Artist: Kawabota Naomiti

Grafisk design är ett etablerat koncept, men ett med många lager av personlighet. Trenderna inom grafisk design förändras då och då, där en specifik trend blir föråldrad under en viss tid för att sedan återkomma under en framtida period med bättre resultat. Detta är inte förvånande på något sätt eftersom världen också förändras snabbt.

Generationer förändras och var och en har sina egna egenskaper som dikterar vad trenderna kommer att vara. Tusenårsgenerationen har till exempel visat sig vara en helt annan personlighet, som beskrivs som mer vågad och mer noggrann. På grund av den tekniska utvecklingen är det en förutsättning att tillgodose den yngre generationens behov även när det gäller grafisk design. De är trots allt din målgrupp.

När du letar efter inspiration till hur du ska skapa din design, har du då någonsin tänkt på den japanska designen? Japanerna är välkända för sin toppmoderna teknik och sina fängslande berättelser i bland annat animerade filmer. Vad du förmodligen har missat är de grafiska designtrenderna i Japan som du kan låta dig inspireras av.

Fet, minimal, levande och experimentell är stereotypa grafiska designelement som används flitigt i Japan. Men dessa fångar inte helt och hållet den japanska designkulturen, och du är på väg att avslöja de 7 grafiska designtrenderna i Japan som du borde följa.

Artist: Ryu Mieno

Japanska grafiska formgivare är förtjusta i att använda anpassad typografi i sina skapelser. Om du har studerat lite av det japanska språket kommer du att förstå motiveringen bakom användningen av skräddarsydda typsnitt.

Det japanska teckensystemet är unikt och kan beskrivas som komplext. Jämfört med 26 bokstäver i det amerikanska alfabetet har hiragana och katakana vardera 46 grundtecken (eller 71 inklusive diakritiska tecken). En japansk formgivare tycker därför att det är lättare att bara rita upp tecknen för några få ord än att skapa ett helt typsnitt.

Håller ni minnet av designkontroversen kring de olympiska spelen i Tokyo 2020? Den kritiserades på grund av formgivarnas förkärlek för ett visst typsnitt, vilket de flesta formgivare i Japan säkerligen inte skulle göra.

Alla vi älskar att personifiera våra saker, från bakgrundsbilder på telefoner till kontorskupéer och våra hem. Vi vill ha något som speglar vår karaktär. Inom grafisk design vill kunderna ha en design som är tydligt gjord för dem.

När du skapar ditt nästa projekt kan du alltså överväga att använda denna japanska grafiska designtrend. Använd skräddarsydda bokstäver och inte bara ett annat typsnitt som du valt bland hundra andra liknande alternativ, vilket inte är tillräckligt för att förmedla ditt och kundens budskap. Dessutom ger användningen av anpassad typografi ett sofistikerat och slående utseende till din övergripande design.

Bright and Vivid Colors

Artist: Anatakikou Flyer

Om du redan har varit i en japansk stad eller ett japanskt område, som Tokyo, Harajuku och Shibuya, kommer du att lägga märke till japanernas förkärlek för ljusa och livliga färger. Gatorna i dessa städer är fulla av liv och färg. Om du bläddrar igenom deras designkultur kommer du att märka att de flesta av deras mönster är målade i bland annat röda, gyllene och svarta nyanser.

Japanerna älskar ett brett spektrum av färger. De inkluderar en varierad palett när de designar, vilket framgår av deras byggnader och konstverk. Det verkar som om japanerna inte är rädda för färgkombinationer eller hur nyanserna skulle fungera tillsammans. I slutändan lyckas de blanda dessa färger för att skapa den anmärkningsvärda designen, som kryllar av livfullhet.

Testa att blanda upp dina färger och se vart det tar din design. Japanerna har trots allt bevisat att det inte finns något ont i att experimentera.

Strängdhet

Artist(er): Suzuki Kohei / Nottuo

Detta är förmodligen en av de mest typiska designerna som förknippas med japanerna. Tänk bara på Hello Kitty och Totoro. Märk väl att det inte är exklusivt för barn.

Den söta kulturen eller ”kawaii” används överallt i Japan, från tv-program till telekommunikationsföretag, risförpackningar och andra handelsvaror. Denna söta kultur är djupt inbäddad i det japanska konstnärskapet och kärleken till det roliga. De tror att de genom söta teckningar kan avlägsna all fientlighet från publiken och istället utveckla en mer intim relation med dem.

Tag till exempel en söt maskot eller illustration av ett varumärke, det första intrycket du får av företaget är utan fientlighet och fyllt av medkänsla samt närmande.

Lekfullhet kan på ett eller annat sätt hjälpa till i din design om du är villig att ge det en chans.

Minimalism

Artist: Tommy

Om du har gått in i ett japanskt hem tidigare eller observerat hur det ser ut i japanska animerade filmer, har du säkert lagt märke till den minimalistiska designen som de använder. Japanerna har så få möbler som möjligt. På samma sätt är dekorationer i huset knappa, om inte helt frånvarande.

Minimalism, en växande trend inom webbdesign, är ett ursprungligt japanskt koncept. Det nådde det västerländska perspektivet när arkitekter och konstnärer använde det i sina verk. Minimalism inom webbdesign blev dock populär i början av 1900-talet.

Minimalismen, som är konsten att använda mindre, fokuserar på förenkling av formen. Den tar bort onödiga element för att uppnå en mer pragmatisk design. Minimalismen arbetar enligt principen att ”mindre är mer”.

Google Search och Apple är ivriga användare av denna designestetik från japanerna. De har det typiska negativa utrymmet, textblock och ett begränsat antal funktioner på sina webbplatser. Som ett resultat av detta behåller de användarnas uppmärksamhet längre och lyfter fram sitt varumärke ytterligare.

Minimalism är ett designelement som förutspås vara trendigt i flera år framöver. Det är tidlöst, det är klassiskt och det blir aldrig gammalt, tack vare japanerna.

När du skapar din design, försök att utelämna de obetydliga elementen och koncentrera dig på de primära. Använd enkla linjer, mycket vitt utrymme eller negativt utrymme, anpassad typografi, flera textblock, begränsade färger, nakna nyanser och grundläggande former (särskilt cirklar eftersom japanerna älskar att använda den här formen i sin design också, och visar sig vara visuellt tilltalande). Du vet att du aldrig kan göra fel med enkelhet, eller hur? Ta det från de japanska grafiska formgivarna. Ta det från Googles och Apples toppdesigns.

Språkblandning

Artist: Mainello Montage

Och även om japanerna är stolta över sin skrift är grafiska formgivare förtjusta i att använda blandade språk i sina arbeten. Att blanda japanska och romerska tecken är en trend som de flesta formgivare tycker är ett effektivt och estetiskt tillvägagångssätt.

De flesta japanska mönster består av japansk text skriven med ideografiska tecken, eller engelsk text blandad med japanska tecken. Naturligtvis måste man tänka på vilken betoning man vill att designen ska visa.

Komplexa gradienter

Artist: Yogesh Mankame

Jag nämnde ovan att japanerna älskar att använda färger. De verkar förstå symboliken i varje färg när den används i design. Gå runt på ett museum som visar japanska konstverk och du kommer att se de komplexa gradienterna som är inbäddade i deras mästerverk. Du kommer att se subtila färger som bleknar tills de smälter samman till en charmig blandning. De gör detta genom en mjuk övergång mellan färger som används i bakgrunden och till och med i teckensnittets färgning.

Komplexa gradienter kan, när du väl behärskar konsten att använda dem, vara till stor hjälp för att ge liv åt din bakgrund och ge färg åt din design. Om du är trött på att använda monotoner är det här det perfekta svaret för dig. Börja med att använda pastellfärger och experimentera därifrån tills du får den bästa gradienten.

Brush Strokes

Artist: Sisyu

Japanerna är stolta över sin kultur och sina traditioner. Samtidigt som de omfamnar förändringar, dvs. tekniska framsteg, lägger de stor vikt vid att bevara sina gamla seder och bruk. De hittar sätt att infoga dessa traditioner i modern design. Kalligrafi (eller ”shodou” på japanska) är till exempel en viktig del av den japanska kulturen.

Barn får lära sig konsten shodou sedan första klass, och de flesta strävar efter att uppnå ”mästarnivå” i kalligrafi. Faktum är att det anses vara en nödvändig färdighet att lära sig, precis som kampsport.

Kalligrafi syns i japansk grafisk design. Du kan observera penseldrag som är rörigare, grövre och streckiga – allt med shodou-konsten som kännetecken.

Kalligrafi kommer verkligen att bidra till det nya utseendet på din design, vilket den redan har visat sig göra i japansk design.

Dessa punkter täcker inte allt som utgör den japanska designkulturen. Om du tittar djupare på hur de skapar sina verk, både i tryck och på digitala plattformar, kommer du att se att det fortfarande finns mycket konstnärlighet i det japanska sättet att designa. Mitt mål här är inte att pressa dig att använda japanska tekniker och element i din design. Som grafiska formgivare uppmanar jag er att hämta inspiration från japansk designkultur för att komma fram till bättre och mer övertygande design.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek från Grafdom har tjänat den digitala branschen i över 5 år. Han samarbetar och arbetar tillsammans med byråer, evenemangsarrangörer och leverantörer för att utveckla och genomföra deras marknadsföringsstrategier.
Han är extremt passionerad av utbildningsteknik och skriver även för olika lokala och internationella publikationer. Fazreen har en examen med hög utmärkelse från Edith Cowan University, Perth,
Australien, och har en kandidatexamen med dubbel huvudämne i marknadsföring & Management.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design

.