Online prelegere din cursul meu Narrative and New Media
Prima noastră considerație asupra conceptului de narator ne vine prin intermediul teoreticianului literar Gerard Genette. Un mod în care vă puteți gândi la narator este aproape ca la un fel de personaj, un personaj implicit și invizibil care modelează, filtrează, ordonează și prezintă informația narativă la care avem acces. Un alt concept narativ important este cel de focalizare, care este similar cu noțiunea de punct de vedere (POV). Naratorul, în esență, controlează punctul nostru de vedere, iar narațiunea ne oferă diferite poziții, în calitate de membri ai publicului, pentru a avea acces la informațiile narative. Genette face o distincție între întrebarea CINE este naratorul și CARE este punctul de vedere creat de focalizarea narativă:
Definiție
Focalizarea, termen inventat de Genette (1972), poate fi definită ca o selecție sau restricție a informațiilor narative în raport cu experiența și cunoștințele naratorului, ale personajelor sau ale altor entități mai ipotetice din lumea povestirii.
Explicație
Genette a introdus termenul de „focalizare” ca un înlocuitor pentru „perspectivă” și „punct de vedere” (→ Perspectivă – Punct de vedere). El îl consideră mai mult sau mai puțin sinonim cu acești termeni, descriindu-l ca pe o simplă „reformulare” ( 1988: 65) și „prezentare generală a ideii standard de „punct de vedere”” (84). Aceasta este, însă, o subestimare a diferențelor conceptuale dintre focalizare și termenii tradiționali.
Genette distinge trei tipuri sau grade de focalizare – zero, internă și externă – și își explică tipologia prin raportare la teoriile anterioare:
„Primul termen corespunde la ceea ce critica de limbă engleză numește narațiune cu narator omniscient și Pouillon „viziune din spate”, și pe care Todorov o simbolizează prin formula Narrator > Personaj (unde naratorul știe mai mult decât personajul, sau mai exact, spune mai mult decât știe oricare dintre personaje). În al doilea termen , Narrator = Personaj (naratorul spune doar ceea ce știe un anumit personaj); aceasta este narațiunea cu ‘punct de vedere’ după Lubbock, sau cu ‘câmp restrâns’ după Blin; Pouillon o numește ‘viziune cu’. În al treilea termen , Narrator < Personaj. Naratorul spune mai puțin decât știe personajul; aceasta asigură o narațiune „obiectivă” sau „behavioristă”. Focalizarea externă, „face ca naratorul să se concentreze asupra aspectelor vizibile, exterioare, ale evenimentelor și personajelor din narațiune. (Sursa)
Diagrama de mai sus ilustrează modul în care naratorul poate fi înțeles ca un fel de narator implicit (ascuns, invizibil, oarecum acolo), care se întâmplă să fie doar personajul care spune povestea, SAU poate fi poziționat printr-o varietate de construcții participant-observator. De exemplu, un narator omniscient poate fi „neutru” sau imparțial față de personaje și evenimente, sau poate avea o perspectivă „editorială” (avizată, părtinitoare) asupra acestora. Naratorii care sunt ei înșiși personaje în poveste pot schimba accentul pe diferite părți ale poveștii („variabile”) sau pot exista chiar mai mulți naratori-personaje într-o poveste („multiple”). Astfel de naratori pot face parte din acțiune sau pot fi observatori îndepărtați neimplicați. Diagrama lui Genette transmite aceste tipuri de schimbări sau posibilități ale tipurilor de naratori.
Desigur, mulți alții au scris despre punctul de vedere narativ și puteți găsi online o mulțime de alte exemple din industrie, cum ar fi acesta:
Conceptul lui Genette de Focalizare este considerat un progres față de definițiile tradiționale ale naratorului, pe care ar trebui să le cunoașteți și voi, dată fiind omniprezența lor:
Narațiunea la persoana întâi și la persoana a treia
- Narator la persoana întâi: este, de asemenea, un personaj din poveste, fie major sau minor
- Naratorul la persoana a treia NU este un personaj din poveste
Tipuri de narator la persoana a treia
- Obiectiv
- Limitat
- Omniscient
.
Narator obiectiv la persoana a 3-a
- Nu permite cititorilor/spectatorilor accesul în conștiința niciunui personaj
- Nu concentrează povestea asupra unui singur personaj
Actuează foarte asemănător cu o cameră de filmat, prezentând scena „așa cum este”
Narator limitat la persoana a 3-a
- Ne oferă acces la conștiința unui singur personaj sau
- Focalizează atenția asupra unui singur personaj
Omniscient Narrator la persoana a 3-a
- Ne oferă acces la conștiința mai multor personaje sau
- Își concentrează atenția asupra mai multor personaje
Mai jos sunt câteva exemple de lumi de joc bogate din punct de vedere narativ. Cum ați descrie aceste imagini în ceea ce privește focalizarea (sau POV-ul narativ)?
Alegerea suportului poate avea un efect asupra focalizării generale a narațiunii. Pe măsură ce explorați narațiunile digitale interactive, gândiți-vă la modurile în care interfața poate modela focalizarea, sau transmiterea informațiilor narative. Din cauza tuturor părților diferite și a interconexiunilor dintre secțiunile unei narațiuni interactive, fiecare nod al interacțiunii poate fi exploatat în mod diferit pentru a explora diferite efecte narative, analizând diferit informațiile narative în modelarea nu doar a punctului nostru de vedere, ci și a capacității noastre de a le controla.
Curiozitate și îngrijorare
Informațiile narative sunt adesea analizate în mod diferit, oferind publicului mai multe, mai puține sau aceeași cantitate de informații ca și personajele din poveste. McKee a numit acest lucru modularea Curiozității și Preocupării și a dat trei tipuri de combinații de cunoștințe narative între narator și public.
Potem explora această matrice printr-un exercițiu de vizionare activă. Scoateți o foaie albă de hârtie și scrieți următorii parametri ai matricei de mai jos. Urmăriți scurtmetrajul Doodlebug (un film timpuriu al lui Christopher Nolan, linkul de mai jos) și faceți o hartă a modului în care înțelegeți diferențele dintre ceea ce știți VOI, în calitate de spectator, și ceea ce știe protagonistul, în ceea ce privește ceea ce se întâmplă în poveste.
Imagine și text, Secvență și simultaneitate
Mediile specifice utilizate într-o narațiune joacă, de asemenea, roluri importante în structurarea informațiilor narative. Luați în considerare, de exemplu, diferențele dintre Text și Imagine.
Gândiți-vă la modul în care aceste medii prezintă diferit informația narativă. Am putea spune:
- Textul prezintă fiecare unitate de informație în mod secvențial (literă, cuvânt, propoziție, paragraf), în timp ce o imagine prezintă multe informații deodată.
- Textul trebuie decodificat (trebuie să cunoști limba), în timp ce imaginile pot fi în mare parte înțelese în toate culturile.
- Textul poate oferi acces ușor la o lume subiectivă interioară (de ex.ex. captarea gândurilor personajelor), în timp ce imaginile fotografice ne limitează la o perspectivă exterioară asupra personajelor (ceea ce poate fi depășit într-o oarecare măsură cu monologul în off, care nu este însă foarte frecvent).
- Din punct de vedere vizual, textul este plictisitor de privit (mâzgălituri negre pe un fundal alb), în timp ce imaginile sunt mai vii. Textul poate fi făcut viu prin tehnici de scriere creativă, dar această vivacitate se află în imaginația noastră, nu în mâzgălelile negre pe un fundal alb în sine.
- Imaginile pot transmite mai greu conceptele abstracte, care prin natura lor se bazează mai mult pe limbaj.
- În teatre, fie că este vorba de piese de teatru sau de filme, publicul stă așezat pe scaune dispuse pe culoare și rânduri, în timp ce narațiunea are loc pe o scenă sau pe un ecran.
- Într-o sală de clasă, scena și ecranul sunt înlocuite de un conferențiar cu o prezentare Powerpoint care este, de asemenea, pe un ecran.
- În tradițiile religioase, veți avea adesea preoții care își fac treaba pe un fel de platformă ridicată, în timp ce toți ceilalți stau jos sau îngenuncheați sau se înclină etc.
- Participarea publicului
- Interfețe și controlori
- Adresă directă
- Există actorii în lumea lor cinematografică, în interiorul unei cafenele (nivelul acțiunii).
- Există oameni reali care sunt plătiți ca actori pentru a juca într-un film și există un regizor și echipa sa de filmare cu camere de filmat, microfoane, echipamente de iluminat, precum și spații de montaj și post-producție pentru a monta filmul (nivelul comunicării nonficționale).
- Există, de asemenea, un public imaginat – un grup de cinefili cărora le plac filmele sofisticate – și un regizor francez inteligent care folosește diverse tehnici asociate cu estetica și stilul Noului Val Francez, jucându-se cu publicul său (nivel de mediere și discurs ficțional).
- Ne distrăm cu acest film, suntem reali și falși în același timp.
- Credem că publicul nostru va aprecia acest tip de joc, pentru că sunteți francezi sofisticați care se uită la un film al unui regizor de autor celebru.
- Am mai jucat acest joc și în alt mod, cu puțin timp în urmă, când „cafeaua albă” (cafeaua cu frișcă) a fost pusă în contrast cu „cafeaua verde” (care nu există, pentru că suntem cu zeci de ani înainte de matcha lattes). Presupunem un public căruia îi plac și se așteaptă la astfel de jocuri cinematografice de la regizori ca acesta.
- Oh și, apropo, eu sunt doar o actriță umană obișnuită care joacă momentan acest rol pentru niște venituri, așa cum și tu stai acolo în scaunul tău, după ce ai plătit un bilet pentru a petrece ceva timp în sală cu acest film.
Există probabil și alte contraste la care vă puteți gândi în ceea ce privește modul în care mediile text și imagine transmit informația narativă, dar acestea sunt cele importante.
Acum haideți să urmărim un videoclip muzical! (o mică schimbare de ritm cognitiv).
Acest videoclip muzical remediază mediul unei cărți (pentru că povestea progresează prin întoarcerea paginilor) și, de asemenea, mediile asociate cu animația (desene animate tipărite, benzi desenate). Videoclipul prezintă, de asemenea, un design spațial interesant, în sensul că cele două pagini ale cărții sunt folosite fie pentru a unifica un singur spațiu pe ambele pagini, fie pentru a arăta spații separate, continuând în același timp liniile principale de vizibilitate (podea, tavan etc.) pentru a crea un spațiu unificat din altele diferite. De asemenea, atenția este gestionată prin utilizarea mișcării și a culorii (elementele vizuale ne captează mai bine atenția atunci când sunt în mișcare sau când sunt o Figură mai vizibilă față de un Fond de spațiu negativ).
Să urmărim un alt clip pentru a explora modul în care un mediu poate fi exploatat pentru a controla și gestiona fluxul de informații narative.
Iată un mod în care puteți interpreta această scurtă scenă, dacă ar fi o poveste bazată pe text:
Viziunea unei femei este perfect bună. Ea vorbește cu soțul ei în camera de zi a casei lor. Dintr-o dată, când ușa liftului de la casa lor se deschide, vederea ei devine încețoșată. Ea nu mai poate vedea! Se apleacă în față pentru a încerca să își focalizeze vederea, dar totul este în continuare neclar. Așa că decide să se uite în jos, la podea, pentru că tot ce se află la nivelul podelei este perfect focalizat vizual. Ea vede niște pantofi, apoi urmărește pantofii în sus. Pentru că a început să se uite la pantofii focalizați, viziunea ei rămâne focalizată și până la sfârșitul scenei poate vedea normal!
Această interpretare satirică este menită să sublinieze modul complet nefiresc în care informația este adesea analizată în mediul cinematografic.
Iată un alt exemplu, deschiderea filmului The Usual Suspects:
Aici, în loc de a ne oferi vederea încețoșată pentru a reține informații narative, punctul de vedere și cinematografia lucrează împreună pentru a omite capul antagonistului. Capul nu este omis la propriu, ca în filmul Omul fără cap, ci mai degrabă se folosește încadrarea camerei de filmat astfel încât doar protagonistul să poată vedea cine este antagonistul. De asemenea, primim o mulțime de informații despre puntea bărcii și, ca și în clipul AI, primim o mulțime de informații despre pantofi (pantofi negri în loc de pantofi albi!).
Dacă acest lucru ar fi fost redat sub forma unui roman sau a unei povestiri scurte, este foarte puțin probabil că am fi primit atât de multe informații despre punte și pantofi. Cine ar scrie, sau ar vrea să citească: „Pantofii negri înaintau pe puntea vasului. Chiar dacă vederea tuturor era bună, din anumite motive nu putem vedea capul răufăcătorului”. Această manieră de a distribui informația narativă pur și simplu nu ar avea niciun sens într-un roman, dar este folosită tot timpul în cinematografie pentru a prezenta informația narativă în ceea ce nu poate fi numit decât o manieră extrem de nenaturală – adică stilizată, abstractizată.
Cele de-al patrulea perete
O altă pereche de concepte care au impact asupra focalizării generale (punctul de vedere narativ) sunt Al patrulea perete și adresarea directă. Al patrulea perete se referă la o barieră imaginară între public și prezentarea informațiilor narative. Al patrulea perete este peste tot. Iată câteva exemple:
În timp ce al 4-lea perete este un spațiu imaginar implicit de prezentare a narațiunii, există, de asemenea, unele modalități stabilite de a sparge sau de a încălca al 4-lea perete:
Un exemplu bine-cunoscut de participare a publicului este în scena din Peter Pan (muzical live) în care publicul este rugat să strige ,,Cred în zâne!”. (în unele versiuni) pentru a salva viața lui Tinker Bell. În alte versiuni, publicul trebuie doar să bată din palme:
Interfețele bazate pe ecran încalcă adesea cel de-al 4-lea perete, pentru că literalmente degetele cuiva trebuie să fie plasate peste tot în lumea vizuală pentru a interacționa cu ea (pe un dispozitiv cu ecran tactil) sau există elemente de interfață utilizator încorporate în prezentarea vizuală. Iar controlorii de jocuri ne iau atenția de pe ecran pentru a manipula rezultatele interactive vizualizate.
Adresarea directă este atunci când cineva din lumea narativă rupe vraja imersiunii și interacționează direct cu publicul într-un fel sau altul. Mai jos sunt două exemple. În xlip-ul Zardoz, un personaj de la începutul filmului vorbește direct cu spectatorul, explicând tot ceea ce urmează să se întâmple (într-un fel, are sens doar după ce vezi filmul). În clipul A Woman is a Woman (O femeie este o femeie), protagonista ne face cu ochiul într-un mod franțuzesc foarte drăguț.
Ceea ce subliniază aceste exemple este că există mai multe straturi de adresare care se coordonează pentru a produce medieri narative.
Să folosim exemplul extrasului din filmul francez pentru a explica acest concept de straturi de adresare. Există cel puțin trei straturi pe care le putem identifica în film:
Care dintre aceste straturi sunt prezente în acest clip de film. Primul este destul de ușor de identificat – personaje din lumea filmului într-o cafenea pariziană. Cel de-al doilea este, de asemenea, evident, pentru că, în primul rând, vor exista, bineînțeles, oameni reali care creează filmul. Cea de-a treia categorie este cea mai complicată. În primul rând, aici se joacă un „joc”, atunci când actrița ne face cu ochiul. Există o mulțime de semnificații împachetate în acest clinchet. Clinchetul spune:
Acest al treilea strat este diferit de celelalte două și ar putea fi chiar descris ca un strat de joc, sau un strat de tip joc, pentru toate narațiunile ficționale. Este o zonă a discursului narativ în care se poate dezvălui și se poate juca cu regulile aparente ale jocului, în acest caz regulile de creare a unui univers ficțional pentru început! Acest lucru este distinct de ideea de a încorpora mecanici de joc într-o narațiune, deoarece aceasta este mai degrabă un joc social care definește regulile de creare a lumilor imaginare.
Înapoi la partea a 3-a
Începem cu partea a 5-a
.