La 17 martie, Cal Performances a închis Zellerbach Hall și a anulat restul sezonului său. Martie și aprilie sunt, de obicei, două dintre cele mai aglomerate luni ale programului de spectacole, dar din cauza COVID-19, sau noul coronavirus, a trebuit să fie puse în aplicare schimbări drastice.

Într-un interviu acordat publicației The Daily Californian, Jeremy Geffen, directorul executiv și artistic al Cal Performances, a reflectat asupra impactului COVID-19 asupra artelor spectacolului și asupra modului în care comunitatea rămâne rezistentă.

Geffen a descris modul în care impactul COVID-19 i-a forțat pe mulți să se confrunte cu cât de fragilă este existența atât la nivel individual, cât și la nivel organizațional. El a discutat, de asemenea, despre importanța de a rămâne conectat și de a găsi alinare în comunitate.

Unul dintre modurile prin care Cal Performances ajunge la publicul său este prin intermediul unei serii de playlisturi de videoclipuri YouTube intitulate „Acum, mai mult ca niciodată”.

Geffen curatoriază el însuși listele de redare, vizând profunzimea și varietatea.

„Vreau o varietate … dincolo de ceea ce Cal Performances a prezentat în mod tradițional”, a spus Geffen despre seria de playlist-uri. „Dar într-un mod care să reprezinte eclectismul care este semnul distinctiv al unui membru al publicului Cal Performances.”

Geffen simte cu tărie că nu lucrează cu un singur public, ci cu mai mulți, făcând curatoriat pentru o comunitate cu multiple fațete.

Potrivit lui Geffen, această comunitate vrea „să fie atrasă de lucruri care sunt bune, care sunt de înaltă calitate și care nu se încadrează cu ușurință sub o singură etichetă.”

Listele de redare în sine rezistă, de asemenea, să fie etichetate. Ele sunt un amestec de artiști și spectacole trecute și prezente, emergente și consacrate, intime și grandioase. Ce cuvânt există pentru a omogeniza o compilație care cuprinde Mozart, legenda jazzului Nina Simone, companii de dans precum Alvin Ailey și balet precum „Spărgătorul de nuci” al lui Ceaikovski?

„Comentariile venite din partea publicului arată că efectul acestui gest, care este mic, dar foarte sincer, a fost peste așteptările noastre”, a declarat Geffen. „A fost cu adevărat încurajator să vedem consolarea, normalitatea, frumusețea și bucuria pe care artele spectacolului le pot aduce, chiar și în această formă de livrare mai puțin ideală, în viețile oamenilor într-un moment în care au cu adevărat nevoie de ele.”

Geffen vede „Now, More Than Ever” ca pe un proiect în pas cu o mișcare mult mai amplă care are loc în domeniul artelor spectacolului în urma epidemiei COVID-19.

„În acest moment, a existat o astfel de dorință de a împărtăși, încât instituții de toate mărimile și-au asumat sarcina de a se apropia de publicul lor ca pe un dar, pentru a lega practic o legătură asupra umanității noastre comune”, a exprimat Geffen.

Aceste „cadouri” iau multe forme, de la listele de redare curatoriate de Geffen până la marile companii de dans, precum Alvin Ailey, care pun temporar la dispoziția publicului înregistrări ale unor spectacole precum „Revelations”.

Geffen vede aceste momente ca pe niște momente de altruism, dar este îngrijorat și de faptul că acestea creează un precedent pentru viitor.

„În acest moment, toate aceste spectacole sunt livrate gratuit. Acum, ceva de pe YouTube este gratuit pentru că este acolo pentru public”, a spus Geffen. „Când ajungi la un grup precum Alvin Ailey, sau la o orchestră simfonică majoră sau la o companie de operă, nu este.”

Geffen imploră publicul să ia în considerare resursele de muncă și financiare care sunt implicate într-un spectacol.

Geffen a explicat: „Realitatea este că toți cei care joacă în fața acelei camere, precum și oamenii care operează acele camere și organizațiile care oferă structura în cadrul căreia spectacolele pot avea loc, toți costă bani. Mijloacele de trai ale oamenilor depind de acest lucru.”

Tehnologia a făcut ca artele spectacolului să fie accesibile, dar a ascuns și realitatea financiară din spatele lor.

„Este ușor să o luăm ca pe ceva de la sine înțeles, deoarece o mare parte din peisajul nostru media actual are impresia că este gratuit”, a spus Geffen. „Dar este nevoie de o mulțime de investiții pentru a ajunge la gratuitate”.

Când închiderile datorate COVID-19 vor fi în cele din urmă ridicate, Geffen se teme că publicul va continua să se îndrepte către mediile digitale și va rămâne reticent în ceea ce privește susținerea organizațiilor care depind de adunările mari pentru a-și atinge profitul.

„De fapt, nu este un substitut pentru experiența live”, a insistat Geffen. „Există un idealism, un altruism în acel moment (al spectacolului live) care nu este reprodus în existența noastră de zi cu zi.”

Acest lucru vorbește despre rolul mai larg pe care Geffen crede că arta îl joacă la nivel individual, comunitar și transnațional, precum și despre rolul pe care îl va juca în recuperarea noastră după COVID-19.

Pentru Geffen, pare puțin probabil să existe un „normal” care să ne aștepte de cealaltă parte a acestei pandemii. De fapt, poate că, pentru început, nu a existat niciodată o normalitate.

„Simt că status quo-ul este o iluzie”, a spus Geffen. „Este ceva ce inventăm în retrospectivă, mai degrabă decât o expresie reală a momentului.”

Viitorul pe care Geffen și-l imaginează este unul aparent caracterizat de durere și de vinovăția supraviețuitorului, dar și de o bucurie profundă în actul de a trăi.

„Timp de zeci de ani, secole după aceasta, ne vom întoarce la operele de artă produse în această perioadă ca documente ale experienței reale de a fi trăit prin ea”, a spus Geffen.

Geffen crede că a citi despre istorie într-un manual este un lucru, dar a clarificat: „Este cu totul altceva să simți o reflectare a acelui moment într-un mod nondidactic, direct emoțional”.

Acest lucru este ceea ce experiența artistică are de oferit. Este o declarație profundă de reziliență nu numai pentru că ne permite să privim înainte spre vremuri mai bune, ci și pentru că ne va permite să privim înapoi.

Acest articol face parte dintr-o serie în care artiștii locali și organizațiile artistice discută despre modul în care închiderile datorate epidemiei COVID-19 îi afectează.

Contactați Blue Fay la .

.