VAD ÄR EN MONOKROMATISK STUDIE?
MONOKROMATISK syftar på ett färgschema som består av en färg i en mängd olika värden och till och med toner av samma färg. Om man till exempel lägger till vitt till rött får man en mängd olika rosa färger. Om man lägger till svart till rött får man en mängd mörkare versioner av rött. I akvarellfärg använder vi vanligtvis inte vitt eller svart när vi målar, utan tar en färg och späder ut den med vatten. Detta skapar en mängd olika värden av samma färg. Men med detta sagt kan du också lägga till en neutral nyans till en färg och skapa en mängd olika färger som börjar från en livlig färg till en mycket lerig brun färg. Detta anses också vara en monoton studie – eftersom man tar en färg och bryter ner den i många toner.
Då man gör mindre för att åstadkomma mer…
Så varför studera monokromatiskt? Ibland måste man göra mindre för att åstadkomma mer… Det är ungefär vad min paus från YouTube har handlat om för mig. Det har handlat om att lära sig att ta ett steg tillbaka, värdesätta de små sakerna och inte bli så insnärjd i livets hetta.
Jag har också tagit mig tid att förstå varför jag känner mig förälskad i akvarell från första början.
Secrets to a Successful…Monochromatic Study
Det är därför jag känner att det är så passande för mig att prata om Monochromatic Studies den här veckan. I grund och botten, genom att ta bort elementet färg – måste du verkligen bryta ner ditt övergripande koncept och tillvägagångssätt för att måla. Så här är vad jag lärde mig genom att göra min egen studie…
1. Du måste sträcka ut ditt papper…
- Personligen har jag upptäckt att de monokromatiska målningar som verkligen talar till mig är de som fyller en hel sida. Med detta sagt innebär det dock att vi måste sträcka ut vårt papper för att kunna måla på en slät yta som inte kan spolas.
- Klicka här för att lära dig hur du sträcker ut ditt vattenfärgspapper
2. DU MÅSTE VÄLJA ETT GODT ÖVERGRIPANDE KONCEPT/ SAMMANSTÄLLNING…
- Detta innebär att du måste välja en illustration som kan ha ett brett spektrum av ljus till mörker. Att välja en komposition med en bra ljuskälla är alltså avgörande. Detta kommer att leda till en dramatisk belysning – vilket kommer att få din illustration att hoppa upp från pappret.
- Alla, som tidigare nämnts, välj en teckning som fyller hela sidan. Dessa typer av kompositioner leder sig själva bra till monokromatiska studier och verkar nästan poppa upp från sidan på dig.
3. STUDERA DINA FÄRGERS STYRKOR & SVAGHETER…
- För det första – du vill ha något som har ett brett spektrum av ljusa och mörka färger – något som vanligtvis är mer ogenomskinligt. Dessa typer av färger – gör det vanligtvis möjligt för dig att gå från mycket mörkt till nästan genomskinligt med akvarellfärg.
- Nästan – Kom ihåg att akvarellfärg bygger på glasering – eller skiktning. Vissa färger lägger sig riktigt bra i lager – medan andra inte är så bra. Så det är bäst att testa det innan du provar det.
- Till tredje – testa för att se hur din färg fungerar med vatten. Vissa färger sjunker ner i sidan – medan andra surfar. Detta kan vara viktigt – beroende på om du önskar en lös våt look eller en superkontrollerad look för din målning.
- Slutligen – välj en färg som fungerar bra med din komposition. Jag väljer en varm gråton – för att det ska kännas inbjudande och lite mysigt för betraktaren. Men tänk på – vissa färger kommunicerar svalare mer serievibbar – medan andra känns mer inbjudande. Så att välja färg klokt är också viktigt!
- Klicka här för att lära dig mer om mina favoritfärger och färgmärken
