Jimmi Simpson: Oh, bine. Știți, am fost un obișnuit al serialului, dar nu am fost niciodată un fel de parte a unei povești narative ca aceasta. Am fost un serial regulat într-un serial procedural.

AVC: Este vorba de Breakout Kings la care faceți referire?

JS: Exact, da. Și apoi am fost un serial regulat, un fel de personaj satelit în House Of Cards. Pentru asta, de fapt, nu am fost niciodată aruncat într-una dintre narațiunile principale ale unei povești, în care povestea să rămână cu mine și eu să fac parte din poveste în loc să vin și să intervin ca o distragere a atenției sau ca o schimbare de ritm. Așa că, pentru mine, a fost un unghi complet diferit al acestei meserii pe care o practic de aproximativ 20 de ani. A fost dificil și a fost minunat. Și am învățat o grămadă, pentru că, din fericire, a fost cea mai dificilă lucrare pe care am făcut-o până acum și am avut cei mai talentați oameni care au lucrat la ea. Chiar am avut noroc cu Evan Rachel Wood și cu toți acești regizori și creatori.

AVC: Cât de mult ați fost conștient de amploarea masivă a proiectului înainte de a începe filmările?

JS: Nu am fost cu adevărat niciunul. Nu am avut nicio conștientizare. Pentru că, în general, nu am atât de multă conștientizare. Știu ce fac, dar pur și simplu nu știu ce se întâmplă. Nu am degetul pe niciun puls în acest oraș. Am dat într-adevăr, cu adevărat, o audiție în întuneric, fără să știu deja istoria acestui spectacol, cu Hopkins și Evan Rachel Wood și domnul Harris. Așa că atunci când am primit slujba și am primit acea listă, am fost ca și cum aș fi spus: „O, Doamne!”. Și apoi, când am ajuns pe platou și am înțeles amploarea, iar ei filmau o emisiune de televiziune pe peliculă, mi-am tras răsuflarea și am înțeles cu adevărat cât de atenți au fost acești oameni în crearea acestei povești.

AVC: Nu poate fi întotdeauna cea mai relaxantă atmosferă, de exemplu, atunci când petreci zile de filmare în mijlocul unor orgii uriașe simulate.

JS: Păi, sigur. Dar chiar și asta a fost înregistrată, a fost făcută cu atâta grijă. Fie că filmam în deșertul Moab, sub un soare arzător, fie că era vorba de 300 de oameni care nu se cunoșteau între ei, în diferite grade de dezbrăcare, a fost întotdeauna atât de atent executat. Și știi, cumva nu era stresant, dar scopul era atât de mare. Și de aceea am rămas mereu cu gura căscată la modul în care Jon și Lisa i-au făcut pe toți să fie cu adevărat liniștiți tot timpul. Așadar, cred că atunci când ai o producție de o asemenea anvergură, totul ține de modul în care oamenii de la vârf au grijă de mase. Și, cumva, a fost ca un film de școală veche și toată lumea și-a făcut treaba și a făcut-o bine. Așa că a fost deopotrivă cea mai dificilă slujbă pe care am avut-o vreodată – cele mai lungi ore, cea mai multă muncă – și, de asemenea, m-am simțit cel mai în siguranță pe care am simțit-o vreodată. Destul de rar.

Loser (2000)-„Noah”

AVC: Conform IMDB, primul tău credit este în rolul lui Noah din filmul Loser al lui Amy Heckerling din 2000. Este corect?

JS: Ăsta este adevărul.

AVC: Ai jucat rolul colegului de cameră nemernic al lui Jason Biggs. A fost prima ta experiență reală pe un platou de filmare?

JS: A fost absolut prima mea experiență pe un platou de filmare. Am fost dublură într-o mică producție de pe Broadway a unei piese de teatru numită The Rainmaker, așa că am fost un ajutor de fermier, căram niște piese de decor. Eram în anii ’90, așa că nu aveai telefon mobil. Sunai la serviciul de voce din New York City și primeai mesajele. Așa că am sunat la serviciul vocal înainte de piesă. Dădusem o audiție pentru acel rol, dar nu l-am primit. Au început să filmeze, l-au concediat pe tip după câteva zile. Agentul meu mi-a spus: „Hei, vor să te ducă mâine cu avionul la Toronto pentru a prelua acest rol”. Așa că a trebuit să mă duc și l-am întrebat pe regizor: „Hei, ce se întâmplă? Eu am…” Și el a spus, „Nu te folosesc, pleacă naibii de aici.” Apoi, unul dintre actorii principali din piesă s-a bucurat pentru mine și m-a întrebat: „Hei, îmi dai și mie diurna ta?”. Și habar n-aveam despre ce vorbea – este vorba de indemnizația pe care o primești pentru a mânca atunci când ești acolo. Nu aveam habar de nimic.

Și m-am dus acolo și am avut una dintre cele mai grozave experiențe din viața mea, tot din partea lui Amy Heckerling, care conducea acel show. Nu toată lumea a văzut filmul, dar filmarea lui a fost o introducere minunată. A fost, de fapt, o introducere minunată pentru mine, ca să fiu sinceră, pentru că nu numai că mi-am dat seama de beneficiile unei relații familiale reale pe platou – toată lumea muncind din greu pentru dragostea celorlalți și a meseriei – dar, de asemenea, acel film – am avut rolul principal într-un film mare la acea vreme și apoi nimeni nu l-a văzut și apoi nu s-a întâmplat nimic cu adevărat. Și a fost o introducere minunată în acel lucru care se întâmplă mult, mult, mult, mult, mult, mult, mult mai des decât nu se întâmplă. În loc să muncesc timp de 10 ani pentru a încerca să obțin un film și în cele din urmă să-l obțin, apoi să-mi văd speranțele spulberate, s-a întâmplat imediat. Și știți, am procedat cu precauție și fără prea multe așteptări, știind că singurul lucru care conta era ceea ce făceam în acel moment. Și nimic nu duce la nimic. Așa că trebuie doar să faci tot ce poți. A fost o experiență grozavă pentru mine, de fapt.

AVC: În timp ce filmai, ai avut acea presupunere inițială din tinerețe de genul: „Acest lucru va fi uriaș și îți va schimba viața”?

JS: Uite cum stă treaba. Eu sunt întotdeauna precaut. Așa că, în ceea ce privește genul ăsta de lucruri… nu cred imediat în rahaturi. Dar îți voi spune că atunci când mi-am sunat agentul atunci de la teatru, ea mi-a spus: „Pregătește-te. Viața ta e pe cale să se schimbe.” Iar eu am zis: „La naiba. Ce naiba! Să vedem.” Și apoi nu s-a mai întâmplat. Nu s-a schimbat deloc. Așa că, știi, cred că toată lumea se așteaptă să facă „Pe aripile vântului” la primul lor film. Dar știi, nu va fi așa, toată lumea. Țineți-vă bine. Puneți-vă centurile. Probabil că va fi nevoie de câteva.

Late Show With David Letterman (2008-2009)-„Lyle The Intern”

AVC: Este un credit grozav, dar cum naiba a apărut în mijlocul unei grămezi de alte lucrări pe care le făceai la acea vreme?

JS: Din nou, serendipitate. Nu a fost un plan. Jucam o piesă de teatru în New York. Cumva, am dat o audiție pentru o producție californiană a unei noi piese a lui Aaron Sorkin și am obținut rolul principal în acest teatru mic, La Jolla Playhouse. Și apoi, cumva, piesa a fost produsă de Steven Spielberg și adusă pe Broadway. Și așa, dintr-o dată, m-am trezit pe Broadway jucând o piesă de Aaron Sorkin. Nu aveam ce căuta acolo, dar am fost acolo și poza mea era pe afișe. Iar cei doi scenariști de la acea vreme, frații Stangel, treceau pe lângă teatrul meu și tocmai le venise ideea ca un dobitoc să intre pe scenă ca stagiar pentru Dave. Mi-au văzut fața și au spus: „Seamănă cu tipul nostru”.

L-au sunat pe agentul meu și mi-au spus: „Hei, David Letterman vrea ca tu să faci o chestie înainte de spectacolul tău. Cum ar fi, să faci o chestie”. Eu am zis: „Da, voi face o chestie”. Așa că m-am dus acolo, am vorbit cu frații și mi-au arătat ce scriseseră, apoi am citit cu ei. Și apoi, după primele 20, m-au împins pe scenă și mi-au spus: „Du-te și stai jos și fă replicile”. Erau niște cartonașe, probabil că am spus jumătate din ele. Și Dave și cu mine ne-am făcut de cap. Eram atât de inconștientă de ceea ce se întâmpla. Sunt obișnuită cu teatrul live, așa că nu era mare lucru, dar era ca și cum… Letterman vorbea cu mine. Iar eu eram acolo cu el. Și pur și simplu a funcționat. Și a sfârșit prin a mă ruga să o mai fac de încă o duzină de ori pentru că s-a distrat, iar frații îi spuneau: „Hei”. Nu cred că tipul îmi știa prenumele, David Letterman. Dar frații ziceau: „Da, Dave zicea: „Să-l aducem pe Lyle aici”. Unde e Lyle? Să-l aducem pe Lyle înapoi.”” Și apoi mă duceam sus și cântam.

AVC: Wow. Deci ar fi fost doar din când în când cu David.

JS: Da, pentru că am fost în New York timp de șase luni pentru acea piesă. Așa că m-au mai adus de vreo trei ori. Dar apoi m-am întors în L.A. și au început să mă ducă acolo cu avionul pentru a face acea piesă. Așa că cineva m-a luat cu avionul ca să merg la Letterman. Ca să fac mișto de el.

AVC: Deci zburai, făceai piesa și zburai înapoi?

JS: Da. Și mă lăsau să scriu o parte din text. Și apoi Letterman ar fi scris o parte din el. Și, știi, amicul meu Hank Azaria era un mare fan al chestiilor lui Lyle și zicea: „Hei, pot să te rog să îi spui un nume pentru mine?”. Și eu am zis: „Sigur.” Mi-a zis: „Vrei să-i spui lui Dave Nancy Reagan?” Și eu am zis: „S-a făcut.” Și i-am spus Nancy Reagan. Așa că l-am lăsat pe Hank să scrie una dintre insulte.

AVC: Aveți replici sau lucruri anume pe care vă amintiți că le-ați scris pentru Lyle și de care sunteți deosebit de mândru?

JS: Oh, omule. Nu știu. Nu aș vrea să citez greșit, pentru că au scris atât de multe replici și Dave a venit cu atât de multe tâmpenii grozave. Și o mulțime de chestii, el le spunea din senin, iar eu trebuia să fac un riff pe ele din senin. Știu că la început am vrut să continui să vorbesc cu Paul de fiecare dată când plecam, cu mersul ăla ciudat pe care îl fac. Și apoi am făcut un pic din chestia cu Paul.

AVC: Aproape nimeni nu are o astfel de experiență.

JS: Oh. Dude. Mă simt atât de norocos.

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-2013)-„Liam McPoyle”

AVC: Timp de opt ani ai ajuns să fii Alpha McPoyle.

JS: Asta este un fel de produs al faptului că eu și Charlie suntem vechi prieteni. Am locuit împreună în New York City în anii ’90 și apoi am locuit împreună în L.A. când m-am mutat aici. El a venit și s-a mutat cu mine. Și am făcut videoclip după videoclip. Asta a fost înainte de YouTube și înainte de a lucra cu noi. Așa că munceam doar noi înșine. Ne luam 40 de dolari la sfârșitul zilei și filmam prostii unul cu celălalt făcând schițe. Iar Liam era un fel de produs, sau un amalgam al acestor personaje. Și a spus: „Hei, vreau să fac unul dintre băieții tăi în serial.” Și știi, fanii au fost îngroziți, încântați. Și așa că au continuat să aducă înapoi aceste personaje dezgustătoare. Este întotdeauna o plăcere, pentru că Chaz și cu mine, încă suntem la fel de uniți ca niște hoți și este ca și cum te-ai juca cu prietenii atunci când ești în „It’s Always Sunny In Philadelphia”. Știi, faci o singură trecere pe scenariu, iar apoi e tot ce vrei să inventezi. Știi, ca o furculiță înjunghiată. Multe din chestiile alea au fost pe moment.

AVC: Oh wow. Deci, de exemplu, stilul tău de a bate cu pumnul s-a dezvoltat spontan?

JS: Oh, da. O mulțime de chestii din astea, omule. Majoritatea lucrurilor pe care le spun în mod grotesc, le spun doar pentru că încerc să îl fac pe Glen să râdă sau ceva de genul ăsta.

AVC: Este un personaj atât de grozav pe care să ajungi să îl faci. Unul dintre colegii mei îl descrie pe tipul ăla ca pe o „versiune Garbage Pail Kids a lui The Dude”, ceea ce mi s-a părut întotdeauna foarte corect.

JS: Oooh. Îmi place asta. Îmi place foarte mult asta. Sunt un fan al ambelor referințe. Mare fan.

AVC: Există diferențe notabile în experiențele tale de a-l interpreta de la primele două ori când ai făcut-o până la cea mai recentă, în 2013?

JS: Ummm… nu. Se schimbă – știi, are un singur ochi acum. Dar este la fel. Asta e chestia. O mulțime de lucruri, atunci când ajungi să joci un personaj de-a lungul timpului, ajungi să îl schimbi, dar cred că toate aceste personaje sunt cam șchioape în mod fundamental, și cred că asta este șmecheria din It’s Always Sunny este că nimeni nu se dezvoltă cu adevărat. Nimeni nu crește cu adevărat în vreun fel. Execuția, simt că pot obține – la fel ca în cazul oricărei meserii, oricărei persoane, orice faci, pe măsură ce o faci mai mult, te simți un pic mai îndrăzneț, așa că poți face niște alegeri mai riscante, cred.

Rose Red (2002)-„Kevin Bollinger”

JS: Oh, rahat. Da. Asta a fost un punct de cotitură uriaș în viața mea.

AVC: Nu numai că ai ajuns să faci o poveste de Stephen King, dar ai ajuns să joci o fantomă criminală.

JS: Da. Am ajuns să fac atât de multe lucruri minunate din acel film. Acel film, doar în mod superficial, am fost un mare fan Fangoria în copilărie. Îmi strângeam alocația pentru a cumpăra revista. Este un fel de revistă de filme horror/gore. Și tipul ăsta, Greg Funk, a fost artistul meu de machiaj și a făcut acest efect frumos, 3-D, cu gel, așa că au vrut să-l pună în evidență. Așa că am apărut pe două pagini în Fangoria când făceam filmul acela, pentru că aveam machiajul de zombie. Și apoi, la o scară mai puțin artistică, am întâlnit-o pe femeia cu care am ajuns să mă căsătoresc. Am întâlnit-o pe Melanie Lynskey în „Rose Red” și știi, asta mi-a schimbat enorm de mult viața, și în bine, cu acea relație. Acum suntem divorțați, dar suntem prieteni minunați. Asta a fost o chestie uriașă.

Aceasta a fost, de asemenea, prima slujbă pe care am primit-o după Loser. Nimic altceva nu s-a mai întâmplat cu adevărat până la Rose Red. Și, de asemenea, mare fan Stephen King. Omul ăla m-a învățat să citesc. Tatăl meu, Dumnezeu știe de ce, mi-a dat Cimitirul animalelor de companie ca prim roman după ce am reacționat foarte puternic la Moby Dick, a zis: „Citește asta”. Și m-a speriat de moarte, dar era atât de bine scris. Așa că am citit tot ce a scris vreodată. A fost imediat după accident, așa că nu era prin preajmă, dar i-am trimis „Ochii dragonului”, o carte minunată, în stilul D&D, pe care a scris-o și pe care nu multă lume a citit-o. Și Cimitirul de animale, pentru că tatăl meu mi-a dat-o. Și l-am pus să le semneze, știi, Pet Cemetery pentru tatăl meu și The Eyes Of The Dragon pentru mine. Și mi le-a trimis înapoi și mi-a trimis banii pe care i-am trimis pentru taxe poștale. A fost foarte drăguț în legătură cu asta.

Gravy (2015)-„Stef”

JS: Îmi place această selecție a ta.

AVC: Mulțumesc. Presupun că acest rol a apărut datorită aparițiilor tale ca invitat în Psych?

JS: Da. Iar aparițiile ca invitat în Psych au apărut datorită prieteniei mele foarte apropiate cu James Roday. Și astfel, James a scris de fapt rolul lui Stef, pe care îl joc eu, pentru el însuși. Și când a reușit în sfârșit să facă acest film pe care l-a scris, a decis că ar prefera să fie doar în spatele camerei de filmat și, nu știu din ce motiv, m-a rugat să joc rolul pe care l-a scris pentru el – și asta am făcut cu amabilitate, cu recunoștință.

AVC: Vorbind despre un fel de șir al criminalilor de mari actori de caracter într-un singur film, între tine și Michael Weston, Sutton Foster, Gabriel Luna, Gabourey Sidibe… cum a fost în timpul filmărilor?

JS: Oh, Doamne, a fost ca o tabără de vară dacă toți copiii ar fi știut ce fac. A fost minunat. A fost doar un grup cu adevărat – un alt grup bine uns de oameni care lucrau cu adevărat din greu. Dar acesta – bugetul a fost foarte mic. Așa că nu ne aveam decât pe noi înșine. Și tot ce aveam era dragostea noastră pentru James. Toată lumea o făcea din cauza unei relații cu James la un anumit nivel. Și fie că era vorba de efecte speciale sau de directorul de imagine sau orice altceva, asta însemna că toată lumea încerca să intre în creierul lui James Roday și să execute viziunea lui pentru el.

AVC: Când vă gândiți la realizarea filmului, au existat momente sau lucruri neobișnuite care să iasă în evidență, din punct de vedere al memoriei?

JS: Ziua în care prietena mea i-a smuls glasul lui Gabby cu un mușcătură, a fost una dintre zilele cele mai groaznice, iar Molly Ephraim a trebuit să fie dușată. Duș cu stropi de sânge. Și a trebuit să fie amânată pentru că a fost doar foarte, foarte greșit prioritățile ei. Nu trebuia să se întâmple așa. A fost o experiență de două zile. Așa că am petrecut două zile cu sângele împrăștiat pe toată podeaua, fără ca nimeni să se poată mișca în timpul vreunei pauze și acolo doar pentru dragostea meseriei și pentru dragostea pentru niște gore. Iar Gabby, fiind cea mai mare trubadură dintre toți, ne-a făcut să râdem cu toții, era cea care era complet acoperită și avea toate aceste proteze și era mereu pregătită pentru asta. Ea este una dintre favoritele mele.

Herbie Fully Loaded (2005)-„Crash”
D.E.B.S. (2004)-„Scud”

AVC: Știu că alți actori cu care am vorbit au spus că filmarea acelor mari filme Disney poate fi un pic absurdă. Cum a fost experiența ta?

JS: Ei bine, din nou, este ca și cum ar fi serendipitatea. Eu chiar abordez această meserie ca și cum toți cei cu care lucrez pot fi o potențială familie, pentru că este un lucru foarte ciudat pe care îl facem și de multe ori îmi cer să fac lucruri care sunt inconfortabile. Așa că am făcut un filmuleț numit D.E.B.S., regizat de o femeie, Angela Robinson. Și, știți, a fost un film stresant, cu buget redus – nu stresant din cauza materialului, ci doar pentru că nu aveam bani. Așa că am muncit cu toții acolo pentru foarte puțin, pentru că ni s-a părut foarte mișto. Și o făceam pentru Angela pentru că a fost o idee grozavă pe care a avut-o, iar rezultatul a fost că atunci când acest regizor de film independent a primit Herbie Fully Loaded, m-a rugat să vin și să fac un rol. Deci, vreau să spun, da. Nu este un loc ideal pentru a-ți perfecționa meseria, poate. Dar Angela a făcut ca totul să fie cât mai aproape de asta. Și ăsta a fost un alt lucru care m-a ajutat foarte mult, pentru că, dintr-o dată, am primit un salariu de la Disney în timp ce eram un actor foarte falit. Așa că nu mi-am dat seama cât de jalnic era. Eram doar de genul: „E destul de mișto că pot să intru în acest tărâm și să încerc această pălărie pentru un minut”, și chiar am crezut că experiența a fost destul de distractivă.

AVC: Oh, asta e bine.

JS: Am crezut că Disney a tratat-o bine pe Angela, din câte mi-am dat seama. Adică, sunt sigur că nu au făcut-o și ea nu a arătat-o, dar ca un părinte bun, nu am știut că era falită.

AVC: Este amuzant că ai menționat că vine de la D.E.B.S.. pentru că jur pe Dumnezeu că ăsta a fost următorul despre care te voi întreba – din anul precedent, unde ai jucat rolul lui Scud.

JS: Un alt nume monosilabic interesant.

AVC: În acest moment, ai jucat în câteva filme queer cult destul de iubite, dar acesta este atât de exagerat și amuzant. Cum te-ai implicat în el?

JS: Jur pe Dumnezeu, cariera mea este ca acest lucru ciudat de origami. Locuiam în New York și am făcut un film studențesc la NYU numit Slo Mo. Și era doar proiectul de teză al unui puști și o altă studentă de la NYU de la acea vreme s-a întâmplat să îl vadă și i-a plăcut interpretarea mea, iar ea era Angela Robinson, bine? Nu știu câți ani au trecut de atunci. Își face castingul pentru micul ei film independent, produs de Power Up, o organizație de film pro-femei, care i-a dat niște bani pentru a putea, în sfârșit, să realizeze mica ei idee. Făcuse un scurtmetraj din acel film. Încearcă să distribuie rolul ăsta mic și ciudat, dar nu reușește să-l găsească pe tipul care-i place. Se uită prin fotografiile pe care i le-a dat directorul de casting și spune că nu-i place nimeni. Se uită la grămada din coșul de gunoi pe care directorul de casting o respinsese și începe să le răsfoiască. Vede o poză a puștiului care îi plăcea foarte mult din scurtmetrajul de la NYU pe care îl văzuse cu aproape un deceniu înainte. Și zice: „Hai să-l aducem pe acest copil.” Mă aduce câteva zile mai târziu și zice: „La naiba, asta e ceea ce îmi doream”. Și așa am făcut filmul.

AVC: Origami nu face dreptate cât de improbabil este acest lucru.

JS: Este plin de rahaturi de genul ăsta. Știu!

AVC: A fost prima dată când ai făcut o mulțime de chestii de genul ăsta de acțiune?

JS: D.E.B.S.? Absolut. Ce observație grozavă, nu m-am gândit niciodată la asta, pentru că am cam observat la momentul respectiv: „Oh, asta este ceva ce eu nu fac”. Dar este o versiune de comedie, așa că mi se pare că miza nu este de genul: „Trebuie să fiu cool”. A fost un loc foarte confortabil pentru a începe să iau un pumn sau să fac o replică sau ceva de genul ăsta.

AVC: Petreci atât de mult timp în acel film doar cu tine și Jordana Brewster, și pare că vă distrați de minune pe tot parcursul lui.

JS: Da. Pe jumătate mă distram și pe jumătate eram uimit de cât de drăguță era persoana cu care mă aflam într-o scenă. A fost foarte drăguță. Și îți spun așa cum îi spun oricui de pe stradă care îmi spune: „Hei, omule, te-am iubit în D.E.B.S.”. Este literalmente referința mea preferată pe care o poate face cineva din munca mea. Când cineva spune: „Mi-a plăcut D.E.B.B.S.”

House Of Cards (2014-2015)-„Gavin Orsay”

AVC: Se pare că un astfel de serial Netflix ar fi unul dintre puținele lucruri comparabile poate cu lucrul la un serial HBO.

JS: A fost similar. Sunt cele două emisiuni la care am lucrat care chiar trăiesc acolo sus în acel tărâm – ei bine, poate și The Newsroom – unde totul este atât de bine uns încât nu te poți abține să nu dai tot ce ai mai bun pentru că mașinăria este acolo și este frumoasă și funcționează. Și dacă ești cam lent, pierzi o mână sau vei face ca ceva să meargă prost. Dar nu este un lucru înfricoșător, este doar nivelul la care operăm, așa că așa ești tu. Și aceste trei spectacole chiar au făcut asta bine. A fost o plăcere să lucrez la ceva atât de bine gândit.

AVC: Așa cum spuneai mai devreme când îl diferențiai de rolul tău din Westworld, ai acest arc foarte important, dar este și acest complot secundar. Nu e ca și cum ai interacționa cu Kevin Spacey în biroul oval.

JS: Ei bine, iată care este chestia. Cred că acest personaj a fost menit să aibă doar acele momente cu Sebastian în sezonul doi. Înțeleg asta și totul a avut mult sens și m-am bucurat de întregul meu arc al celor două sezoane pe această temă. Dar în cel de-al doilea sezon, care cred că a fost rezultatul faptului că eu și Beau ne-am înțeles și că lui i-a plăcut să scrie acest personaj, știți, el intră în sezonul următor. Și s-a simțit un pic ca o diversiune din serial, spre deosebire de o întorsătură a poveștii principale. Întotdeauna mi-a făcut plăcere să vin la muncă, dar m-am întrebat, dacă sunt complet sinceră, „Sunt eu ca Jar Jar Binks?”. Înțelegi ce vreau să spun?

AVC: Absolut.

JS: Așa că am fost ca și cum… vreau să mă descurc bine. Dar, de ce? Venim de la președintele rus la tipul ăsta? Bine.

AVC: Asta e o îndoială serioasă față de propria ta muncă.

JS: Dacă te gândești prea mult la asta, ceea ce îmi place să fac. Este preferata mea. Vei căuta toate motivele pentru care ceea ce faci este groaznic.

AVC: Ai tendința de a face asta cu o mulțime de proiecte? În cazul în care te gândești prea mult și apoi trebuie să te tragi înapoi și să spui: „Calmează-te.”

JS: Oh, absolut. Eu trec prin viață în felul ăsta. Pentru că nu sunt nevrotic. Sunt unul dintre cei mai relaxați oameni pe care îi cunosc. Dar în ceea ce privește „meseria” sau relațiile mele cu alți oameni din viața mea, vrei doar să faci tot ce poți. Și uneori începi să te desconsideri pe tine însuți.

White House Down (2013)- „Skip Tyler”

AVC: Trebuie să vă întreb despre experiența de a juca un rol într-un blockbuster de Roland Emmerich.

JS: A fost minunat. Eram de fapt într-o fază întunecată a propriei mele vieți, personal. Să ți se ceară să zbori în frumosul oraș Montreal și să filmezi cu Roland Emmerich, care este practic un copil cu părul alb, cu o cameră video și un buget nesfârșit, căruia i s-a permis să își împlinească visele. Cu un film în care joacă James Woods și în care sunt explozii la Casa Albă – a fost exact ceea ce aveam nevoie. Personajul era oarecum ridicol, dar era și extrem de inteligent. A fost doar o distracție minunată de la ceea ce se întâmpla cu adevărat și asta a fost grozav. Tot ce am făcut a fost să vorbesc cu James Woods despre Videodrome și am vorbit cu Roland Emmerich despre Independence Day și a fost o plăcere.

AVC: James Woods avea povești bune despre Videodrome?

JS: Oh, Doamne, da, finaluri alternative și tot tacâmul. A fost grozav să vorbesc cu el. Este fragmentar în creierul meu acum, dar da. Dacă mi-aș putea aminti unele dintre ele, ți le-aș spune. White House Down s-a petrecut într-o parte cam întunecată a vieții mele. Și House Of Cards în același timp. A fost ca și cum ar fi fost un pic de… de la a fi un ciudat în lucruri ciudate, în general, la House Of Cards cerându-mi să… ei bine, cu siguranță ușor ciudat. Dacă nu chiar foarte ciudat. Dar, cum ar fi, într-un proiect legal. Mi-a permis să mă reevaluez pe mine însumi, într-un mod care mi-a dat un pic mai multă încredere de care aveam mare nevoie în acel moment.”

Hap And Leonard (2016)-„Soldier”

AVC: Există roluri sau proiecte pe care le-ai făcut și care crezi că nu au primit dragostea pe care ar fi trebuit?

JS: Oh, absolut. Unu. Hap și Leonard. Știți ce este?

AVC: Da, serialul SundanceTV.

JS: Cred că este o lucrare superbă a televiziunii independente actuale. Cred că ceea ce a făcut Jim Mickle a fost să aducă această poveste neagră captivantă într-o experiență serială de șase episoade pentru Sundance Channel. Cred că este contraatacul la ceea ce face Westworld cu noul mediu al televiziunii. În care se spune: „Hei, dacă avem resurse nesfârșite și cei mai mari povestitori din lume, putem să facem comentarii și să împingem acul nostru cultural înainte”. Am impresia că, la celălalt capăt, ceea ce Jim Mickle și Sundance fac este să spună: „Dacă nu avem bani și doar un regizor și un povestitor grozav – și știți romanele care au fost scrise atât de frumos – iată ce putem face pe partea cealaltă cu foarte puține resurse”. Și apoi, în mijlocul bazinului, în prezent, avem tot acest shwag în care se spune: „Hei, acest lucru este super specific acestor creiere și deci nu trebuie să ne facem griji cu privire la măiestrie. Ei o vor consuma”. Îmi place mai mult ceea ce fac Jim Mickle, Jonah și Lisa. Și sunt foarte mândru că am fost în aceste două exemple frumoase de ceea ce poate fi televiziunea actuală.

AVC: A fost un răspuns foarte bun și pasionat la această întrebare.

JS: Ei bine, plăcerea mea. Mă simt cu tărie.

AVC: Anul trecut, The A.V. Club a publicat un ghid de teren al actorilor de caractere care ne-au plăcut. Și am enumerat că printre specialitățile tale se numără interpretarea „psihopaților și a tipilor tocilari liniștiți”, ceea ce înseamnă, de fapt, a parcurge toată gama de la un capăt la celălalt al lucrurilor. Te simți atras de anumite tipuri de roluri mai mult decât altele în zilele noastre, sau nu?

JS: Este același lucru de care am fost mereu atras, și este amuzant. Cred că este definiția motivului pentru care am jucat aceste roluri. Visul meu în timp ce joc este conexiunea cu persoana și apoi cu oamenii cu care mă aflu în scenă și, prin urmare, acesta este întotdeauna locul unde filmez. Și pentru că arăt așa cum arăt – și să fim sinceri, nu este idolul tipic de matineu – intrând într-un bazin de actori care dau audiții, aș fi fost cernut în tipuri mai puțin obișnuite. Și apoi, atacul meu personal asupra acestei meserii are de-a face cu conexiunea. Și astfel, îmi imaginez că ar fi fost revigorant pentru mulți oameni, pentru că mulți actori vor să fie protagoniști și se văd pe ei înșiși ca atare. Așa că atunci când vin și interpretează personaje satelit, se gândesc: „Ei bine, tipul ăsta e sucit, deci e sucit”. Și asta nu e chiar părerea mea. Cunosc o mulțime de oameni diferiți și ciudați și ei cred întotdeauna că ceea ce fac ei este calea corectă. Și asta a fost întotdeauna părerea mea despre tocilar sau psihopat, așa că oamenii răspund la asta.

Și acum, pe măsură ce îmbătrânesc, oamenii mă văd ca fiind puțin mai… consumabil, cred? Fac în continuare același lucru, în măsura în care acesta este scopul meu principal. Și acum că arăt ceva mai abordabil, cred, acum sunt capabil să fac asta în roluri diferite. Întotdeauna va fi așa pentru mine. Voi căuta pe cineva care este interesant și care se gândește la ceea ce face, indiferent dacă ceea ce face este rău sau bun. Și, cineva care se conectează cu alte personaje din poveste. Și asta este ceea ce leagă toate aceste lucruri împreună. Este doar modul în care mă văd oamenii care îmi ajustează rolurile, cred.

AVC: Simți că ai observat că modul în care te văd oamenii în ceea ce privește rolurile pe care le-ai făcut și altele, pare să se schimbe pe măsură ce îmbătrânești?

JS: Absolut. Am fost distribuită în ce am putut fi distribuită, știi? Mediul de televiziune, există un consumator, așa că lucrurile trebuie să arate într-un anumit fel, iar eu arătam ciudat. Părul meu era mereu ciudat și eram destul de slabă și stângace și mă purtam la fel de inconfortabil în corpul meu cum mă simțeam eu, ca mine. Și asta era ceea ce puteam să joc. Și mă schimb, sunt un pic mai sigură pe mine. Nu-mi mai pasă atât de mult de ceea ce cred oamenii despre mine și cred că, probabil, asta se citește. Și astfel, sunt capabilă să joc aceste roluri acum. Și cu siguranță, este cu siguranță o schimbare vizibilă în lucrurile în care mă văd oamenii.

.