Mary’s Cherries (2004), care arată unghiile roșii ale unei femei crescute, tăiate și transformate în cireșe maraschino, a fost influențat de o poveste despre o femeie cu o grupă rară de sânge care a renunțat la locul de muncă pentru a-și vinde sângele. Femeile care apar în Mary’s Cherries sunt toate luptătoare de închiriat.
Cheese (2007) este o instalație video cu mai multe canale care prezintă femei cu părul foarte lung care mulg vaci și fac brânză cu ajutorul unei mașini acționate de mișcarea părului femeilor. Lucrarea lui Rottenberg a fost expusă la Bienala Whitney 2008.
Dough (2005-2006) o urmărește pe Raqui, o activistă pentru acceptarea dimensiunilor și colaboratoare frecventă a lui Rottenberg, în timp ce plânge lacrimi care se evaporă în aburi, făcând aluatul să crească. Aluatul este apoi tras și împins prin găuri în mai multe camere de către Tall Kat, o femeie slabă, de 1,90 m, care poate ajunge din cameră în cameră. Prin acțiunile lor, se creează o unitate care măsoară munca.
În Tropical Breeze (2004), campioana la culturism Heather Foster conduce un camion transformat care funcționează ca un atelier, împachetându-și sudoarea. În partea din spate a camionului, dansatoarea Felicia Ballos pedalează un dispozitiv improvizat, culegând șervețele și folosind gumă de mestecat pentru a le lipi de o frânghie de rufe, transferându-le lui Heather, care le folosește pentru a-și colecta sudoarea în vederea ambalării și, mai târziu, a vânzării.
Squeeze (2010) este un videoclip filmat la fața locului la o fermă de salată din Arizona și la o fermă de plante de cauciuc din Kirala, India. Actorii se angajează într-o varietate de gesturi, inclusiv împingerea limbii printr-un perete de stuc, un șir de femei care își masează mâinile care ies printr-un perete și Bunny Glamazon fiind zdrobită între două saltele.
În 2011, Rottenberg a colaborat cu artistul Jon Kessler la SEVEN, un performance și o instalație create pentru Performa 11 din New York City, prezentate la Nicole Klagsbrun Gallery. Potrivit site-ului Performa, SEVEN „prăbușește timpul de film și timpul real pentru a crea un laborator complicat care canalizează fluidele corporale și culorile într-un spectacol în savana africană. La New York, un „Chakra Juicer” va capta sudoarea a șapte interpreți care se angajează în activități atletice ritualice.”
În Ponytails (2014), o pereche de sculpturi cinetice, una blondă și una brunetă, se întind și se răsucesc frenetic prin două deschideri asemănătoare unor găuri de glorie în pereții separați ai galeriei.
Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) este un videoclip în care se ciocnesc în timp și spațiu bingo, piele care se întinde, agrafe de rufe, un aparat de aer condiționat care picură și calotele polare care se topesc. „Simți că ești pe punctul de a înțelege un mister cosmic.”
În 2015, lucrarea sa NoNoseKnows a fost prezentată la Bienala de la Veneția ca parte a unei expoziții curatoriate de Okwui Enwezor: „All the World’s Futures”.
Ceiling Fan #4 (2016) este privită prin deschideri înguste, orizontale, în peretele unei galerii. În interior, ventilatoare de tavan se rotesc, luminate de o lumină pastel.
Cosmic Generator (2017), este o instalație video filmată parțial în Mexicali, de-a lungul graniței dintre SUA și Mexic. Ea urmărește muncitori în spații înghesuite care execută sarcini absurde, cum ar fi zdrobirea becurilor, acompaniați de o coloană sonoră de bâzâituri și blițuri electronice. spectatorului i se arată o serie de tuneluri, care aparent leagă o varietate de ateliere și restaurante prezentate mai târziu în piesa de douăzeci și șase de minute.
Spaghetti Blockchain (2019) a fost prezentată în premieră la New Museum din New York, în cadrul unei expoziții intitulate Mika Rottenberg: Easypieces. Această piesă „explorează idei vechi și noi despre materialism și ia în considerare modul în care oamenii cuprind și manipulează materia”. Videoclipul este alcătuit din cântărețe de gât din Tuva, Tyva Kyzy, videoclipuri ASMR-esque de culori și scântei sfârâietoare, o fermă de cartofi și imagini de interior ale unei săli genevenești. Rottenberg plasează aceste scene într-un „un fel de fabrică superfluă concepută de ea, al cărei produs principal pare a fi o imagine care este în același timp plăcută și straniu de tulburătoare.”
.