Naturligt ljus kan vara fantastiskt, men det är inte det lättaste att arbeta med. Lär dig hur dessa nio proffsfotografer tar vackra bilder med hjälp av naturligt ljus.

Den store fotografen Alfred Stieglitz sa som bekant: ”Överallt där det finns ljus kan man fotografera”. Den verkliga frågan handlar om kvaliteten på själva ljuset. Mjukt eller hårt, varmt eller kallt, direkt eller diffust, det ljus du väljer har en betydande effekt på varje fotografi. Under årens lopp har vi intervjuat hundratals stockfotografer, och många av dem har lovordat att satsa på naturligt ljus. När det används på rätt sätt kan naturligt ljus få till och med en vanlig scen att verka magisk.

Det är av den anledningen som vi har kontaktat fotografer som arbetar med naturligt ljus runt om i världen – och inom olika genrer och discipliner – för att få en inblick i hur de skapar fantastiska bilder. Vissa använder enbart naturligt ljus, medan andra blandar och matchar ljuskällor. Tillsammans fotograferar de interiörer, exteriörer, landskap, mat och människor. De delar alla en stor förståelse för hur ljuset interagerar med deras valda motiv. Här finns något för alla, oavsett om du är en erfaren expert på tillgängligt ljus eller en fotoentusiast som hoppas kunna doppa tån i poolen med naturligt ljus.

”Titta på och lär dig hur ljuset beter sig och rör sig.”

Tanya Little

Bild av Tanya Little. Utrustning: Tanya Tanya Little: Kamera Canon EOS Rebel T2i, objektiv 50mm f/1.4. Inställningar: Exponering 1/400 sek; f2; ISO 100.

Vad är historien bakom det här fotot?

Detta är faktiskt min äldsta son, som är sex år på bilden. Fotot togs kort efter att vi tog beslutet att hemundervisa våra pojkar. Vår äldsta har svår ångest, och att retas med barn gjorde det bara värre, särskilt med hans röda hår. Hans kamrater kommenterade och skämtade ofta om att hans huvud såg ut som om det brann, så jag ville visa honom den naturliga elden som brinner runt omkring honom och hur han ska värna om den. Han har inte visat någon förskräckelse över sin färgning sedan dess.

Bild av Tanya Little

Pro tips

Jag tror att de viktigaste sakerna är att inte vara rädd för naturligt ljus och att alltid fortsätta att öva! Titta på och lär dig hur ljuset beter sig och rör sig. Försök att hålla solen bakom ditt motiv (även när den verkar vara rakt ovanför). Undvik öppen skugga eftersom det ger lite dimension och ser ganska platt ut, och leta efter ljusfläckar att placera ditt motiv i. Håll dig borta från skuggigt ljus om du inte är ute efter ett specifikt utseende, eftersom det är svårt att exponera för det. Vanligtvis kommer högdagrarna att bli förblåsta eller skuggorna för mörka.

Om det är mulet, låt dina motiv luta sina huvuden mot himlen eller använd något som reflekterar ljuset tillbaka till deras ansikten. När du är inomhus kan du använda fönster för att antingen belysa motivet i motljus eller belysa dem direkt. Om du älskar det gyllene skenet i bilderna ska du fotografera under den gyllene timmen, nära soluppgången och solnedgången, eftersom solen står lågt på himlen och skapar långa skuggor.

Instagram | Twitter | Webbplats

”En gardin kan vara ett bra sätt att diffundera det naturliga ljuset.”

ltummy

Bild av ltummy. Utrustning: Nikon D750 kamera, Nikkor 50 f1.2 objektiv. Inställningar: Exponering 1/40 sek; f1.2; ISO 200.

Vad är historien bakom det här fotot?

Efter att ha tagit den här bilden på en mycket molnig dag ägnade vi lite tid åt att äta de här godbitarna!

Bild av ltummy

Pro Tips

Som matfotograf är det naturliga ljuset min bästa affärspartner. För att göra perfekta matbilder behöver du tre saker: bra matstyling, naturligt ljus och en eller två styrofoambrädor för skuggor. Du kan använda många saker som ljusreflektorer, bland annat saker som du redan har hemma: styrofoambrädor, aluminiumfolie, kartong, speglar etc.

En gardin kan vara ett bra sätt att diffundera det naturliga ljuset. På så sätt kommer maten att se mer naturlig ut och få fina former och färger, till skillnad från när du fotograferar med blixt, vilket ibland kan få maten att se plastig ut.

Instagram | Webbplats

”När du använder en reflektor, undvik att belysa modellen underifrån.”

Cookie Studio

Bild av Cookie Studio. Redskap: Kamera Canon 5d Mk II, objektiv 50mm 1.4. Inställningar: Exponering 1/125 sek; f4; ISO 200.

Vad är historien bakom det här fotot?

Detta är en av mina favoritbilder, eftersom den hjälpte till att definiera riktningen för framtida fotograferingar. Den togs i vår studios sminkrum med hjälp av ett stort fönster, en snabbram med takfönster, en bit skumpapp och en bakgrund av vitt papper. Jag var tidigare rädd för fotograferingar med naturligt ljus, eftersom jag hade haft erfarenhet av enbart studior i ungefär åtta år, men fotograferingen blev så bra. Vi hade väldigt roligt och jag tänkte: ”Nu räcker det!”

Pro tips

För att fotografera med naturligt ljus krävs viss expertis. Förvänta dig inte att få bra resultat utan att förstå ljusets karaktär. Den bästa tiden att fotografera porträtt utomhus är när solen inte skiner uppifrån utan från sidan – antingen morgon eller kväll. När du använder en reflektor ska du undvika att belysa modellen underifrån. Om du har någon som kan hjälpa dig, be dem hålla reflektorn över huvudet; på så sätt fylls skuggorna i modellens ansikte uppifrån på ett mer naturligt sätt.

Se alltid på din bakgrund – den bör inte ha ljusa eller livfulla fläckar. Ta en stund för att granska bilden genom sökaren innan du fotograferar. Jag är inte förtjust i att fotografera på mulna dagar eftersom allt ser tråkigt ut, även efter färgkorrigering av bilderna. Det är mycket mer utmanande att fotografera i solljus, men resultatet är helt värt det.

Jag gillar att fotografera porträtt inomhus med naturligt ljus, men att fotografera med tillgängligt ljus innebär inte att fotografera utan extra utrustning. Jag fotograferar oftast på eftermiddagen när solen är som starkast, och jag använder en stor (200×200 cm) lastolite skylite-ram med 1-stop-diffusion och en 100×100 cm stor bit gatorboard för att fylla ut skuggorna, och försöker minska kontrasten av det direkta solljuset som kommer in genom fönstret, men behåller den mikrokontrast som krävs för att behålla djupet.

Instagram | Webbplats

”Håll ett öga på hur atmosfären i en bild förändras med ljuset.”

solepsizm

Bild av solepsizm. Utrustning: Canon 5D Mark III-kamera, Canon EF 70-200 f2.8 IS L-objektiv. Inställningar: Inställningar: Brännvidd 200 mm, exponering 25 sek, f10, ISO 100.

Vad är historien bakom det här fotot?

Jag har tagit massor av foton av det här huset i olika vinklar. När min kund bad mig ta bilder i reklamsyfte valde jag att fotografera under dagtid, och jag gjorde kommersiellt framgångsrika och tekniskt idealiska bilder. Men senare passerade jag det här huset i regnet, och jag bestämde mig för att det här var det perfekta tillfället att ta en ny bild – den här gången en atmosfärisk bild för att visa värmen och komforten inuti medan vi utanför befann oss mitt i en kylig, dyster höst.

Denna bild blev en av mina favoriter. När dina ögon bara ser gråa färger och mörker och din inre röst säger ”det finns inget speciellt att fotografera här” betyder det att det är rätt tid att ställa den här frågan till dig själv: ”

Image by solepsizm

Pro Tip

När man arbetar med naturligt ljus är det mycket viktigt att ha tålamod och vilja att experimentera. Så mitt tips för dagen är följande: Välj ett hus eller ett landskap – någon scen som du verkligen gillar. Gör en bild tidigt på morgonen, ta sedan en ny bild i skymningen, i regn, under ett snöfall, i dimma, på natten osv. Håll ett öga på hur atmosfären i en bild förändras med ljuset. Ibland måste man bara vänta på rätt ljus vid rätt tidpunkt. Upprepa fotograferingen igen från en annan vinkel. Låt det bli din fotograferingsträning. Genom att utmana dig själv kommer du att se hur din fotograferingsteknik förbättras och förändras med tiden.

Instagram | Twitter | Webbplats

”Kom till platsen i förväg och ta dina bilder vid solnedgången, soluppgången och den blå timmen.”

Prystai

Bild av Prystai. Utrustning: Sony a6000-kamera, Karl Zeiss E4/16-70-objektiv. Inställningar: Brännvidd 64 mm, exponering 1/13 sek., ISO 100.

Vad är historien bakom det här fotot?

Jag tog den här bilden en höstmorgon vid Štrbské Pleso, en sjö i Tatra nationalpark i Slovakien. Jag tog en serie foton när solen rörde vid trädtopparna och lyste upp gräset, och sedan bestämde jag mig för att ändra vinkel och gå närmare sjön. För den här bilden var jag tvungen att sätta stativet i vattnet och manövrera mig själv på en liten skakig sten.

Bild av Prystai

Pro tips

Anställ dig på platsen i förväg och ta dina bilder vid solnedgång, soluppgång och den blå timmen. För att bestämma solens position och den bästa fotograferingstiden kan du använda en mobilapp som ”Sun Surveyor” eller andra. Planera att tillbringa några dagar på en plats för att fånga bra väder och ljus. Om vädret blir dåligt ska du inte bli upprörd. Leta i stället efter scener som ser bra ut i omgivande ljus, dimma, regn och snö. Använd ett stativ; många av mina bilder är gjorda med långa exponeringar.

Instagram

”Vanligtvis försöker jag bara hålla det så enkelt som möjligt och arbeta med det ljus som redan finns tillgängligt.”

Diana Rui

Bild av Diana Rui. Gear: Kamera Canon 6D, objektiv Canon EF 20-35mm. Inställningar: Exponering 1/40 sek; f8; ISO 100 (3 parenteser med ett stopp emellan).

Vad är historien bakom det här fotot?

Jag tog den här bilden 2016 i en hundraårig byggnad i centrala Porto i Portugal. Den var helt renoverad och ombyggd. Jag anlitades för att fotografera den för att presenteras på min kunds webbplats och andra webbplatser för bed and breakfast. Den här lägenheten hade vackra fönster med franska dörrar som jag ville visa upp, men utsikten var fruktansvärd och det var en mulen dag. Jag bestämde mig för att stänga fönstren så att jag kunde blåsa ut utsikten och samtidigt rama in det vackra räcket från den lilla balkongen utanför.

Jag bestämde mig för att tända den där strålkastaren; jag tyckte att den var vacker, och den tillförde ytterligare en intressepunkt till scenen. Även om jag blåste ut fönstren i efterbehandlingen ville jag behålla alla höjdpunkter från strålkastaren, så bracketing var nödvändigt.

Bild av Diana Rui

Pro tips

Inom arkitektur-, inrednings- och fastighetsfotografering är det viktigaste verktyget enligt min åsikt att veta hur man drar nytta av det naturliga eller tillgängliga ljuset, tillsammans med ett stativ. För arkitekturfotografering är det viktigt att ha en fil som har all information i höjdpunkter och skuggor. Om du inte använder strobes eller speedlights som huvudsaklig ljuskälla måste du använda bracketing. Antingen det eller så blockerar du ljuset från fönstren.

I vanliga fall försöker jag bara hålla det så enkelt som möjligt och arbeta med det ljus som redan finns tillgängligt. Varje hem är annorlunda, och varje dag kommer att ha en annan typ av ljus. Många gånger har jag inte tid att rekognosera i förväg för att avgöra vilken tid på dagen som är bäst att fotografera, så som fotograf måste jag oftast fatta några snabba beslut på plats. Jag måste kontrollera om det kommer in solljus från fönstren, om rummet är ljust eller mörkt och om jag ska tända eller släcka ljuset. Om det finns en ljuskrona eller en viktig belysning som är visuellt tilltalande måste jag också ta hänsyn till det. Om rummet antingen är obalanserat eller mörkt kan jag använda en speedlight.

Jag ska sedan bedöma om utsikten är visuellt intressant eller relevant; om inte, ska jag överväga att dra för gardinerna för fönstren. Om jag låter dem vara öppna och utsikten inte är intressant, blåser jag ut utsikten från fönstren för att göra den mindre distraherande och mer tilltalande.

Instagram | Webbplats

”Att fotografera i RAW är ett måste så att jag kan rätta till allt senare i efterhandsproduktionen om det behövs.”

Natalia Ruedisueli

Bild av Natalia Ruedisueli. Gear: Kamera Canon 5D Mark IV, objektiv Canon EF 40mm f/2.8 STM. Inställningar: Inställningar: Brännvidd 40 mm, exponering 1/80 sek, f2,8, ISO 500.

Vad är historien bakom det här fotot?

Min dotter var tvungen att göra sina läxor och sticka färdigt en cirkelformad halsduk. Hon satt vid fönstret så att hon fick tillräckligt med ljus för sitt arbete. Jag tog min kamera spontant och tog några bilder på henne när hon var uppslukad av processen. Jag gillade äktheten i det eftersom man inte kan fejka det. Jag förväntade mig inte att det här fotot skulle bli det mest populära i min portfölj, men det gjorde det! Det var också en bra läxa för mig att alltid hålla mina bilder rena med bästa möjliga naturliga ljus.

Pro tips

Eftersom jag mestadels fotograferar för lager hemma har jag räknat ut var och när jag brukar ha bästa möjliga naturliga ljus och jag försöker hålla mig till den platsen och den tiden på dagen. För stillbilder hjälper jag mig själv med bakgrunder och vita reflektorer, men om jag fotograferar barn tar jag allt som det är. Särskilt när det gäller barn vill jag att bilderna ska se naturliga och autentiska ut; jag observerar bara och låter dem göra sin grej.

Att fotografera i RAW-format är ett måste så att jag kan rätta till allt senare i efterbearbetningen om det behövs. När jag fotograferar motiv utomhus skulle jag definitivt leta efter mjukt ljus, och om det blir svårt och det är alldeles för mycket sol överallt skulle jag då experimentera med motljus. Om du är inne på en mulen dag kan du överväga att placera dig så nära fönstret som möjligt och använda en silverreflektor. Jag föredrar att hålla ISO-värdet så lågt som möjligt för att inte förlora den naturliga ljuskänslan med för mycket brus.

Instagram | Twitter | Webbplats

”Ljuset är som mest intensivt mitt på dagen, vilket gör att kontraster och skuggor blir tydligare.”

Lisa Holmen Photography

Bild av Lisa Holmen Photography. Utrustning: Nikon D810 kamera, 50mm Sigma Art 1.4 objektiv. Inställningar: Exponering 1/200 sek; f12; ISO 100.

Vad är historien bakom det här fotot?

Detta är en av mina favoritkakor genom tiderna – en mellanösterninspirerad rosenvatten- och pistagetårta med rosenvattenglasyr. För det här fotot ställde jag upp en rustik stylingbräda i trä nära fönstret för att fånga det vackra mjuka varma ljuset från den gyllene timmen. Det naturliga ljuset från höger ger verkligen liv åt tårtan och visar upp glasyrens glans. Jag behövde knappt göra några fotoredigeringar.

Bild av Lisa Holmen Photography

Pro Tip

Jag är en matfotograf som specialiserar mig på fotografering med naturligt ljus. Även om strobes har uppenbara fördelar i vissa situationer finns det inget vackrare än naturligt ljus för att fotografera mat. Jag älskar att fotografera intill ett fönster, helst strax efter soluppgången eller en timme före solnedgången (den gyllene timmen), när ljuset är mindre hårt.

Om det är en ljus solig dag skulle jag rekommendera att använda en diffusor över fönstret. Eller så kan du vara kreativ och prova en skir vit gardin eller lägga pergamentpapper över fönstret för att minska solljusets hårdhet. Ljuset är mest intensivt mitt på dagen, vilket gör att kontraster och skuggor blir mer uttalade.

För mitt arbete med matstyling ställer jag ofta upp ett bord bredvid ett fönster och antingen bakgrundsbelyser jag bilden med naturligt ljus eller använder det som en sidoljuskälla. Detta innebär att maten får en vacker naturlig glans och inte ser platt ut. Ibland använder jag fyllningsljus eller en vit skumplatta för att antingen minska skuggorna eller föra in några tillbaka för att ge maten mer djup. Min främsta regel är att släcka alla lampor så att de inte konkurrerar med din naturliga ljuskälla. Färgen förändras också under dagen (svalare på morgonen och varmare på eftermiddagen), vilket gör att vitbalansering är viktig, antingen under redigering eller efterbearbetning.

Instagram | Webbplats

”Mysiga handgjorda lampor skapar en magnifik effekt när de kombineras med naturligt ljus.”

Enrika Samulionyte

Bild av Enrika Samulionyte. Redskap: Canon EOS 5D Mark II-kamera, EF17-40mm f/4L USM-objektiv. Inställningar: Brännvidd 40 mm, exponering 1/10 sek, f11, ISO 100.

Vad är historien bakom det här fotot?

I den här bilden kombinerade jag det naturliga ljuset som kommer genom persiennerna på fönstren med artificiellt ljus från en ljuskrona och en bordslampa. Utmaningen var att matcha färgen på ljuset från tre olika källor. Interiören var vit, så det behövdes en subtil efterbehandling. Det naturliga ljuset gav mycket stämning och fick den här interiören i ett modernt kontor att kännas lekfull. Inredningsarkitekten och jag var nöjda med bilden.

Pro tips

I allmänhet föredrar jag att arbeta med naturligt ljus. Även om det ofta är oförutsägbart får det inredningen att kännas levande. Jag brukade undvika starkt direktljus eftersom det kan göra exponeringen obalanserad och efterbehandlingen mer komplicerad. Men jag har lärt mig att genom att fotografera samma bild med olika exponeringar och kombinera dessa bilder till en enda får jag detaljer i de ljusa och mörka områdena.

Jag kontrollerar ständigt sändningarna före mina fotograferingar. Om fönstren ligger på västsidan planerar jag runt att kunna fånga ljuset vid solnedgången. Jag rekommenderar starkt att du utforskar möjligheterna att fotografera nära natten, vilket kan ge en annan stämning åt samma interiör. Mysiga handgjorda lampor skapar en magnifik effekt när de kombineras med naturligt ljus.

Om du har planerat din fotografering på en mulen dag ska du inte bli avskräckt. Hitta ett stabilt stativ, använd längre exponeringar och koncentrera dig på att hitta perfekta kompositioner. Även om ljuset inte är så spännande är det generellt sett mer balanserat och lättare att arbeta med.

Instagram | Webbplats

Top Image by Prystai