Mary’s Cherries (2004), som visar hur en kvinnas röda naglar odlas, klipps och förvandlas till maraschinokörsbär, påverkades av en berättelse om en kvinna med en sällsynt blodgrupp som säger upp sig från sitt jobb för att sälja sitt blod. Kvinnorna i Mary’s Cherries är alla wrestlers for hire.

Cheese (2007) är en videoinstallation med flera kanaler som visar kvinnor med mycket långt hår som mjölkar kor och tillverkar ost med hjälp av en maskin som drivs av rörelsen i kvinnornas hår. Rottenbergs verk visades på Whitneybiennalen 2008.

Dough (2005-2006) visar Raqui, en aktivist för acceptans av storlek och en av Rottenbergs ofta förekommande medarbetare, när hon gråter tårar som avdunstar till ånga och får degen att stiga. Degen dras och skjuts sedan genom hål i flera rum av Tall Kat, en mager kvinna på 1,80 meter som kan sträcka sig från rum till rum. Genom deras handlingar skapas en enhet som mäter arbetet.

I Tropical Breeze (2004) kör mästerskapsbyggaren Heather Foster en ombyggd lastbil som fungerar som en verkstad och förpackar hennes svett. På baksidan av lastbilen trampar dansaren Felicia Ballos på en provisorisk anordning, där hon plockar upp näsdukar och använder tuggummi för att fästa dem på en klädlina, för att sedan överföra dem till Heather, som använder dem för att samla in sin svett för att förpackas och senare säljas.

Squeeze (2010) är en video som spelats in på plats på en salladsodling i Arizona och en odling av gummiplantor i Kirala, Indien. Skådespelare deltar i en mängd olika gester, bland annat genom att trycka in en tunga genom en stuckaturvägg, en rad kvinnor som masserar händer som sticker ut genom en vägg och Bunny Glamazon som krossas mellan två madrasser.

2011 samarbetade Rottenberg med konstnären Jon Kessler om SEVEN, en föreställning och installation som skapades för Performa 11 i New York och som uppfördes på Nicole Klagsbrun Gallery. Enligt Performas webbplats ”kollapsar filmtid och realtid för att skapa ett intrikat laboratorium som kanaliserar kroppsvätskor och färger till ett skådespel på den afrikanska savannen”. I New York kommer en ”Chakra Juicer” att fånga svett från sju artister som ägnar sig åt rituell atletisk aktivitet.”

I Ponytails (2014) sträcker sig ett par kinetiska skulpturer, en blond och en mörkhårig, ut och vänder sig frenetiskt genom två gloriahålsliknande öppningar i separata galleriväggar.

Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) är en video där bingo, stretchande hud, klädnypor, en droppande luftkonditionering och smältande polarisar kolliderar i tid och rum. ”Man känner att man är på väg att förstå ett kosmiskt mysterium.”

2015 visades hennes verk NoNoseKnows på Venedigbiennalen som en del av en utställning curerad av Okwui Enwezor: ”All the World’s Futures”.

Ceiling Fan #4 (2016) betraktas genom smala, horisontella öppningar i en gallerivägg. På insidan snurrar takfläktar som belyses av pastellfärgat ljus.

Cosmic Generator (2017), är en videoinstallation som delvis spelats in i Mexicali, längs gränsen mellan USA och Mexiko. Den följer arbetare i trånga utrymmen som utför absurda uppgifter som att krossa glödlampor, ackompanjerat av ett soundtrack av elektroniska surrningar och blips.Betraktaren får se en serie tunnlar som skenbart kopplar samman olika verkstäder och restauranger som visas senare i det tjugosex minuter långa verket.

Spaghetti Blockchain (2019) hade premiär på New Museum i New York, i en utställning med namnet Mika Rottenberg: Easypieces. Verket ”utforskar gamla och nya idéer om materialism och överväger hur människor både består av och manipulerar materia”. Videon består av kvinnliga strupsångare från Tuva, Tyva Kyzy, ASMR-liknande videor med färger och fräsande gegga, en potatisodling och interiörbilder av en geneverhall. Rottenberg placerar dessa scener i ”ett slags överflödig fabrik som hon har utformat, vars primära produkt tycks vara bilder som på samma gång är njutbara och märkligt oroande”

.