Tätt packade skulpturer och uppslukande akustiska upplevelser

En av de mest spännande konstnärerna som vuxit fram under de senaste åren är den New York-baserade Kevin Beasley (född 1985 i Lynchburg, VA) som på ett unikt sätt kombinerar ljud och kläder – hans huvudsakliga konstnärliga material – i fantastiska, tät packade skulpturer och uppslukande akustiska upplevelser. Den här utställningen, som är hans första i Boston, presenterar ett urval av konstnärens skulpturer från de senaste fem åren.

Beasleys tidiga verk utnyttjade ljudets fysiska egenskaper och använde sig av vibrationer och ekon som tränger in i både artistens och publikens kroppar. Han har bäddat in mikrofoner och annan elektronisk musikutrustning i skulpturer gjorda av sneakers och skum och manipulerat deras ljudmöjligheter i sina liveframträdanden. Hittade föremål och kläder, ofta konstnärens egna, är centrala i Beasleys varierande skulpturala verk, som sträcker sig från kompositioner av sönderslagna t-shirtar och hoodies till passande hattar, do-rags och baskettröjor. De senaste verken består av färgglatt mönstrade husklänningar som är styva med harts och som står på golvet och sticker ut från väggarna, ibland härdade över ljuddämpande skumplattor eller konkava former som Beasley kallar för ”akustiska speglar”. Dessa verk, som ser ut som parabolantenner eller kluster av spöklika figurer, blir kanaler för frånvarande kroppar och historier som konstnären framkallar genom färg, mönster och textur. Istället för att kontrastera objektens materialitet mot musikens och performanceens immateriellitet, vilket så ofta är fallet, skapar Beasley starka affiniteter mellan det fysiska och det auditiva i sin tvärvetenskapliga praktik.

I samma anda som konstnärerna Noah Purifoy och David Hammons improviserar Beasley på arvet från deras verk för att belysa betydelsen av det personliga minnet och för att utforska hur den levda erfarenheten korsar sig med bredare undersökningar av makt och ras i Amerika. I en ny installation på The Renaissance Society i Chicago, Your Face Is/Is Not Enough, 2016, förvandlade konstnären polisens kravallutrustning till en karnevalisk installation som aktiverades av artisternas andedräkt. Hans utställning 2017 på Hammer Museum i Los Angeles innehöll en enda storskalig installation, Chair of the Ministers of Defense, 2016, där bilder från ett barockaltare och ett ikoniskt fotografi av Huey P. Newton, medgrundare av Black Panther Party, slogs samman för att betrakta – och omformulera – maktuttryck för idag. Genom sådana mångfacetterade och visuellt imponerande verk har Beasley visat sig vara en av de mest betydelsefulla unga konstnärer som arbetar idag.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.