Sunt studentă la Wellesley College, unde îmi iau licența în Studio Art și Engleză cu specializare în scriere creativă.

Nimic nu este mai esențial pentru muzica country decât spiritul său sfidător și adesea rebel. Istoria prohibiției epoca de aur a vorbelor easies și a contrabandiștilor a fost o sursă bogată de material de cântec pentru generații de cântăreți și compozitori de muzică country. Deși prohibiția s-a încheiat cu aproape un secol în urmă, tradiția moonshining-ului continuă în numeroasele orașe secetoase din întreaga centură a Bibliei.

Dacă moonshine nu este băutura ta personală preferată, atunci poate că tequila este? Dacă da, consultați Top 10 melodii country despre tequila. Pentru alte liste Top 10, consultați Top 10 dueturi bărbat-femeie în muzica country și Top 13 CountrySongs About Love and Murder.

top-10-songs-about-moonshine-in-country-music-history

Dolly Parton, „Daddy’s Moonshine Still”

În timp ce tatăl lui Dolly Parton nu a fost un contrabandist, Dolly, care a crescut la poalele Munților Apalași din Tennessee, era fără îndoială la curent cu povești tragice precum cea pe care o descrie în „Daddy’s Moonshine Still”.” Naratoarea detaliază relele moonshine-ului și durerea de neiertat pe care tatăl ei rău platnic a provocat-o familiei. În cântec, doi dintre frații ei mor în timpul unei curse de moonshine, iar mama ei este înnebunită de griji. Naratoarea reușește să scape din casă doar câștigând bani ca prostituată. „Daddy’s Moonshine Still” apare pe cel de-al șaptelea album de studio solo al lui Dolly din 1971, intitulat Joshua.

Old Crow Medicine Show, „Bootlegger’s Boy”

Dată obsesia solistului Ketch Secor pentru muzica de altădată, nu e de mirare că trupa s-a îndreptat spre un subiect apropiat și drag identității culturii Appalachiene, contrabandistul. Deși nu s-a născut în Appalachia, Ketch simte o legătură remarcabilă cu oamenii săi și cu muzica folk pe care o produc. Originar din Toledo, Ohio, și-a început povestea de dragoste cu muzica folk veche în timp ce studia la faimoasa Phillips Exeter Academy din New Hampshire, unde a învățat să cânte la banjo. După ce a urmat cursurile Colegiului Ithaca, Ketch a ales să își urmeze visul de a crea o trupă folk. El și Critter Fuqua au început să recruteze muzicieni care să cânte în trupa lor. În 1999, după ce au găsit membrii de bază ai trupei, s-au mutat într-o cabană fără apă curentă în Carolina de Nord pentru a face whisky și a vinde iarbă, la fel ca oamenii care au scris muzica ce l-a inspirat atât de mult pe Secor în primul rând. Trupa a simțit că, pentru a crea muzică autentică, trebuie să trăiască lucrurile despre care cântă. Așa că atunci când cântă despre pericolele Bootlegging-ului în „Bootleggers Boy”, știi că au o relație autentică cu acest subiect. „Bootlegger’s Boy” urmărește povestea violentă și tragică a fiului unui contrabandist ale cărui zile de distracție și sălbăticie în care livra moonshine se sfârșesc brusc după ce ucide un om din cauza unei „dușmănii de whisky”.

Jimmy Buffet, „God’s Own Drunk”

„God’s Own Drunk” i-a provocat lui Jimmy Buffet o durere de cap destul de mare, și nu genul de durere de cap pe care trebuie să o fi avut în dimineața de după aventurile induse de moonshine cu un urs la fel de beat descrise în cântec. La puțin mai puțin de zece ani de la lansarea cântecului, Dick Buckley Jr, fiul regretatului comediant Lord Buckley, l-a dat în judecată pe Buffet pentru 11 milioane de dolari pentru drepturile asupra versurilor cântecului. Fiul lui Lord Buckley a susținut că Buffet a furat cântecul dintr-un monolog scris și interpretat de tatăl său. Din nefericire, în timp ce procesul era în desfășurare, Buffet a fost nevoit să elimine cântecul din spectacolele sale live. Cu toate acestea, Buffet s-a asigurat că nedreptatea procesului a fost remarcată, înlocuind-o cu o melodie pe care a scris-o special pentru a ocupa locul acesteia, numită „The Lawyer and the Asshole”. Deși probabil că nu-l veți auzi pe Buffet interpretând cântecul live, îl puteți găsi pe albumul său din 1974, Living and Dying in ¾ Time.

The Stanley Brothers, „Good Old Mountain dew”

Mountain Dew la care se referă frații Stanley în acest cântec nu este chestia de la automatele de vending din zilele noastre. Este lichiorul limpede, aparent magic, făcut în alambicuri ascunse peste tot în Appalachia. Versurile cântecului susțin că Mountain Dew poate face un om să se simtă ca un gigant, poate fi folosit ca un parfum dulce și seducător și chiar poate vindeca gripa. Nu e de mirare că „cei care o refuză sunt puțini”. Cântecul, cunoscut și sub numele de „Mountain Dew” și „Real Old Mountain Dew”, este un cântec popular apalachian scris de Bascom Lamar Lunsford în 1928. Lunsford a fost un folclorist amator și un avocat profesionist care activa în zona rurală din Carolina de Nord și care și-a folosit expertiza juridică pentru a-i apăra pe cei care fuseseră acuzați de fabricarea băuturii ilegale. Mai târziu, un prieten al lui Lunsford, pe nume Scotty Wisemen, a ajustat versurile, eliminând liniile despre un om care merge la tribunal și adăugând un refren molipsitor. Wisemen a înregistrat cântecul pentru Vocalion Records în 1935. După ce l-a interpretat la Festivalul Național de Folclor din Chicago, Lunsford i-a vândut lui Wisemen drepturile asupra cântecului pentru 25 de dolari (aproximativ 437 de dolari astăzi) pentru a-și cumpăra un bilet de tren înapoi în Carolina de Nord. Deși versiunea Stanley Brother’s apare pe această listă, cântecul a fost preluat de alți câțiva artiști country și folk celebri, printre care Grandpa Jones, Glen Campbell și Willie Nelson.

Jake Owen, „Apple Pie Moonshine”

Băiatul all-american al muzicii country, Jake Owen, și-a fermecat fanii încă din ziua în care a pus mâna pe o chitară. Jake Owen, care s-a născut Joshua Owen, este cunoscut pentru melodiile de bună dispoziție și pentru genul sănătos de distracție de care se poate bucura toată lumea. „Apple Pie Moonshine” nu face excepție de la această tendință. Urmează povestea unui băiat de la țară care întâlnește o fată elegantă de la clubul country care îi fură inima cu puțină Apple Pie Moonshine și o noapte sub stele. „Apple Pie Moonshine” apare pe cel de-al treilea album de studio al lui Owen, Barefoot Blue Jean Night, care a fost lansat în vara anului 2011.

Gillian Welch, „Tear my Stillhouse Down”

„Tear my Stillhouse Down” a apărut pe primul album de studio al lui Gillian Welch, Revival, lansat în primăvara anului 1996. Revival, care conține numai cântece originale compuse de Welch și de partenerul ei muzical David Rawlings, a câștigat rapid recunoaștere în rândul fanilor country și folk din SUA. Welch își găsește adesea inspirația pentru cântecele sale ascultând muzica marilor artiști country pe care îi admiră, apoi compunând un cântec pentru acel artist. Potrivit unui articol din RollingStone, inspirația pentru „Tear my Stillhouse Down” a venit după ce Welch l-a ascultat pe Peter Rowan interpretând melodia lui Bill Monroe din 1977, „Walk Softly on This Heart of Mine”. Welch, care scrie cântece încă din copilărie, și-a perfecționat abilitățile în timp ce studia la Berklee College of Music sub îndrumarea lui Pat Pattison, un renumit compozitor și profesor al colegiului. Acest cântec demonstrează cu siguranță abilitățile ei, îmbinând cu măiestrie muzica și versurile sincere despre relele din moonshining.

George Jones, „White Lightening”

„White Lightening” a fost scrisă inițial de artistul rockabilly J.P. Richardson, cel mai bine cunoscut sub numele său de scenă The Big Bopper. George Jones a înregistrat cântecul la doar o săptămână după celebrul accident de avion care avea să-i ucidă pe Buddy Holly, Ritchie Valens și pe prietenul său de lungă durată Richardson. Deși cântecul a ajuns să fie un hit country numărul unu pentru Jones, înregistrarea cântecului a fost o adevărată luptă. După cum se relatează în autobiografia lui Jones, I Lived To Tell It All, Jones a băut atât de mult în timpul sesiunii de înregistrare, încât producătorul său Buddy Killen a trebuit să facă 83 de înregistrări înainte de a obține una pe care să o poată folosi… destul de ironic pentru un cântec despre prepararea unuia dintre cele mai puternice lichioruri cunoscute de omenire.

Hank Williams III, „Mississippi Mud”

În ciuda presiunii și a așteptărilor legate de faptul că este fiul și nepotul legendelor country Hank Williams Junior și Hank Williams, Hank III a creat un brand muzical numai al său. La începutul carierei sale muzicale, Hank III și-a respins complet rădăcinile country, cântând la tobe în mai multe trupe punk. Cu toate acestea, el nu a putut rezista rădăcinilor sale country și în curând a început să cânte muzică country. Chiar și așa, stilul său este cu adevărat numai al lui. Este o combinație izbitoare de outlaw country, punk, rock și metal. Pe scenă, Hank III seamănă mai mult cu bunicul său decât cu tatăl său. Este înalt și slab, cu o voce răgușită care poate transmite o gamă emoțională uluitoare. La fel ca tatăl și bunicul său dinaintea lui, este cunoscut pentru faptul că se bucură de viața rapidă și rareori petrece un moment treaz. „Mississippi Mud” nu cruță niciun detaliu în descrierea stilului de viață trepidant de care Hank III s-a bucurat de când a intrat în industria muzicală.

The SteelDrivers, „Good Corn Liquor”

„Good Corn Liquor” a apărut pe cel de-al doilea album al trupei SteelDrivers, Reckless, ultimul album pe care solistul Chris Stapleton l-a înregistrat cu grupul înainte de plecarea sa pentru a se concentra pe propria carieră muzicală. Piesa a fost scrisă de Chris Stapleton și Ronnie Bowman, un uimitor compozitor de muzică country și bluegrass care a scris cântece de succes pentru mai mulți artiști country de renume, precum Kenny Chesney. După plecarea lui Stapleton din trupă, Bowman a avut un rol esențial în succesul său ca artist solo. Bowman a scris trei cântece pentru albumul de debut solo al lui Chris Stapleton, Traveler, inclusiv „Nobody to Blame”, care a câștigat premiul pentru cântecul anului acordat de ACM. Traveler a avut un succes fulminant și a fost desemnat „Albumul anului” de către ACM și CMA, pe lângă faptul că a câștigat un Grammy pentru „Albumul country al anului”. Cântecul „Good Corn Liquor” urmărește povestea binecunoscută a unui fiu al cărui tată este doborât de lege pentru că a vândut moonshine.

Performance with New Frontman Gary Nichols

Performance with former Frontman Chris Stapleton

Steve Earle, „Copperhead Road”

Această piesă care dă titlul albumului foarte apreciat al lui Steve Earle din 1988, Copperhead Road, a ajuns pe locul nr. 10 în topul U.S. Billboard Mainstream Rock Tracks din SUA, devenind astfel piesa cu cel mai înalt rang înregistrat vreodată de Earle. Datorită succesului și popularității sale în topuri, este cântecul cel mai des asociat cu cântărețul country/rock. Cântecul spune povestea unei a treia generații de moonshiner care, după ce a servit două misiuni în Vietnam, se întoarce cu un plan de revitalizare a activităților ilegale ale familiei sale prin cultivarea Marijuanei pe Copperhead Road, acolo unde se afla distileria Moonshine Still a tatălui și bunicului său. Cântecul se potrivește bine cu reputația lui Earle de a avea un stil de viață sălbatic și o atitudine rebelă. În ultimii ani, mulți au comentat despre dependența crescută a lui Earle de droguri și problema cu băutura. Fiul său, Justin Townes Earle, care este, de asemenea, un cunoscut cântăreț folk/country de sine stătător, a fost extrem de vocal cu privire la problemele tatălui său și la propria lor relație tensionată din cauza absențelor sale îndelungate și a numeroaselor divorțuri/căsătorii din timpul copilăriei lui Justin.

Votează pentru favoritul TĂU!

Ryan din Louisiana, SUA la 20 iulie 2017:

Ce hub amuzant. Nu sunt mare amator de muzică country, dar nu mă deranjează niște moonshine din când în când. Mare și distractiv hub.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.