În 2019, a existat un singur „dar” care a rupt internetul, iar acesta i-a aparținut lui Kendall Roy.

Nucleul central al sezonului 2 din „Succesiunea” s-a axat pe un singur cuvânt, rostit de Jeremy Strong în final, în timpul unui discurs ținut la o conferință de presă în care Logan Roy (Brian Cox), patriarhul familiei Roy și șeful imperiului Waystar Royco, a fost aruncat elegant sub autobuz de către fiul său (al doilea) mai mare.

Scena – în care Kendall este însărcinat să țină un discurs scris în prealabil, acționând ca țap ispășitor pentru greșelile unei întregi corporații, doar pentru a răsturna scenariul în ultimul moment – este electrizantă și se numără printre cele mai bune momente pe care serialul le-a produs până acum. Iar în el, Strong strălucește, în esență monologând în fața unei camere pline de reporteri și totuși, așa cum se întâmplă atât de des în cazul lui Kendall, complet singur.

Într-un interviu recent cu IndieWire, Strong ne-a condus prin procesul său, de la aflarea arcului unui sezon până la a vedea produsul final pe ecran, totul în timp ce urmărește acea înălțime actoricească pură de a oferi perfect un moment pentru personajul tău.

Conversația noastră ușor editată cu actorul este mai jos.

IndieWire: Unde și cum începe procesul pentru tine? Este atunci când întâlnești pentru prima dată un scenariu?

Strong: Ei bine, aș spune că începe înainte de a exista de fapt un scenariu. Începe cu cunoașterea arcului general al sezonului.

Deci, știu că aceasta este nota finală pe care se încheie diferitele mișcări ale sezonului. Și apoi este o chestiune de a îngropa această cunoaștere și de a debloca scena pentru mine într-un mod care să mi se pară inevitabil și, de asemenea, o surpriză pentru public.

Dar, cu siguranță, acest serial a făcut un fel de truc magic în finalul ambelor sezoane, în care există un punct de cotitură cu adevărat major; un moment de drum spre Damasc în care există o schimbare profundă și dramatică a personajului. Aceste momente sunt cel mai grozav lucru care ți se oferă ca actor și, de asemenea, cel mai dificil, cred, de realizat pe deplin, deoarece trebuie să se întâmple pe moment, brusc și în același timp. Trebuie să înfiletezi acel ac atât de precis și să te asiguri că toate stațiile de pe cruce au fost într-adevăr bifate pe drumul pentru a ajunge acolo.

La masa de lectură, îmi amintesc că mă gândeam: „Oh, această scenă va fi o chestiune de una sau două duble și va fi doar un fel de buzunar, pentru că scrisul va avea grijă de mine”. Am construit tot acest eșafodaj pentru a ajunge la acest moment și tot ce trebuie să fac este să intru în cameră și să dau conferința de presă. Și apoi s-a dovedit a fi mult mai dificil decât atât în acea zi.

Cred că ceea ce vreau să spun cu adevărat este că 95 la sută din munca acelei scene constă în pregătirea terenului pentru ea pe parcursul sezonului care a precedat-o, astfel încât atunci când am intrat pe acea ușă, am simțit-o ca pe un fapt împlinit pentru mine.

Graeme Hunter / HBO

Văzând scena înainte de acest interviu, ea joacă în concordanță cu ceea ce am simțit prima dată când am urmărit-o. Inițial, m-am uitat la Kendall și părea, din toate punctele de vedere, ca și cum ar fi mers spre spânzurătoare. La revederea scenei, chiar și știind ce urmează să se întâmple, există încă un sentiment de ambiguitate. În acel moment, cum găsești echilibrul între ceea ce tu, Jeremy, știi, ceea ce știe Kendall și ceea ce știe publicul?

Ce-mi place la întrebarea ta este că vorbește în multe feluri despre misterele actoriei. Există această idee că, în calitate de actor, ar trebui să ai această claritate și înțelegere perfectă, într-un mod care ne este refuzat în propriile noastre vieți. Cred că de multe ori în viețile noastre, ambiguitatea există în acele momente de cea mai mare rezolvare. Și astfel cred că am permis ca o anumită parte din ea să rămână opacă pentru mine. Cred că în momentul în care am coborât din avion și am mers pe acea pasarelă, am mers cu singularitatea misiunii și cu o țintă de lunetist. Asta mi s-a părut destul de clar.

În același timp, sezonul începe cu mine spunându-i lui Shiv: „Nu voi fi eu”. Și, în acel moment, vorbesc pe deplin serios și nu pot vedea o lume în care să întorc situația împotriva tatălui meu la final. Nu pot vedea decât o lume în care mă duc la spânzurătoare în semn de penitență, ca să plătesc pentru crimele mele. Într-un fel, am renunțat la mine însumi și am renunțat la luptă. Regăsesc din nou lupta în scena cu tatăl meu de pe iaht, când îmi spune: „Nu ești un criminal” și când spune: „Nu este implicată nicio persoană reală”, și înțeleg că cadranul se întoarce în ceea ce privește înțelegerea inumanității și brutalității nemiloase a tatălui meu. Este atât de revelator.

Am mai spus asta, dar nu este o noutate pentru mine că un monstru. Nu este o noutate pentru mine că este o persoană nemiloasă. Dar în acel moment în care spune „Nu este implicată nicio persoană reală” cu atâta ușurință, percep în el ceva ce nu cred că am mai văzut până acum, și anume un abis. E ceva iremediabil de rău în asta. În acel moment, există un fel de moment Houdini pentru mine, în care am fost în lanțuri și am fost sub apă și am fost toate lucrurile care au fost folosite pentru a descrie personajul, care pentru mine, pur și simplu, s-a simțit ca și cum aș fi fost un om mort mergând prin tot sezonul.

Dintr-o dată, sunt eliberat de toate astea și văd cu o claritate preternaturală ce am de gând să fac. Dar până în acel moment eram cu siguranță gata să merg și să mă sacrific pentru că simțeam că o merit. Așa că, atunci când spuneți că încă mai vedeți ambiguitate, cred că există încă momente, în ciuda hotărârii sale, în care simte un sentiment de: „Poate că ar trebui să fac asta. Poate că ar trebui să plătesc pentru crimele mele. Poate că o să citesc această scrisoare pe care mi-au pregătit-o.”

Graeme Hunter/HBO

Drept.

La un moment dat, în calitate de actor, am decis că mă voi hotărî în mijlocul scenei și poate că vom vedea cum se va schimba mintea personajului în acel moment al conferinței de presă. Nu am decis niciodată cum voi juca scena. Un lucru în care cred cu adevărat este acela de a nu proscrie niciun răspuns. Dacă te-ai încărcat cu suficientă înțelegere a luptei, a nevoii și a dilemei personajului, atunci treaba ta este să rezolvi nodul acelei dileme în timp real, în fața camerei, în fața publicului.

Există acest mit că actorii trebuie să facă alegeri. Cred că am impresia că alegerile sunt făcute pentru tine de instinctele tale în acel moment. Acea scenă a sfârșit prin a fi foarte grea pentru mine, pentru că am crezut că va fi foarte directă și ușoară. În schimb, pur și simplu nu mi-a ieșit și nu știu de ce. Sunt unul dintre acei actori în care interpretarea nu este un monolit, sunt mii și mii și mii și mii de ore de încercări imperfecte la o scenă și fiecare dublă este o căutare.

Cred că uneori ceva se deschide pentru tine în cadrul unei duble și urmezi acea linie de intuiție, iar alteori toate ușile îți sunt închise. Matthew McConaughey tocmai a scris o carte intitulată „Greenlights” și mă gândeam la această idee. Uneori te aștepți ca o dublă să fie o grămadă de lumini verzi, iar lucrurile intră în scenă și prinzi un fel de val. Îmi amintesc că în acea zi, am intrat în prima dublă – nu-mi place să repet și îmi place să creez dinamica în mediul înconjurător cât mai mult posibil. Așa că au umplut sala cu presa, iar eu am intrat, m-am așezat și am început dubla, iar microfoanele nu erau live. Erau microfoane de recuzită. Și asta m-a zăpăcit într-un mod pentru care nu eram pregătit. Am presupus că mediul va fi pur și simplu real.

Am încercat să reparăm asta de câteva ori și a fost ceva dificultăți în a ne da seama cum să o reparăm și apoi era un singur difuzor în spatele camerei și nu suna ca și cum aș fi vorbit într-un microfon către cameră. Oricum, am devenit conștient de asta într-un mod în care nu vrei niciodată ca mintea ta să fie trează în acest fel. Trebuie să o pui pe modul avion. Și mi-a luat ceva timp să mă întorc de acolo. Așa că am simțit această presiune în sensul că bâjbâiam mingea, în mod repetat.

Îmi amintesc că l-am citit pe Dustin Hoffman vorbind despre o scenă din „Rain Man”, în care a fost de fapt propria lui frustrare față de el însuși, sentimentul său de neputință ca actor, care s-a revărsat în ceea ce a devenit apoi scena. Cred că frustrarea mea față de aceste probleme a ascuțit ceva în mine și mi-a pus un pic de foc în stomac. În același timp, știam că trebuie să o iau din nou de la capăt cu umilința de a nu ști ce ar trebui să se întâmple în următoarea dublă. Cred că a fost în jurul celei de-a noua sau a zecea duble că a fost una dintre acele duble cu lumină verde.

O parte a fost că, în scriere, nu exista scissura. Cuvântul „dar,” este în mijlocul discursului și este punctul de cotitură, iar din punct de vedere al modului în care a fost scris, a fost doar o mare propoziție continuă. Nu a existat nicio pauză înainte sau după acel cuvânt. Cumva, simțindu-mă obligat la asta, nu o găseam. A fost o preluare în care ceva din mine s-a oprit înainte de a spune acel cuvânt și apoi cotitura s-a produs de la sine. Asta m-a dus până la sfârșit și am rupt hârtia în acea dublă, ceea ce nu fusese în scenariu și nu se întâmplase până în acel moment.

Sigur.

A fost doar unul dintre acele momente în care lucrurile au venit cu adevărat de la sine după o mulțime de lupte și căutări imperfecte ale scenei. Și apoi mi s-a acordat într-un fel această dublă care mi s-a părut potrivită. Apoi am reușit să construim de acolo, iar microfoanele funcționau în acel moment. Este un lucru atât de mic, dar în ceea ce privește, pentru mine, totul se bazează pe credința totală în realitatea circumstanțelor.

Și apoi Jesse a spus: „Vreau ca presa să înceapă să-ți pună întrebări”, așa că am făcut câteva duble în care ei îmi aruncau întrebări și eu le răspundeam din mers. Am explorat o mulțime de moduri diferite în care scena s-ar putea termina.

Câteodată este un război de uzură împotriva unei scene pe care trebuie să o ciobești și să o ciobești înainte să ți se dezvăluie.

Se simte ca o scenă care, așa cum ai spus, are nevoie de acea tensiune.

O altă provocare este întotdeauna, când ai o mulțime de artiști de fundal care sunt meniți să audă lucrurile pentru prima dată. Îți poți da seama când tensiunea a dispărut din încăpere și așa că trebuie să tulburi puțin apele astfel încât, dintr-o dată, să asculte din nou și să nu știe care este următorul cuvânt care ar putea ieși din gura ta, chiar dacă l-au mai auzit înainte.

Așa că a aduce asta în viață este o provocare. Să-i ții pe ei în alertă, precum și pe tine însuți, să te menții cumva pe gheață subțire, astfel încât să nu simți că joci o scenă, mai ales într-un moment ca acela, acel act de sfidare. Există un poem al lui Wallace Stevens în care spune: „După ultimul nu, vine un da. Și de acel da depinde lumea viitoare”. Am simțit că acea scenă a avut greutatea acestui vers în ea. Era ca și cum totul se sprijinea pe acest punct de sprijin, dar punctul de sprijin nu putea fi doar vorbit, ci trebuia să fie experimentat.

Drept. Presupun că este dificil în scene ca aceasta, unde aproape canalizezi energia unui public live, care în realitate a stat cu tine în acele duble.

Magia de a fi întotdeauna pentru prima dată. Un prieten de-al meu a lucrat la „Milk” cu Sean Penn și există acea scenă incredibilă în care el ținea un discurs în fața primăriei. Cred că au fost cam 12 ore cu același discurs, dar găsindu-l de fiecare dată din nou, iar asta este cu adevărat provocarea și, de asemenea, bucuria. Există, pentru mine, o energie inepuizabilă în această căutare. Perfecționismul este dușmanul, dar cred că știi când nu ai găsit ceva încă. Și astfel există o căutare perseverentă și neobosită pentru ca lucrurile să se unească într-un mod care să se simtă adevărat.

Există scene din care pleci și spui: „Da, a fost cât pe ce”?

Este rar. Aș spune că în finalul primului sezon, felul în care s-a desfășurat acea scenă în acea zi m-a cucerit complet. A fost incredibil de cathartic și, de asemenea, traumatizant. Acea experiență a fost reală și a fost neașteptată și nu știu de unde a venit. Din când în când, din când în când, cred că simți că atingi ceva în care înțelegi ce poate fi actoria. Este rar, dar sunt acele momente care te fac să continui.

Trebuie să-mi imaginez că este un pic mai ușor să le atingi atunci când nu sunt atât de multe părți în mișcare. Când nu ai de-a face cu microfoane și artiști de fundal, așa că, oricât de dificilă știu că a fost scena finală din sezonul 1, este logic că poate te simți mai sincronizat cu ritmurile sale.

Cred că este posibil. De asemenea, acea scenă din punct de vedere dramatic, în ceea ce privește schimbul dintre mine și tatăl meu, tu răspunzi în mare parte la ceva ce ți se întâmplă. Cred că dacă îți faci bine treaba și te pui în necazul în care se află personajul, umplut de nevoia de a ieși cumva din acel necaz, atunci poți să intri în scenă și să lupți pentru ceea ce luptă personajul.

Spre deosebire de scena conferinței de presă.

Această scenă a fost surprinzătoare pentru că nu avea tracțiune. Pur și simplu, într-un fel, țin un discurs. Nu există un partener de scenă. Și astfel, partenerul de scenă, într-un fel, este întreaga istorie a lui Kendall în interiorul său. Tulburarea internă, vocea tatălui său, pe care a internalizat-o, care l-a ținut la pământ și l-a lipsit de putere toată viața. Deci, găsindu-și propria putere, care, într-un fel, este și despre tine ca actor care îți găsești puterea.

Cred că Kendall se simte adesea sub apă. Bineînțeles, mi se pare logic că scena care ar trebui să fie această cursă de o sută de metri pe un teren deschis, liber, până în zona de final, nu se desfășoară în acest fel. În schimb, există un milion de lucruri care încearcă să mă împiedice, să mă atace și să mă doboare. Cred că ceea ce vreau să spun este că experiența mea a acelei scene este ceea ce sfârșește prin a fi experiența lui Kendall a acelei scene.

Când am zăbovit asupra acelui cuvânt, „dar”, am simțit ca și cum… vă amintiți în „Backdraft”, există acest moment uimitor când fumul este aspirat înapoi în casă, a fost ca și cum în acea respirație, în acea pauză, altceva mi-a umplut brusc plămânii și s-a umplut înăuntru care nu fusese acolo până atunci. Așa a fost cu puterea mea, cu puterea personajului, el o prinde în acel moment, o întinde și o apucă.

Există un moment în „Crimă și pedeapsă” în care Raskolnikov se gândește să o ucidă pe această femeie și, în cele din urmă, ajunge la un punct în care o face pentru că își dă seama că este vorba de îndrăzneala de a face ceva, de îndrăzneala de a prinde ceva. Și astfel este transgresiv și periculos, dar este vorba despre a pune mâna pe ceva în acel moment. Evident, nu este o crimă, dar simbolic, este. Este în cele din urmă acel sentiment de: „Ucideți-vă idolii.”

Nu cred că aparatul de fotografiat este pe mine în acel moment, dar îmi amintesc că m-am uitat în ochii camerei de televiziune care mă filma. Îi vorbeam direct tatălui meu pentru întreaga scenă, dar tocmai în acel moment și, într-un fel, înfigând cuțitul. Și, în același timp, îl îmbrățișez, pentru că este un act de sfidare și de cruzime pe care el a încercat să îl genereze în mine toată viața. Există încă un sentiment de: „Uită-te la mine, tată. Nu ești mândru de mine? Mă iubești acum?”, pentru că acest tip de violență și abuz este modul în care ne conectăm.

„Succesiunea” este difuzat acum pe HBO Max.

.