Unul dintre cei mai interesanți artiști care au apărut în ultimii ani, Kevin Beasley (n. 1985, Lynchburg, VA), stabilit la New York, combină în mod unic sunetul și îmbrăcămintea – materialele sale artistice de bază – în sculpturi uimitoare, dense și experiențe acustice imersive. Această expoziție, prima sa expoziție în Boston, va prezenta o selecție de sculpturi ale artistului realizate în ultimii cinci ani.

Primele lucrări ale lui Beasley au exploatat calitățile fizice ale sunetului, desfășurând vibrații și ecouri care pătrund în corpurile artiștilor și ale publicului. El a încorporat microfoane și alte echipamente muzicale electronice în sculpturi realizate din adidași și spumă, manipulând posibilitățile lor sonice în spectacolele sale live. Obiectele găsite și îmbrăcămintea, adesea ale artistului însuși, ocupă un loc central în diversele lucrări sculpturale ale lui Beasley, variind de la compoziții de tricouri și hanorace sfâșiate până la pălării, șorțuri și tricouri de baschet. Lucrări mai recente sunt construite din rochii de casă cu modele colorate, rigidizate cu rășină, care stau pe podea și ies din pereți, uneori întărite peste panouri de spumă antifonice sau forme concave pe care Beasley le numește „oglinzi acustice”. Asemănându-se cu antene parabolice sau cu grupuri de figuri fantomatice, aceste lucrări devin conducte pentru corpuri și istorii absente pe care artista le evocă prin culoare, model și textură. Mai degrabă decât să pună în contrast materialitatea obiectelor cu imaterialitatea muzicii și a performance-ului, așa cum se întâmplă atât de des, Beasley creează afinități puternice între fizic și auditiv în practica sa multidisciplinară.

În spiritul artiștilor Noah Purifoy și David Hammons, Beasley improvizează asupra moștenirii lucrărilor lor pentru a sublinia importanța memoriei personale și pentru a explora modul în care experiența trăită se intersectează cu examinări mai ample ale puterii și rasei în America. Într-o instalație recentă la The Renaissance Society din Chicago, Your Face Is/Is Not Enough, 2016, artistul a transformat echipamentul de revoltă al poliției într-o instalație carnavalescă activată de respirația artiștilor. Expoziția sa din 2017 de la Hammer Museum din Los Angeles a prezentat o singură instalație de mari dimensiuni, Chair of the Ministers of Defense (Scaunul miniștrilor apărării), 2016, care a îmbinat imagini dintr-un altar baroc și o fotografie iconică a cofondatorului Black Panther Party, Huey P. Newton, pentru a lua în considerare – și a reformula – expresii ale puterii pentru zilele noastre. Prin astfel de lucrări multifațetate și impunătoare din punct de vedere vizual, Beasley s-a dovedit a fi unul dintre cei mai importanți tineri artiști care lucrează în prezent.

.