Toboșarul trupei Doors, John Densmore, despre noua carte "The Seekers", importanța jazzului și dialogul său muzical cu Jim Morrison

După două cărți care relatează perioada în care a fost toboșarul cvartetului rock psihedelic din Los Angeles, The Doors, cea mai recentă carte de memorii a lui John Densmore atinge o coardă sensibil pozitivă.

The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists), disponibil acum prin Hachette Books, rememorează întâlniri cu influențe creative, de la Jerry Lee Lewis la Dalai Lama, Densmore examinând ce a reținut de la fiecare.

Densmore trece în revistă și relațiile sale cu Ray Manzarek și Jim Morrison, colegii de trupă decedați de la Doors, iar teme precum găsirea adevărului, importanța jazz-ului și observarea tăcerii în mijlocul dezordinii din viața de zi cu zi ies la iveală.

Am stat de vorbă cu John Densmore cu o săptămână înainte de împlinirea vârstei de 76 de ani despre rolul muzicii în vremuri tulburi, despre componentele esențiale ale jazzului precum ascultarea și improvizația, despre colaborarea cu Morrison și Manzarek și despre motivul pentru care continuă să caute. O transcriere ușor editată a conversației noastre telefonice urmează mai jos.

Cartea are un ton atât de pozitiv, optimist – un fel de contrast puternic cu lumea din acest moment. Știu că cartea a fost în lucru înainte de pandemie și de toate, dar a existat un fel de efort concertat pentru a menține acest ton?

JOHN DENSMORE: Ei bine, există o vibrație pozitivă de dragoste care vine din această carte pentru că vorbesc despre toți acești mentori care m-au hrănit de-a lungul anilor.

Da, am început cartea cu ani în urmă. Nu am plănuit ca ea să apară în timpul pandemiei. Dar dacă poate servi ca un antidot la această nebunie și poate calma oamenii – muzica este foarte vindecătoare – atunci sunt fericit.

În introducere scrieți cu elocvență despre importanța artelor – că, pe lângă faptul că tratează ceva precum PTSD, ele pur și simplu ne fac să ne simțim mai bine. Cu siguranță, cred că vedem acest lucru chiar acum. Cât de importante sunt artele în vremuri turbulente ca acestea?

JD: Muzica este un medicament pentru suflet. Și, chiar și în sensul afacerilor, după părerea mea – să spunem că nu suntem în pandemie, dar avem o recesiune economică – ei bine, artele poartă într-un fel viziunea. Întotdeauna privesc spre viitor. Și ar trebui să fie finanțate și mai mult în timpul unei crize economice.

Dar tocmai de aceea nu sunt politician.

Importanța jazz-ului pentru tine devine clară la începutul cărții The Seekers. Fie că este vorba de improvizație sau doar de ideea generală de a asculta, cred că sunt multe lucruri despre jazz care se pot aplica la viața de zi cu zi. Cât de important a fost jazzul pentru tine de-a lungul anilor?

JD: Majoritatea muzicienilor de jazz, în mod natural, sunt căutători. Pentru că jazz-ul se bazează foarte mult pe improvizație. Ei caută în mod constant de la un moment la altul în solo-urile lor. Așa că acest lucru este destul de interesant.

Poate că suntem cu toții căutători într-un fel. Nu trebuie să fii cineva care urcă în topuri sau un muzician de succes. Cred că dacă îți faci 20 de minute pe zi pentru a cânta la pian în dulapul tău sau pentru a picta sau chiar pentru a face o plimbare conștientă în natură, ajungi într-un fel în aceeași zonă ca și artiștii. Și este foarte liniștitor.

Este cu siguranță de ajutor în timpul acestei nebunii.

Ai făcut referire la improvizație. Cuvântul improvizație se regăsește în subtitlul capitolului despre colegul tău de trupă Doors, Ray Manzarek, din carte. Cu siguranță că este un semn distinctiv al jazzului. Cât de important a fost jazz-ul pentru muzica trupei The Doors?

JD: Când l-am cunoscut pe Ray din punct de vedere muzical, vorbeam despre eroii noștri de jazz. Și toți erau asemănători. Și am spus: „Hei, Ray, știi ‘All Blues’ de Miles?”. Iar el a spus: „Sigur!” Și ăsta a fost primul cântec pe care l-am cântat împreună.

Acum, noi nu suntem la fel de pricepuți ca Herbie Hancock. Dar putem intra în aceeași zonă. Și, imediat, am simțit că el simțea muzica din punct de vedere ritmic așa cum o simțeam eu. Și asta este foarte important.

Și solo-urile din „Light My Fire” – sunt de fapt două acorduri. Am fost într-un fel inspirați de „My Favorite Things”. Este un cântec de pe Broadway, dar John Coltrane a făcut o versiune frumoasă a acestuia. Asta e în timp de 3/4. Este un tempo de vals. Am luat câteva acorduri din el și le-am pus în 4/4 în solo-urile din „Light My Fire”.

MAI MULTE DE LA FORBESRobby Krieger vorbește despre noul album „The Ritual Begins At Sundown”, privește înapoi la The Doors în timp ce „Morrison Hotel” împlinește 50 de aniDe Jim Ryan

Ai scris despre cum conversația muzicală a toboșarului Elvin Jones cu John Coltrane te-a inspirat să încerci să ai un dialog muzical cu Jim Morrison. Iată un tip care, în mod faimos, nu cânta la un instrument – nu era un muzician în sine. Cum ați reușit să realizați acest lucru?

JD: Prima treabă a unui toboșar este să mențină ritmul – pulsul – bătăile inimii care vin din auzirea ei în pântece. Pentru toată lumea, aceasta este prima tobă pe care a auzit-o vreodată. Și asta este ceea ce ne face pe toți să ne simțim în siguranță. Securitatea națională. Ne face să dansăm. Simțiți pulsul împreună.

Așa că l-am văzut pe Elvin și nu numai că a făcut asta, prima treabă, dar a cam jucat după Coltrane – a avut o conversație. Cred că m-a afectat în mod subliminal.

În „When the Music’s Over”, Jim spune: „Ce au făcut ei cu pământul? Ce i-au făcut surorii noastre frumoase? Au înfipt-o cu cuțitele în coasta zorilor. Au legat-o cu garduri, au târât-o în jos.” M-am trezit spunând: „Lasă ritmul, mă duc să vorbesc cu Jim.” Apoi m-am întors la ritm.

Dar asta a venit de la Elvin.

Ai scris, de asemenea, pe larg despre tăcere. Îl citați pe Mozart pe această temă într-un capitol despre Dalai Lama. Mai târziu, comediantul Gary Shandling o observă în conversația cu Marc Maron. Apoi se face din nou referire la ea în concluzie. Apare de multe ori în carte. Dar tăcerea poate fi greu de găsit astăzi. Cât de important este să o căutăm, să o observăm și să o îmbrățișăm?

JD: Ei bine, nu este atât de greu de găsit dacă îți faci loc. La asta mă refer cu acele 20 de minute pe zi sau orice altceva.

Majoritatea oamenilor nu se gândesc la tăcere ca fiind importantă. Dar gândiți-vă dacă nu ar exista liniște. Și totul ar fi numai sunet. Nu există contrast! Ar fi enervant. Cred că, la început, a existat tăcere. Și apoi a venit „cuvântul”, cum se spune, în Biblie. Cuvântul este un sunet. Este o vibrație. Așa că există un echilibru foarte important între sunet și lipsa sunetului.

De aceea am fost foarte impresionat de noul tânăr dirijor al Filarmonicii din L.A., Gustavo Dudamel. El a înțeles acest lucru. A avut o piesă liniștită și a spus orchestrei că va dirija primele patru măsuri și că nu va cânta – și apoi va intra în liniște. Eram în public și cu toții ne strâmbam, încercând să ne dăm seama dacă auzim ceva. Și a fost magică acea tăcere.

Ca baterist, nu sunt cel mai rapid – dar dinamica este totul pentru mine. Asta e toată chestia mea. Așa că dacă cânt foarte puternic, sau foarte liniștit, și tot ceea ce este între ele, asta reprezintă un fel de toate emoțiile umane, știi? Și este muzical.

2015 MusiCares Person Of The Year Honoring Bob Dylan

Ai scris cam în general despre ideea de a găsi adevărul. Trăim vremuri în care ideea de adevăr, aparent, este devalorizată zilnic. Dar, în general vorbind, cât de important este acest lucru?

JD: Wow. Ei bine… Dacă oamenii aud destule minciuni, după un timp încep să le creadă. Și sunt un fel de minciuni pentru suflet, cred că a spus Socrate. Există o minciună pozitivă – asta e cam abstractă – dar în artă, în loc să fie literală, ajungi la metaforă. Ceea ce nu este chiar adevărat – dar cumva atinge un adevăr mai profund. Ca și în cazul muzicii, corpul tău o simte. Ți se face pielea de găină. Sau râzi. Și nu știi de ce. Ei bine, e ceva foarte adânc acolo. Și ăsta e adevăratul adevăr.

Cei care spun minciuni, ei nu știu cine sunt. Și este îngrijorător faptul că adepții lor vor realiza că totul a fost o mare minciună. Și atunci ei vor trebui să se adapteze la asta. Trebuie să ajungem dincolo de culoar și să ne dăm seama de asta.

Unul dintre lucrurile pe care le găsesc atât de inspirate la această carte este faptul că, chiar și la 75 de ani, încă încerci să înveți. Încă vă puneți aceste întrebări. Încă mai cauți. Fie că este din punct de vedere muzical sau doar în viața de zi cu zi, cât de important este să continui să faci asta?

JD: Aceasta este cheia vitalității. Cred că în concluzie, îl citez pe Bob Dylan. Cineva l-a întrebat pe Dylan dacă este fericit și nici măcar nu a vrut să răspundă. A scris un cântec despre Rubin „Hurricane” Carter, care era în închisoare. A ajutat la eliberarea lui. „Hurricane”, de câte ori îl vedea pe Bob, îl tot întreba: „Ce cauți?”. Iar Dylan a spus: „Sfântul Graal.” Pe care nu-l poți găsi niciodată. Dar cheia este căutarea, nu scopul.

Având adulație în masă la Madison Square Garden a fost grozav pentru ego. Dar pot să fac o mică poezie la tobe într-un club și, dacă sunt cu adevărat în acel moment cu publicul, sunt la fel de entuziasmat de asta ca și de concertele gigantice.

Și cred că asta este ceea ce îl menține pe unul, cu adevărat, un artist creativ: calea.

Primiți tot ce este mai bun din Forbes în căsuța dvs. poștală cu cele mai recente informații de la experți din întreaga lume.

Urmăriți-mă pe Twitter. Consultați site-ul meu.

Loading …

Toboșarul trupei Doors, John Densmore, despre noua carte „The Seekers”, importanța jazzului și dialogul său muzical cu Jim Morrison

Lasă un răspuns Anulează răspunsul