Definitionen av konst förblir kontroversiell och mångfacetterad, men konstens olika funktioner blir bättre när du tillåter ditt samvete att absorbera och förstå de olika perspektiv som konsten erbjuder.

Syftena, motiveringarna, intentionerna och inspirationerna bakom konsten är oändliga.

Som ett av de mest kreativa sätten att uttrycka mänsklig erfarenhet har vi använt konst som ett sätt att berätta historier.

Må det vara historien om en enskild person, ett samhälle eller en nation, har konsten på många sätt bidragit till det vackra sättet att berätta dessa historier.

Vi har sammanställt en lista med 25 konstens funktioner utifrån synpunkter från kända konstnärer och filosofer som du kan reflektera över

Konst som uttryck

Konst är en mänsklig aktivitet som består i detta, att en person medvetet, genom vissa yttre tecken, förmedlar känslor som han har upplevt till andra, och att andra människor påverkas av dessa känslor och återupplever dem i sig själva”. – Tolstoj

Tolstojs berömda ”uttrycksteori” var centrerad kring idén att konst framkallar och provocerar känslor hos betraktaren.

Om många uttrycksstilar är abstrakt expressionism ett bra exempel där konstnärer ges friheten att förmedla attityder och känslor på ett icke-traditionellt och oftast icke-representativt sätt.

Konstens framträdande funktion dras alltid mot uttrycksteorin.

Konstnärer som Jackson Pollock menade att det var betraktaren (och inte konstnären) som definierar och tolkar innebörden av det abstrakta expressionistiska konstverket, således finns det ingen relevans för vad konstnären tänker eller förmedlar när han producerar verket.

Convergence av Jackson Pollock är ett av de första konstverken inom den abstrakta expressionismen och anses vara de modigaste aktionsmålningarna som någonsin gjorts

Den moderna konstnären arbetar med rum och tid och uttrycker sina känslor snarare än att illustrera.” – Jackson Pollock

Konsten stärker vår tro på människans ädla natur (humanism)

”Konsten är en lögn som får oss att inse sanningen, åtminstone den sanning som är given för oss att förstå” – Pablo Picasso

En av de mest kraftfulla förändringarna som renässansen resulterade i är att kyrkan aldrig var en ansvarsfull källa för deras beteende och övertygelser gentemot Gud och medmänniskor och att de själva är ansvariga för sina handlingar. En av de viktigaste aspekterna av vad som gör oss till människor kretsar kring vår tro på religion, konst och kultur

Athenskolan av Rafael förblir en av de kraftfulla representationerna av detta skifte i mänsklighetens historia och förkroppsligar också renässansens klassiska anda

Skapandet av skönhet är konst

Vad är skönhet i konsten? – Skönhet är det som vi ser som karakteristiskt och harmoniskt.

Oavsett vilka olika reaktioner som konsten kommer att väcka inom dig, står det klart att förklaringen är komplicerad och definitiv.

Varje konstverk, oavsett om det är en målning, en vas eller en staty, kommer att ha olika färger, linjer och texturer som kommer att tilltala din själ och ditt hjärta.

Veta om dig själv

”Kreativitet utan strategi kallas ’konst’. Creative with strategy is called advertising” – Jef Richards, pedagog

Konst är en form av att uttrycka sig själv

Medvetet eller omedvetet följer konstnärer Sokrates bud – Känn dig själv.

Under denna process utforskar konstnärer sitt ämne, medium och material, ombalanserar det andliga värdet av dessa element och upplever därmed den subtila dyrbarheten i sin medvetenhet.

Detta samspel är vackert vilket i själva verket leder till den oundvikliga önskan om att uttrycka sig utåt.

Konsten föds här.

Konsten är frihet i alla bemärkelser

”Konsten är avsedd att störa. Science reassures” – Georges Braque, målare

En som bestämmer sig för att uttrycka fantasin är modig. Värdet av frihet i vårt kreativa uttryck kan inte nog betonas.

Vad sägs om att estetisera våld? Vad sägs om att skapa konst i gigantiska former?

Vad sägs om att välja ämnen som är kontroversiella? Olika uttrycksmedel har en tendens att attrahera olika personligheter.

Phillipe Perrin, som är känd för sina enorma konstverk som kretsar kring ämnen som ondska och brottslighet, väljer ämnen som har förmågan att framkalla omedelbar chock och presenterar dem på ett djärvt sätt som säkerställer att de gör det.

Ett av Perrins berömda verk, Bloodymary, blandar gränsen mellan teater, skulptur och performancekonst med mord som motiv.

Konstnären använder sig av okonventionella medier och ämnen för att placera betraktaren ansikte mot ansikte med bilder som obönhörligen är knutna till det moderna våldet, vilket på ett subtilt sätt estetiserar våldet i konsten.

Konstens sanna innebörd kan vara mångfacetterad, men konstens syfte uppfylls när sådana konstnärer som Perrin använder sig av konst på innovativa och okonventionella sätt.

Konsten sänder starka budskap från trottoaren till världen i stort

”Speak softly, but carry a big can of paint” – Bansky

Street art has proven itself to be a truly expressive art form.

Det är inte en sämre form av politisk upprördhet och inte heller ett likgiltigt uppror från missnöjda ungdomar.

Gatekonst tänker, känner och framkallar tankar och känslor hos de människor som betraktar den med ett öppet sinne.

Med hjälp av ikoniska bilder som ofta är igenkännbara oavsett språk kan gatukonstnären tala om sina åsikter och lösningar till en global publik, vilket gör detta till en snabbt framväxande konstform i hela världen.

Konsten är den mest intensiva formen av individualism

”Konst är antingen plagiat eller revolution” – Paul Gauguin, målare

Den berömda konstnären Paul Gauguin har en gång skrivit – ”Man måste alltid känna planet, väggen; gobelängerna behöver inget perspektiv”

Paul Gauguins konst, stil och arv reflekterades starkt i hans konstverk och bröt ofta ner de traditionella perspektiven på konst.

Gauguin var en gång en av de få vanliga män som kunde lämna det vardagliga livet för att förverkliga och uppfylla en dröm – att bli konstnär.

Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Where Are We Going? av Paul Gauguin är ett bra exempel på individualism där Gauguin sa att man ska läsa från höger till vänster istället för från vänster till höger – vilket i själva verket ger läsaren ett helt annat perspektiv, vilket i sig självt visar på konstens sanna kraft och betydelse

Konst förskjuter realism till verklighet

”Pop Art looks out into the world. Den ser inte ut som en målning av något; den ser ut som själva saken.” – Roy Lichtenstein

Vi lever i en tid där våra övertygelser och budskap måste vara modigare och återges djärvare än någonsin tidigare.

Populärkulturen höljde allt på 1950- och 60-talet i Amerika, och att upprätthålla status quo blev viktigare än någonsin.

Popkonstens kraft har vuxit fram sedan dess och bryter kontinuerligt mot alla konformistiska perspektiv och definitioner av konst

Där abstrakta konstnärer försökte låta mediet styra bilden, som i Pollocks färgdroppar.

Popkonstnärerna gick bortom realismen och in i verkligheten.

Great konst berättar meningsfulla historier

”Konsten reproducerar inte det som är synligt, utan gör saker och ting synliga”. Paul Klee, konstnär

Den sovande zigenaren av Henri Rousseau – Ett av de mest märkbara moderna konstverken, som för närvarande finns i MoMA Newyork, har betraktats som ett av många inspirerande verk av poeter och musiker och har också ofta parodierats.

I detta mästerverk uppvisar både lejonet och kvinnan ett lugnt beteende, men i själva verket är båda på alerten och varnar för att förtroendet mellan två världar kan bli kränkt när som helst.

Konst bekräftar våra sorger

”Konsten växer av glädje och sorg, men mest av sorg. Den växer från människoliv” – Edvard Munch

Konsten hjälper oss att se att sorg kan vara vacker och ädel och fortfarande vara en aspekt av ett gott liv.

Konsten hjälper oss också att lida ensamma utan samhällets bidrag, så att vi kan visa världen ett värdigt ansikte i vår offentliga sorg.

Konstens sanna betydelse ligger i känslan, med tanke på att sorg är ett framträdande uttryck som vi förkroppsligar, så bekräftar konsten alltid våra sorger. ”De trodde att jag var surrealist, men det var jag inte.

Jag har aldrig målat drömmar. Jag målade min egen verklighet”, sade Frida Kahlo, en stor konstnär som genomsyrade sin duk med sitt mexikanska födelseland och de historiska epokerna i sitt liv.

Konst är en personlig handling av mod

”Konst är en personlig handling av mod” – Seth Godin

Motstånd är viktigare än kreativitet. Stor konst kommer från hjärtat, kommer inte från att göra vad man blir tillsagd. Den fascinerande charmen hos ett stort konstverk kommer inte från det som är målat på duken. Den kommer snarare från det som fanns i konstnärens hjärta medan han målade. Franz Kruegers The Parade auf Opernplatz är ett utmärkt exempel på detta. Krueger visar oss att sann konst kan skapas endast genom mod, karaktärsstyrka och beslutsamhet. Betydelsen av konst innebär en personlig och öppen spridning av dina tankar.

Konst är civilisationernas signatur

”Konsten är drottningen av alla vetenskaper som förmedlar kunskap till alla generationer i världen”. – Leonardo da Vinci

Människan går framåt på de stora grunder som byggts av förfäderna. Vi omvandlar arvet från det förflutna, lär oss de sociala aspekterna, identifierar nya möjligheter och uppfinner nya sätt att leva. På denna resa förblir de tidigare liven en referenspunkt som en subtil guide för att bygga stora saker i denna moderna värld.

På Metropolitan Museum of Modern Art kommer du att häpna över gallerierna i sektionen ”The art of the Arab Lands, Turkey, Iran, Central Asia, and later South Asia”, där du kommer att få uppleva några av de finaste mästerverken från den islamiska världen, vilket dessutom gör det möjligt att förstå det konstnärliga och vetenskapliga arvet från en hel civilisation. Roger Seruton sade med rätta att civilisationens kultur är den konst och litteratur genom vilken den höjer sig till medvetande om sig själv och definierar visionen av världen – definitionen av kultur härrör trots allt från större civilisationer

Konsten förkroppsligar kraften och av färg

”Färgen är min dagslånga besatthet, glädje och plåga” – Claude Monet

Färger är mäktiga. Det spelar ingen roll vad du håller på att skapa just nu – en målning, en powerpointpresentation eller en illustration – dina ögon måste vandra över en palett med många färger för att välja rätt färg att lägga till i ditt arbete. För en känslig själ är effekten av en perfekt färgkombination djupare och intensivt gripande.

Visuell konst har alltid spelat en viktig roll för konstnärer för att förmedla liv, lyster och livskraft genom färger

Konst är en attityd

”Konst, frihet och kreativitet kommer att förändra samhället snabbare än politik”- Victor Pinchuk

Konst har tagit en annan dimension för att tänka, känna och framkalla tankar hos de människor som betraktar den med ett öppet sinne. Konst representerar antingen en konstnärs attityd eller ett trossystem. Gatukonst betraktas ofta som vandalism, men den utförs med syfte, design, teknik och avsikt. Gatukonsten förhöjer vår upplevelse av det visuella landskapet utanför museernas väggar.

Konst är den högsta formen av hopp

”Konst är inte en sak; det är ett sätt”. Elbert Hubbard, konstnär

Konst kan röra oss till tårar. Vacker konst kan ge glädjetårar när vi ser en målning, skulptur eller ett fotografi av människor eller varelser som upplever saker som vi vill uppleva. Att uppleva sådana hjärtvärmande känslor inför det uppmuntrar oss att hoppas på samma sak för oss själva.

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists är ett bra exempel. De kraftfulla budskapen om fred, kärlek och hopp i ett land som slits sönder av interna konflikter representeras av iranska gatukonstnärer genom deras konst, och oftast växer dessa verk i alla oändliga riktningar, både metaforiskt, konceptuellt och fysiskt.

Konst handlar om två saker – liv och död

”Målet för allt liv är döden” – Sigmund Freud

Många konstnärer har använt döden som ett tema för konsten.

Då konstnärerna ger döden ett centralt tema tvingar de oss att konfrontera verkligheten med födelse och död inom samma ram. Hope II av Gustav Klimt är en stor konst – föreställer en gravid kvinna och vikten av hopp som huvudpersonen bar i sin livmoder. Konstens funktion ligger runt de olika perspektiven på liv och död

Födelse och död existerar sida vid sida, upphängda i jämvikt, medarbetare i livets aptit.

Konst återställer balansen i vårt liv

”Konst är som soppa. Det kommer att finnas vissa grönsaker som du inte gillar, men så länge du får i dig lite soppa spelar det ingen roll.” George Wyllie, skulptör

Att betrakta konst som skildrar situationer och känslor utanför det vi normalt upplever dagligen hjälper oss att uppnå balans i våra känslor genom att fylla dessa tomrum.

Vi får balans genom konst genom att ta oss en stund för att observera, bedöma och uppskatta saker som vi normalt sett inte ser och våra reaktioner på dem.

Konst kan vara surrealistisk

”Konst är i sig själv ett försök att bringa ordning i kaos” – Stephen Sondheim

Surrealismen – en filosofisk och konstnärlig rörelse som utforskade det omedvetna sinnet – avslöjar mänskliga känslor och önskningar på ett irrationellt, kraftfullt, poetiskt och revolutionerande sätt. Begreppet har en större relevans med tanke på att det lyfte fram de förtryckta inre världarna av sexualitet, våld, drömmar och begär.

The Persistence of Memory av Salvador Dali visar oss några till synes mjuka eller smälta fickur som ligger runt omkring på öppen mark. Dalis budskap var att visa att tid och rum är relativa och att vi i själva verket lever i ett universum av fullständig oordning.

”Var inte rädd för perfektion – du kommer aldrig att nå den.” – Salvador Dali

Konsten är du

”Konst är allt du kan komma undan med”- Andy Warhol

Konsten hjälper oss att fullborda våra egna oformade tankar och idéer. Vi får en aha-upplevelse när vi ser ett konstverk som perfekt fångar en känsla eller tanke som vi har haft men som vi inte kunde uttrycka. När detta händer har vi genom konsten fått en ny kunskap som vi nu kan förmedla till oss själva och andra.

Detta är anledningen till att konstens bästa möjliga funktion fungerar via DIG.

Konst är upptäckt och utforskning

”Konst är en upptäckt och utveckling av naturens elementära principer till vackra former som lämpar sig för mänskligt bruk”- Frank Lloyd Wright

Är det inte mer anmärkningsvärt när en naturbegåvning dyker upp ur tomma intet för att producera ett konstverk med en organisk ärlighet som skulle kunna ha utplånats av åratal av träning i etablerade strukturer, konventioner och accepterad visdom?

En sådan osannolik plats var ett skatteuppbördskontor i Paris, och dess osannolika talang kom i form av en Lavalborns son till en rörmokare vid namn Henri Rousseau. Större delen av Rousseaus liv är något molnigt, och med god anledning – det är helt utan undantag.

Slangkarlen av Henri Rousseau är en drömliknande skildring av mystiska människo- och djurformer i en djungelscen. Detta verk vittnar om den uppmärksamhet som Rousseau fick från framstående konstnärer under sin tid.

Konst stärker människors hjärta

”Konst är inte vad du ser, utan vad du får andra att se”. – Edgar Degas

När aktivister visar bilder på barn som lider av fattigdom eller förtryck i sina kampanjer är detta konst som drar i hjärtesnören på samhällets elit och makthavare för att få dem att göra förändringar. Sådana ögonblick – att använda konst för att öka medvetenheten – bekräftar verkligen konstens existens och definition

När fotografer publicerar bilder från krigsdrabbade områden fångar det uppmärksamheten hos massorna vars hjärtan sträcker sig efter dem som behöver hjälp. När konstnären skapar fantastisk musik och filmer underhåller det människor runt om i världen. Detta är konst som gör skillnad i samhället.

Kulturen är en stor vän till konsten

”Konsten talar sin kulturs själ” – Abby Willowroot

Konsten är också ett anmärkningsvärt sätt att skildra kultur från hela världen, konst och kultur kompletterar varandra mycket väl.

När man ser en Zen-trädgård i Sydney eller San Francisco vet man att det är en metod som har sitt ursprung i Kina. När man ser papperssvanar svärma en vacker bröllopsceremoni vet man att det är origami, en konst som kommer från Japan. När du ser filmer med Bollywoodmusik och -dans vet du att det är en film från Indien.

Destinationer som Newyork, Berlin, Prag, Sao Paulo, Förenade Arabemiraten etc. är på väg mot en kulturell revolution för att lyfta sina städer med konst, design och fantasi – när allt kommer omkring är kultur den kollektiva termen för mänskliga beteenden

Konst är aktivism

”Konsten ligger i kvalitén att göra, processen är inte magi”. – Charles Eames

Konst har många gånger använts för att representera isoleringen, klaustrofobin och oron i vårt samhälle på grund av de tuffa politiska tiderna som vi lever i för närvarande. Tetsuya Ishida, en japansk konstnär, skildrade det japanska livet om de sociala, ekonomiska och akademiska utbildningsstrukturerna. Många av hans verk exponerade det japanska folkets prövningar i försöken att anpassa sig till de förändringar som innefattar det sociala och tekniska samtida livet. Läs – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Så har en hel del gatukonst en uppenbar, eller ibland mycket subtil, anti-etablissemangsmässig antydan i den. De medier som används, som ägs av stater eller företag, är skyddade av lagen från konstnären men används utan hänsyn till eller trots det. Denna olaglighet är ofta en del av budskapet

Konst är harmoni

”Konst är harmoni” – George Seaurat

Konstens kraft ligger varken i bilden eller i de känslor den väcker hos betraktaren, utan dess storhet härrör från att man förstår de kreativa krafter som inspirerade mästerverket. Harmoni är ett subjektivt begrepp, snarare uppstår det i ett sammanhang där många faktorer möts. Goyas serie svarta målningar är ett utmärkt exempel som bevisar denna teori. Även om vi i dag utsätts för bilder av blodbad, elände och sorg är mycket av det sanerat och censurerat. Goya däremot fångar ogenerat mänskliga trauman och sorg i färgen.

25. Konst som terapi

”Konst gör det möjligt för oss att hitta oss själva och förlora oss själva på samma gång”- Thomas Merton

I den berömda boken Art as Therapy har författarna beskrivit konstens sju funktioner och förklarar hur konsten hjälper oss att växa och utvecklas i vår förståelse av oss själva, varandra och den värld vi lever i. Att ta sig tid att uppmärksamt observera konstverk kan vara av verkligt värde för ditt känslomässiga välbefinnande.

Slutsats: Vad är konst?” är en fråga som ständigt får pedagoger, artister, utövare och filosofer att göra djupa analyser. Men oavsett vad konstens funktion kan vara, är den upplevelse som den ger slutligen viktig, och det är förmodligen en av anledningarna till att den har funnits runt omkring oss så länge som människor har funnits. Vare sig vi är medvetna om det eller inte låter vi konsten påverka våra liv på ett eller annat sätt.

Du kanske inte vet om det, men din dagliga tillvaro kan bli mycket mer färgstark med konstens närvaro och inflytande, och den blir bara bättre när du tillåter din egen kreativitet och fantasi att ta en vändning åt det goda hållet.

Så varsågod och öppna dig för konsten. Det kommer att vara värt förändringen.