În 29 august 1966, peste 25.000 de Beatlemaniaci țipând s-au înghesuit în jurul parcului Candlestick din San Francisco, California, pentru a asista la ultimul concert Beatle care a avut loc vreodată în fața unui public plătitor. Set-listul acelui spectacol a fost identic cu cel pe care trupa l-a folosit pentru toate spectacolele din acel turneu, care a început cu coverul lui Chuck Berry „Rock N Roll Music” cântat de John Lennon și s-a încheiat cu Paul McCartney semnând clasicul Long Tall Sally. Printre toate melodiile incluse în acel set-list se află un cântec anume, care poate fi considerat ca fiind una dintre cele mai mari compoziții ale lui John Lennon din toate timpurile.

Genesis

Pentru cei prezenți The Beatles nu puteau face niciun rău, dar trupa nu se vedea așa. În momentul în care concertul s-a încheiat, The Beatles se maturizaseră considerabil și nu se mai comportau ca acel grup care era iubit & adorat de mase. În schimb, se dezvoltau pentru a reflecta adevăratul lor caracter care devenea în curând evident în cântecele pe care le produceau în albumele lor. Au dispărut zilele în care scriau cântece precum „A Hard Day’s Night” pentru a mulțumi masele și, în schimb, au scris cântece care reflectau adevărata lor personalitate ca indivizi. Paul McCartney și-a demonstrat cunoștințele muzicale vaste schimbând melodiile pop fermecătoare precum „Can’t Buy Me Love” cu „Paperback Writer”, cu o chitară puternică, care ar putea fi cu ușurință inovatorul unor genuri precum Hard Rock. George Harrison a canalizat influența din ce în ce mai mare a lui Ravi Shankar scriind melodii precum „Think For Yourself”, iar John Lennon a inovat și mai mult lăsându-și liber talentul de compozitor, unde a avut potențialul de a aduce publicul în lumea sa scriind la persoana întâi. Printre numeroasele exemple, printre clasicele de cult se numără „Help!” și „Nowhere Man”.

Și acesta este un lucru pe care doar generațiile viitoare îl pot aprecia, deoarece The Beatles au fost în fruntea unei revoluții care a modelat de una singură industria muzicală pentru anii următori. Ei au fost pionierii a ceva ce nimeni nu a înțeles la acea vreme. De exemplu, știați că, atunci când au lansat „Revolver”, fiecare melodie de pe album a jucat un rol important în inovarea genurilor viitoare? De exemplu, „Taxman” ar putea fi considerat un precursor al punk rock-ului & „Tomorrow Never Knows” a inspirat muzica electronică etc.

Introducere

Pentru cei care nu știu, „Nowhere Man” este a patra piesă de pe cel de-al șaselea album de studio al trupei The Beatles, „Rubber Soul”, care este renumit pentru că prezintă noua direcție muzicală a trupei, în care erau mai puțin interesați să cânte muzică live și erau mai degrabă interesați să folosească studioul de înregistrări ca pe un instrument, ceea ce a schimbat total înțelegerea publicului despre ceea ce reprezintă un artist de înregistrări. Printre cântecele prezentate pe acest disc, se află o compoziție a lui John Lennon intitulată „Nowhere Man”, care este exemplul perfect a ceea ce reprezintă de obicei un cântec al lui John Lennon, și anume abilitatea precisă, dar imaculată, a acestuia de a atrage ascultătorul în lumea sa prin scrierea cântecelor la persoana întâi.

Inceputul acestui cântec a venit într-un moment în care The Beatles se aflau în mijlocul căutării de cântece pe care să le înregistreze pentru Rubber Soul. Un astfel de caz a avut loc atunci când John Lennon încerca cu disperare să vină cu un cântec nou pentru înregistrare și era extrem de neinspirat în acel moment să vină cu ceva valoros pentru ca trupa să înregistreze. În schimb, a renunțat după ce a încercat timp de 5 ore și s-a dus să se întindă când, brusc, i-a venit dintr-o dată întregul cântec într-o clipă și asta a devenit baza melodiei. Mai târziu a afirmat că a compune un cântec înseamnă să te lași dus de val și că despre asta este vorba în joc (1). În faimosul său interviu pentru Playboy, a afirmat mai târziu că a scrie muzică era ca și cum ar fi fost posedat, ca un medium sau un medium. Trebuie să coboare, altfel nu te lasă să dormi, așa că trebuie să te trezești și să faci ceva din ea, iar apoi ți se permite să te culci (2). Colegul său Lennon-McCarteny, Paul-McCartney însuși, a recunoscut „Nowhere Man” ca fiind unul dintre cele mai bune cântece ale sale (3).

Acest cântec, în special, prezintă un stil de voce al lui Lennon, care este deopotrivă intim și universal și, într-un fel, poate fi considerat ca fiind vocea celor fără voce. Să recunoaștem, cine nu s-a simțit ca un „Nowhere Man” la un moment dat în viață, când se îndoiește de întreaga sa existență și face ceea ce știe să facă cel mai bine în încercarea de a-și păstra încrederea? Acesta este adevăratul talent al lui John Lennon, care a reușit să facă o carieră din aducerea oamenilor în viziunea sa despre lume. El a urmat în curând cu Strawberry Fields Forever, care a apărut ca single la predecesorul Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band doi ani mai târziu.

Ultima dată când am văzut cântecul cât timp The Beatles au fost împreună a fost în filmul de animație Yellow Submarine din 1968. Apare în scena în care Jeremy Hillary Boob, un om ciudat, asemănător unui popândău din Marea de Nimic, este „Omul de nicăieri”. Lui Ringo i se face milă de el și îl invită în Yellow Submarine.

Înregistrare & Producție

La 21 octombrie 1965, The Beatles s-au reunit în Studio Two din Abbey Road pentru a înregistra o piesă ritmică pentru ‘Nowhere Man’. Deși sesiunea de înregistrare nu a avut succes, ei au revenit la Abbey Road a doua zi și au înregistrat alte cinci duble, unde Take 5 a fost considerată acceptabilă de către producătorul lor George Martin. Instrumentele notabile prezentate aici au fost o chitară acustică Jumbo J-160 E, care a fost folosită de Lennon de mai multe ori în trecut. Cu toate acestea, pentru partea de chitară electrică a cântecului, atât el, cât și George Harrison au trecut la o Fender Stratocaster Sonic Blues într-o piesă de chitară rezervată de ei. George Harrison a fost sursa acestei dezvăluiri în interviul său în care a dezvăluit că Fender Stratocaster Sonic Blues a fost folosită foarte mult pe Rubber Soul mai ales pe acest cântec (4).

A fost John Lennon cel care i-a cerut lui Mark Lewisohn să facă chitarele din cântec cât mai înalte și, deși inginerii au fost reticenți, acesta a fost de acord mai târziu. Paul McCartney a comentat mai târziu că este cea mai acută gașcă de chitare pe care a auzit-o vreodată pe disc (5).

Structura muzicală

Cântecul este introdus cu acordul de Mi pe „He’s a real” și apoi se îndreaptă spre o coborâre a intonației 5-4-3-2-1 între acordul de Si (V dominantă) pe „nowhere man” și acordul de La (IV subdominantă) pe „sitting in”. O răsturnare de situație sosește mai departe, pe acordul Aminor înlocuiește A în ultimul vers („nowhere plans”), iar melodia simultană în nota G♯ creează un Am disonant (6). Refrenul, care apare de trei ori, bâjbâie între o secvență sol♯ minor/major (iii-IV) înainte de a ajunge din nou pe un fa♯ minor și de a conduce din nou la vers pe un B7. Nota finală a solo-ului de chitară folosește o armonică de coarde pentru a crea o notă de clopot acut.

Lyrics & Legacy

Așa cum am menționat mai devreme că această epocă din istoria ilustră a trupei a reflectat maturitatea lor, care mai târziu le-a evoluat muzica. „Nowhere Man” reprezintă această schimbare pentru John Lennon, deoarece este una dintre primele compoziții Beatle care nu are nicio legătură cu romantismul sau dragostea și marchează introducerea compoziției lui Lennon cu orientare filosofică. Acest lucru marchează o schimbare drastică în compoziția de cântece pop, care își are originea în anii 1950 & începutul anilor ’60, când baza oricărui cântec era relația dintre un băiat și o fată. Acest lucru a influențat, la rândul său, compoziția lui Lennon & McCartney, fie că a fost vorba de clișeele vagi („Love Me Do”), de complicațiile romantice din („If I Fell”), sau de gelozia din („You Can’t Do That”). Deși „Help” a marcat prima dată când John Lennon scria despre el însuși, tot includea versul „appreciate her being round.”

„Nowhere Man” a fost primul care a ieșit din acest tipar și l-a prezentat pe Lennon ca pe un compozitor îndoielnic – dar în același timp încrezător – care te poate aduce în lumea lui, făcându-te în același timp să-ți schimbi perspectiva asupra vieții. A reușit acest lucru cu versuri precum „Doesn’t have a point of view, Knows not where he’s going to, Isn’t he a bit like you and me?”. Acest lucru a deschis porțile pentru colegii săi de la Beatles și pentru o mulțime de alți muzicieni și compozitori care au venit cu cântece care să reflecte schimbarea vremurilor. Acest lucru a schimbat de unul singur fața industriei muzicale și a deschis calea pentru muzica experimentală care a urmat în anii ’70.

.