairlane-sedanen till unga bilköpare.
Skivbolag och artister på 1960-talet försökte utnyttja den nystartade musikdrivna plattformen för att introducera publiken till internationella akter som The Beatles, som uppträdde i USA för första gången i The Ed Sullivan Show den 9 februari 1964. The Beatles framträdande fungerade som början på ett ökat brittiskt inflytande i den amerikanska populärkulturen. Andra musikbaserade varietéprogram blev populära, bland annat ABC:s Shindig (1964-1966), en amerikaniserad version av det brittiska Oh Boy! och NBC:s Hullaballoo (1965-1966), en rock’n’roll-show som riktade sig till unga vuxna stadsbor. En annan förlängning av tv-musikens tillväxt kan ses i musikaliska familjeakter på 1970-talet som The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 och The Osmonds.
Kabel-tv (1980-2000)Edit
Den 3 mars 1981 introducerade Warner-Amex Music Television (MTV), det första 24-timmars kabelnätet för tv som helt och hållet ägnade sig åt sändning av musikvideos. MTV var tänkt att nå och dra nytta av den unga vuxna målgruppen. Syftet med MTV var att återanvända skivbolagens tidigare producerade innehåll för en internationell publik, vilket var gratis, och att tv-sända dem i Amerika i ett top 40 Hits-format.
Den 1 augusti 1981 lanserades MTV med den första sändningen av ”Video Killed the Radio Star”. MTV:s födelse återuppfann de tidigare framgångsrika strategier som skivbolag, sponsorer och artister hade använt sig av i varietéprogrammen. Detta nya nätverk lade till behovet av visuella effekter och produktion av videokoncept till en plattform som tidigare huvudsakligen hade varit inriktad på ljud. Detta ledde till att skivbolag och artister började producera fler högkvalitativa videor och presentera ett tema för sin musik och sitt ljud genom visuella plattformar. Vissa skivbolag beslutade också att ägna hela delar av sin verksamhet åt musikvideor. I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet började MTV odla en livsstil för tonåringar och studenter i collegeåldern. När videoklipp började utveckla vissa bilder av artister som Madonna, Bruce Springsteen och New Kids on The Block, marknadsfördes även kläder och tillbehör för dessa artister tillsammans med distributionen av musik.
Digital era (2000-nutid)Edit
Under det tidiga 2000-talet, i och med framväxten av den digitala tekniken, sökte musikbranschen liksom nätverksbranschen efter att lyfta sina plattformar in i den digitala eran efter att tittarsiffrorna på kabelnätverken minskat. Nätverks-tv började sända reality-tv-program som var relaterade men inte centrerade till industrins musikaliska akter som MTV cribs, American Idol och America’s Got Talent som drog större publik än musikvideor. Vissa tv-nätverk försökte också utveckla och sända sina egna prisutdelningar som Teen Choice Awards, MTV Video Music Awards och American Music Awards. 2010-talet blev det attraktivt att tillhandahålla mer dynamiskt och snabbt innehåll, t.ex. YouTube-kanaler för premiärmusikvideor och konton i sociala medier i syfte att förbli relevant och fortsätta att distribuera innehåll till ungdomar och studenter i högskoleåldern. YouTube-strömningsplattformen är nu den viktigaste källan för publiken att konsumera premiärer av musikvideor och relevant innehåll, men MTV har fortfarande dokusåpor och prisutdelningar.