Emisiune radiofonică (anii ’50)Edit
Până în anii ’50, majoritatea emisiunilor muzicale erau în format radio. Cele mai multe emisiuni radio erau emisiuni de muzică live, cum ar fi emisiunile de muzică clasică – de exemplu, Orchestra Simfonică a NBC. În anii 1950, televiziunile de difuzare, cum ar fi NBC, CBS și ABC, au căutat să își mute emisiunile radiofonice populare într-un format de televiziune, cum ar fi Texaco Star Theater, care a trecut de la o emisiune radio la o emisiune de televiziune.
Cum rețelele au continuat să abandoneze radioul pentru difuzarea de muzică populară, industria înregistrărilor a căutat să influențeze vânzările prin utilizarea televiziunii ca un nou recipient de promovare pentru artiștii lor. Coordonarea dintre casele de discuri și televiziune a dus la încorporarea unor numere muzicale în emisiuni de varietăți, cum ar fi The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) și Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia Records a fost prima care a utilizat această metodă, coordonând lansarea unei melodii în Studio One de la CBS și apoi lansarea acesteia în format audio de către casa de discuri a doua zi. Această practică a introdus succesul formatului televizat pentru promovarea muzicală.
Interpreții care fac emisiuni speciale în cadrul emisiunilor de varietăți au devenit, de asemenea, obișnuiți la televiziune. Elvis Presley a participat la numeroase emisiuni de varietăți pe parcursul a mai multe per episoade, interpretând muzică rock and roll. Cea mai controversată prestație a sa a fost apariția sa în emisiunea Texaco Star Theater, unde a făcut mișcările sale de dans, devenite acum caracteristice, de a-și împinge bazinul în mod sugestiv în timpul unei interpretări a piesei „You Ain’t Nothing But A Hound Dog”. Această performanță a servit ca o deschidere pentru a avea o muzică mai tânără și mai nouă care să se adreseze unui grup demografic mai tânăr; anterior, emisiunile erau de obicei orientate către publicul adult.
Rețeaua de televiziune (1960-1980)Edit
În anii 1960, NBC, CBS și ABC au format cea mai mare parte a pieței de televiziune muzicală, stabilindu-se ca surse principale pentru muzica actuală. Un factor principal care a contribuit la solidificarea televiziunii muzicale a fost dezvoltarea de programe special concepute pentru a prezenta acte muzicale. Acest lucru a dus la creșterea numărului de tehnicieni, scenografi, producători și regizori care s-au pregătit pentru a produce în mod special conținut de televiziune. Programele au fost de o calitate mai bună decât în anii 1950 și au conferit un aspect mai tânăr și mai dinamic emisiunilor preexistente, cum ar fi The Ed Sullivan Show. Schimbarea modalității de producție a început să atragă sponsorizări corporatiste, cum ar fi Ford, care a folosit spațiul publicitar din The Lively Ones pentru a promova sedanul Fairlane în rândul tinerilor cumpărători de mașini.
Cartetele de discuri și artiștii din anii 1960 au căutat să folosească platforma nou înființată, condusă de muzică, pentru a prezenta publicului trupe internaționale, cum ar fi The Beatles, care au cântat pentru prima dată în SUA în cadrul emisiunii The Ed Sullivan Show la 9 februarie 1964. Prestația celor de la The Beatles a reprezentat începutul creșterii influenței britanice în cultura populară americană. Alte programe de varietăți bazate pe muzică au câștigat popularitate, printre care Shindig (1964-1966) de la ABC, o versiune americanizată a emisiunii britanice Oh Boy! și Hullaballoo (1965-1966) de la NBC, o emisiune de rock and roll destinată tinerilor adulți din mediul urban. O altă extensie a creșterii muzicii de televiziune poate fi observată în spectacolele muzicale de familie din anii 1970, cum ar fi The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 și The Osmonds.
Televiziunea prin cablu (anii 1980-2000)Edit
La 3 martie 1981 Warner-Amex a introdus Music Television (MTV), prima rețea de televiziune prin cablu de 24 de ore dedicată complet difuzării de videoclipuri muzicale. MTV a fost lansată pentru a atinge și a profita de segmentul demografic al tinerilor adulți. Scopul MTV a fost acela de a reutiliza conținutul realizat anterior de casele de discuri pentru publicul internațional, care era gratuit, și de a le televiza în America în formatul top 40 Hits.
La 1 august 1981, MTV a fost lansată cu prima sa emisiune „Video Killed the Radio Star”. Nașterea MTV a reinventat strategiile de succes folosite anterior de casele de discuri, sponsori și artiști în cadrul emisiunilor speciale de varietăți. Această nouă rețea a adăugat necesitatea producerii de efecte vizuale și de concepte video la o platformă care până atunci era preponderent audio. Astfel, casele de discuri și artiștii au început să producă mai multe videoclipuri de înaltă calitate și să prezinte o temă pentru muzica și sunetul lor prin intermediul platformelor vizuale. Unele case de discuri au decis, de asemenea, să dedice secțiuni întregi ale activității lor videoclipurilor muzicale. La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, MTV a început să cultive un stil de viață pentru adolescenți și studenți de vârstă universitară. Pe măsură ce videoclipurile au început să dezvolte anumite imagini pentru artiști, cum ar fi Madonna, Bruce Springsteen și New Kids on The Block, odată cu distribuția de muzică au fost comercializate și haine și accesorii pentru acești artiști.
Era digitală (2000- prezent)Edit
La începutul anilor 2000, odată cu creșterea tehnologiilor digitale, industria muzicală, precum și industria rețelelor de televiziune au încercat să își ridice platforma în era digitală după declinul audiențelor rețelelor de cablu. Rețeaua de televiziune a început să difuzeze emisiuni de televiziune de tip reality show care erau legate, dar nu centrate pe actele muzicale din industrie, cum ar fi MTV cribs, American Idol și America’s Got Talent, care au atras audiențe mai mari decât videoclipurile muzicale. Anumite rețele de televiziune au încercat, de asemenea, să dezvolte și să difuzeze propriile emisiuni de premiere, cum ar fi Teen Choice Awards, MTV Video Music Awards și American Music Awards.În anii 2010 a apărut atracția de a oferi un conținut mai dinamic și mai rapid, cum ar fi canalele YouTube pentru videoclipurile muzicale în premieră și conturile de socializare, cu scopul de a rămâne relevante și de a continua să distribuie conținut pentru segmentul demografic de vârstă adolescentă/universitară. Platforma de streaming YouTube este acum principala sursă pentru ca publicul să consume premiere de videoclipuri muzicale și conținut relevant, cu toate acestea, MTV continuă să difuzeze emisiuni de televiziune de tip reality show, precum și emisiuni de premii.
.