Divizionismul (numit și cromo-luminarism) a fost stilul caracteristic al picturii neoimpresioniste definit prin separarea culorilor contrastante sau complementare în pete individuale care interacționau optic pentru a crea umbră și dimensiune. Solicitând privitorului să combine optic culorile în loc să amestece fizic pigmenții, divizioniștii credeau că obțin luminozitatea maximă posibilă din punct de vedere științific. De asemenea, ei credeau că acest lucru reprezenta din punct de vedere filosofic armonia, deoarece culorile neanticipate lucrează împreună în mod egal pentru a forma o singură imagine. Georges Seurat a fondat stilul în jurul anului 1884 sub denumirea de cromoluminarism, pornind de la înțelegerea sa a teoriilor științifice ale lui Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood și Charles Blanc, printre alții. Divizionismul s-a dezvoltat alături de pointilism, care se definește în mod specific prin utilizarea punctelor de vopsea, dar nu se concentrează în primul rând pe separarea culorilor.
Fundamente teoretice și dezvoltareEdit
Divizionismul s-a dezvoltat în pictura secolului al XIX-lea pe măsură ce artiștii au descoperit teorii științifice ale viziunii care au încurajat o îndepărtare de principiile impresionismului. Mai ales pe măsură ce s-a dezvoltat știința în jurul vibrației luminii și a efectului asupra retinei, paletele de culori s-au schimbat. Neoimpresioniștii au început să plaseze culori complementare una lângă alta pentru a crea dimensiuni și umbre, în loc să lucreze într-o gamă de nuanțe. Această împărțire a pânzei în secțiuni individuale de culori complementare și contrastante a dus la denumirea de „divisionism”, un termen inventat de Signac.
Teoriile științifice și regulile de contrast al culorilor care vor ghida compoziția pentru divisioniști au plasat mișcarea neoimpresionismului în contrast cu impresionismul, care se caracterizează prin utilizarea instinctului și a intuiției. Printre oamenii de știință și artiștii ale căror teorii ale luminii sau ale culorii au avut un anumit impact asupra dezvoltării Divisionismului se numără Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood și Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratEdit
Divizionismul, împreună cu mișcarea neoimpresionismului în ansamblul său, și-a găsit începuturile în capodopera lui Georges Seurat, O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte. Seurat a fost format în mod clasic la École des Beaux-Arts și, ca atare, lucrările sale inițiale reflectă stilul Barbizon. Studiind sub îndrumarea lui Pierre Puvis de Chavannes, Seurat a urmărit cu intensitate interesul pentru linie și culoare, teoria culorilor și efectele optice, toate acestea constituind baza divizionismului. În 1883, Seurat și unii dintre colegii săi au început să exploreze modalități de a exprima cât mai multă lumină pe pânză. Până în 1884, odată cu expoziția primei sale lucrări majore, Băiatul la Asnières, precum și a crochetelor de pe insula La Grande Jatte, stilul lui Seurat a început să prindă contur cu o conștientizare a impresionismului, dar abia când a terminat La Grande Jatte, în 1886, și-a stabilit teoria cromoluminarismului. Deși acest tablou a fost inițial respins de salonul oficial, a atras Salon des Indépendants, unde Paul Signac era angajat.
În urma succesului controversat al La Grande Jatte, Camille Pissarro și Paul Signac s-au convertit la neoimpresionism și, împreună cu fiul lui Pissarro, Lucien, au format baza mișcărilor neoimpresioniste și divizioniste. Promovat mai târziu de artiștii și criticii simboliști, Divisionismul a devenit stilul de avangardă al postimpresionismului.Sprijinul de care a beneficiat inițial Seurat s-a risipit încet-încet, pe măsură ce acesta a devenit din ce în ce mai ostil față de alți artiști, considerând că aceștia îi corupeau stilul și tehnica. Până la sfârșitul vieții sale, puține lucrări ale sale au primit atenția cu care erau obișnuite. Circul, o lucrare neterminată expusă după moartea sa, abia dacă a fost remarcată de critici sau de publicul larg.
Camille PissarroEdit
Camille Pissarro, născut în 1830, este un artist radical notabil și singurul pictor care a expus în toate cele opt expoziții impresioniste din 1874 până în 1886. Pe parcursul lungii sale cariere, Pissarro a rămas în prim-planul artei franceze de avangardă, deși faza sa neoimpresionistă este printre cele mai populare și mai studiate. Pissarro a studiat sub îndrumarea lui Fritz Melbye, petrecându-și primii 15 ani ai carierei sale pictând peisaje rurale, scene de piață și porturi, toate acestea făcând ca subiectul să revină de-a lungul carierei sale ulterioare.
În timpul fazei sale impresioniste, Pissarro a trecut la o tușă de pensulă mai ușoară și la o paletă de culori mai strălucitoare, aplicată frecvent în secțiuni de culoare neamestecată. Acest stil de impresionism a cedat locul pentru a se alătura lui Seurat în neoimpresionism în 1885. El a fost primul convertit la ceea ce astăzi se numește divizionism. Pissarro a dezvoltat ceea ce el a numit „impresionism științific” și mai târziu a părăsit mișcarea în ansamblu, considerând că regulile de compoziție erau prea stricte.
Paul SignacEdit
Paul Signac, născut în 1863, a fost cel mai apropiat prieten al lui Seurat și imaginea mișcării neoimpresioniste. Nu a avut o pregătire artistică formală, dar a reușit să își perfecționeze abilitățile prin călătorii și replici, deoarece s-a născut într-o familie cu stabilitate financiară. Signac a fost încurajat de Seurat să elimine tonurile de pământ din paleta sa și, la rândul său, l-a introdus pe Seurat în simbolism, creând împreună mișcarea neoimpresionistă. El este, de asemenea, cunoscut pentru că i-a inițiat în această mișcare pe Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe și Henry Van de Velde.
În 1891, la un an după moartea lui Seurat, Signac a început să introducă ritmuri vizuale abstracte și subiectivitate în lucrările sale și, prin tranzit, în neoimpresionism. Experimentele creative ale lui Signac au inspirat artiști precum Matisse și Henri-Edmond Cross pentru a defini mai departe neoimpresionismul în secolul XX. Cunoștințele sale despre această mișcare l-au determinat să ilustreze Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique a lui Charles Henry, o carte de mare influență privind teoria culorilor și, mai târziu, să fie autorul manifestului neoimpresionismului, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme, în 1899.
Teoria culoriiEdit
Charles Blanc’s Grammaire des arts du dessin l-a introdus pe Seurat în teoriile despre culoare și viziune care vor inspira cromo-luminismul. Lucrarea lui Blanc, pornind de la teoriile lui Michel Eugène Chevreul și Eugène Delacroix, afirma că amestecul optic ar produce culori mai vibrante și mai pure decât procesul tradițional de amestecare a pigmenților. Amestecarea fizică a pigmenților este un proces substractiv, cyan, magenta și galben fiind culorile primare. Pe de altă parte, dacă lumina colorată este amestecată, rezultă un amestec aditiv, un proces în care culorile primare sunt roșu, verde și albastru. Amestecul optic care a caracterizat divisionismul – procesul de amestecare a culorilor prin juxtapunerea pigmenților – este diferit fie de amestecul aditiv, fie de cel substractiv, deși combinarea culorilor în amestecul optic funcționează în același mod ca și amestecul aditiv, adică culorile primare sunt aceleași. În realitate, picturile lui Seurat nu realizau de fapt un adevărat amestec optic; pentru el, teoria era mai mult utilă pentru a provoca vibrații de culoare la privitor, unde culorile contrastante plasate una lângă cealaltă ar intensifica relația dintre culori, păstrând în același timp identitatea lor singulară separată.
În teoria divizionistă a culorilor, artiștii au interpretat literatura științifică făcând ca lumina să opereze într-unul din următoarele contexte:
- Culoarea locală: Ca element dominant al picturii, culoarea locală se referă la adevărata culoare a subiecților, de exemplu, iarba verde sau cerul albastru.
- Lumina directă a soarelui: După caz, culorile galben-portocaliu reprezentând acțiunea soarelui vor fi intercalate cu culorile naturale pentru a emula efectul luminii solare directe.
- Umbre: Dacă iluminarea este doar indirectă, pot fi folosite diverse alte culori, cum ar fi albastru, roșu și violet, pentru a simula întunericul și umbrele.
- Lumina reflectată: Un obiect care este adiacent unui altul într-un tablou ar putea proiecta culori reflectate asupra acestuia.
- Contrast: Pentru a profita de teoria lui Chevreul a contrastului simultan, culorile contrastante ar putea fi plasate în imediata apropiere.
Teoriile lui Seurat i-au intrigat pe mulți dintre contemporanii săi, deoarece alți artiști care căutau o reacție împotriva impresionismului s-au alăturat mișcării neoimpresioniste. Paul Signac, în special, a devenit unul dintre principalii susținători ai teoriei divisioniste, mai ales după moartea lui Seurat în 1891. De fapt, cartea lui Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicată în 1899, a inventat termenul de divisionism și a fost recunoscută pe scară largă ca fiind manifestul neoimpresionismului.
Divizionismul în Franța și în nordul EuropeiEdit
În afară de Signac, alți artiști francezi, în mare parte prin intermediul asociațiilor din cadrul Société des Artistes Indépendants, au adoptat unele tehnici divizioniste, printre care Camille și Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross și Hippolyte Petitjean. În plus, prin susținerea divizionismului de către Paul Signac, o influență poate fi observată în unele dintre lucrările lui Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay și Pablo Picasso.
După revoluțiile din 1848, un puternic curent subteran de anarhism radical a străbătut comunitatea artistică din Franța. Combinația dintre arta socială și libertatea artistică, precum și îndepărtarea de tehnicile tradiționale de pictură colorată au atras radicalii în mișcarea neoimpresionismului. Cu toate acestea, acești radicali au fost adesea criticați pentru că au descris o abordare pașnică și chibzuită a revoluției sociale, combinând știința și armonia morală.
În 1907, Metzinger și Delaunay au fost evidențiați de criticul Louis Vauxcelles ca fiind divizioniști care foloseau „cuburi” mari, asemănătoare unui mozaic, pentru a construi compoziții mici, dar foarte simbolice. Ambii artiști au dezvoltat un nou sub-stil care a avut o mare importanță la scurt timp după aceea în contextul lucrărilor lor cubiste. Piet Mondrian și Nico van Rijn, în Țările de Jos, au dezvoltat o tehnică divizionistă similară, asemănătoare mozaicului, în jurul anului 1909. Futuriștii de mai târziu (1909-1916) aveau să adapteze stilul, în parte influențat de experiența pariziană a lui Gino Severini (din 1907), în picturile și sculpturile lor dinamice.
Divizionismul în ItaliaEdit
Influența lui Seurat și Signac asupra unor pictori italieni a devenit evidentă la Prima Trienală din 1891 de la Milano. Conduși de Grubicy de Dragon, și codificați mai târziu de Gaetano Previati în lucrarea sa Principi scientifici del divisionismo din 1906, o serie de pictori, în principal din nordul Italiei, au experimentat în diferite grade aceste tehnici. Acești artiști italieni au îmbinat neoimpresionismul cu simbolismul, creând picturi alegorice folosind o metodă divisionistă. De exemplu, Pellizza da Volpedo a aplicat tehnica la subiecte sociale (și politice); în acest demers i s-au alăturat Angelo Morbelli și Emilio Longoni. Printre lucrările divizioniste ale lui Pellizza se numără Speranze deluse (1894) și Il sole nascente (1904). Cu toate acestea, divizionismul și-a găsit susținători puternici în domeniul peisajelor, printre care Segantini, Previati, Morbelli și Carlo Fornara. Alți adepți în pictura subiectelor de gen au fost Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne și Arturo Noci. Divizionismul a fost, de asemenea, o influență importantă în lucrările futuriștilor Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Leaving the scene, 1910); și Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).
Critici și controverseEdit
Divizionismul a primit rapid o atenție atât negativă, cât și pozitivă din partea criticilor de artă, care, în general, fie au îmbrățișat, fie au condamnat încorporarea teoriilor științifice în tehnicile neoimpresioniste. De exemplu, Joris-Karl Huysmans a vorbit în mod negativ despre picturile lui Seurat, spunând: „Dezbracă-i figurile de puricii colorați care le acoperă, dedesubt nu există nimic, niciun gând, niciun suflet, nimic”. Lideri ai impresionismului, cum ar fi Monet și Renoir, au refuzat să expună cu Seurat, și chiar și Camille Pissarro, care inițial a sprijinit divisionismul, a vorbit mai târziu negativ despre tehnică.
În timp ce majoritatea divizioniștilor nu au primit prea multă aprobare din partea criticilor, unii critici au fost loiali mișcării, printre care în special Félix Fénéon, Arsène Alexandre și Antoine de la Rochefoucauld. În plus, divizioniștii au fost adesea criticați pentru că erau prea pașnici și logici în revoluție. Deoarece alegerile lor cromatice erau adesea planificate și construite în mod științific, le lipsea libertatea radicală pe care o întruchipau anarhiștii. Anarhia franceză, în special după Haussmannizare, a pus accentul pe o societate fără clase, dar divizioniștii, și toți artiștii, au întărit clasele prin consumismul clasei de mijloc al operelor lor. Aceste idealuri conflictuale au pus Divizionismul sub lupa critică a anarhiștilor radicali.
Concepții științifice greșiteEdit
Deși artiștii divizionari credeau cu tărie că stilul lor se întemeiază pe principii științifice, unii oameni cred că există dovezi că divizioniștii au interpretat greșit unele elemente de bază ale teoriei optice. De exemplu, una dintre aceste concepții greșite poate fi observată în credința generală că metoda divizionistă de pictură permitea o luminozitate mai mare decât tehnicile anterioare. Luminozitatea aditivă se aplică doar în cazul luminii colorate, nu și în cazul pigmenților juxtapuși; în realitate, luminozitatea a doi pigmenți unul lângă altul este doar media luminozităților lor individuale. În plus, nu este posibil să se creeze o culoare cu ajutorul amestecului optic care nu ar putea fi creată și prin amestec fizic. Inconsecvențe logice pot fi găsite și în cazul excluderii divizioniste a culorilor mai închise și a interpretării lor a contrastului simultan.
.