La începutul acestei luni, National Gallery of Art din Washington a anunțat că a făcut istorie – a cumpărat pentru prima dată o pictură a unui artist nativ american.
Galeria a cumpărat I See Red: Target, o lucrare din 1992 a lui Jaune Quick-to-See Smith, un răspuns la colonizarea Americii de către Cristofor Columb.
Deși muzeul deține deja zeci de lucrări pe hârtie ale unor artiști indigeni (care au fost rareori, sau chiar niciodată, expuse), muzeul o numește „prima pictură a unui artist nativ american care intră în colecție”.
Se pune întrebarea: de ce a durat atât de mult timp pentru ca un muzeu național să achiziționeze artă contemporană nativă americană? „Bună întrebare”, spune Smith, în vârstă de 80 de ani, pentru The Guardian din casa ei din Corrales, New Mexico. „Din cauza creării de mituri populare, nativii americani sunt văzuți ca dispăruți. Ajută la atenuarea vinovăției guvernului cu privire la un genocid nedocumentat, precum și la furtul întregii țări.”
Smith, care este membră a națiunii Confederated Salish and Kootenai din Montana, adaugă că achiziția vine într-un moment emoționant al istoriei, având în vedere schimbările din lume.
„Pictura mea este prinsă într-o furtună perfectă: Black Lives Matter, moartea lui George Floyd, Covid-19, alegerile prezidențiale, Standing Rock Sioux câștigând temporar o suspendare a gazoductului și adăugați la asta Curtea Supremă care a spus că indienii Creek există și că tratatul lor este valabil”, spune ea. „Acestea sunt posibile motive care au făcut ca tabloul meu să fie cumpărat.”
Acest moment istoric este ceea ce Smith numește spargerea plafonului de piele de căprioară. „Am emoții amestecate; mă întreb cum se face că sunt primul artist nativ american a cărui pictură este colecționată de Galeria Națională?”
Se referă la alți artiști nativi de prestigiu ale căror lucrări ar trebui să se regăsească, de asemenea, în colecția Galeriei Naționale de Artă, cum ar fi Leon Polk Smith, un pictor din Chickasha, Oklahoma, care a co-fondat abstracția hard-edge; Fritz Scholder, un pictor pop art Luiseño; și Kay WalkingStick, un pictor de peisaje Cherokee, care are 85 de ani.
„Este ca și cum nu am exista, cu excepția filmelor sau ca mascote pentru echipe sportive, cum ar fi Washington Redskins sau Cleveland Indians”, spune Smith. „Sper că acest lucru înseamnă că acum vor face un efort concertat pentru a forma o colecție de artă a nativilor americani.”
Smith s-a născut în 1940, în rezervația Flathead din vestul statului Montana. După ce a studiat arta la Washington în 1960, ea și-a văzut ascensiunea ca artistă de-a lungul anilor 1970, fuzionând împreună publicitatea americană, arta pop, identitatea și istoria nativilor în tipăriturile sale și în picturile sale expresioniste abstracte, care sunt conștiente de mediul înconjurător.
Opera sa de artă spune întotdeauna o poveste. Browning of America atinge opresiunea culturală și pierderea mediului înconjurător, în timp ce Untitled (Wallowa Waterhole), onorează nașterea lui Lore Momaday, fiica scriitorului de ficțiune nativ american N Scott Momaday, câștigător al premiului Pulitzer.
Opera de artă a lui Smith, de asemenea, reprezintă cât de înstrăinați sunt nativii americani în cultura modernă, în timp ce atinge istoria trecută cu vederea. Tabloul ei Tribal Map (Harta tribală) lipește numele triburilor de nativi americani – de la Cherokee la Potawatomi și Chippewa – pe o hartă a Statelor Unite. („Am numit doar jumătate din state, cele care poartă nume de nativi americani, și am omis toate statele cu nume europene.”)
Opera ei de artă din 1992, I See Red: Target, este o lucrare mixtă pe pânză de 11 picioare înălțime. A fost creată ca răspuns la cincinalul sosirii lui Cristofor Columb în America și poate fi văzută în galeriile de artă pop din East Building, alături de lucrări de Louise Bourgeois și Jasper Johns.
Smith face referire la faimoasa pictură Target a lui Johns din 1958, care înfățișează o țintă pictată. Aici, ea îl răstălmăcește pentru a reprezenta perspectiva nativilor americani, plasând o țintă de joc de săgeți în coroana operei de artă, în plus față de aranjarea săgeților în formă de pene de coif.
Pe pânza de dedesubt, ea a colajat-o cu fotografii de ziar din Char-Koosta News (publicația oficială a rezervației Flathead, unde a fost crescută), în rânduri modelate.
„Am așezat fotografiile în rânduri liniare pentru a imita Orange Car Crash al lui Andy Warhol, deoarece prezentam o tragedie.”
În lucrare se poate citi „Destroy the Myth” (Distrugeți mitul), alături de fotografii ale nativilor din tribul lui Smith, modelate pe suprafață. „Mitul este că războinicii nativi erau tot timpul în război ca și europenii”, spune ea. „Doar că noi nu aveam cai, săbii de oțel sau pistoale.”
Ca o reflecție asupra exploatării comerciale a culturii nativilor, pare oportună. Chiar săptămâna trecută, echipa NFL din Washington a fost de acord să renunțe la numele și logo-ul lor după presiuni din partea sponsorilor.
„Această problemă a existat toată viața mea”, spune Smith. „Există peste 2.000 de licee din țară, colegii și alte echipe sportive care au nume de nativi americani, așa că pictura mea ar trebui să rămână viabilă pentru ceva timp de acum încolo.”
Și-a amintit că ea însăși a fost studentă, amintindu-și că, în calitate de tânără artistă, arta nativilor americani nu era considerată „de colecție”.
„Cei dintre noi care au mers la facultate au fost trecuți cu vederea sau descalificați ca nefiind autentici, așa că opera noastră de artă a fost considerată ca fiind bastardizată”, spune ea. „Multe dintre muzeele noastre sunt pline de antichități, dar nu și de artă contemporană realizată de indieni în viață.”
Acest moment ar putea semnala o schimbare pentru muzee, care să colecționeze mai multă artă amerindiană. „Tânjesc după ziua în care istoria nativilor va fi predată în școlile publice din întreaga națiune”, spune Smith. „Singurul stat care predă istoria și viața actuală a nativilor americani în programa școlilor publice este Montana. Acesta este un fapt șocant.”
Smith, care va expune în toamna acestui an la Garth Greenan Gallery din New York, nu se ferește de cuvinte atunci când vine vorba de a descrie cea mai grea parte a carierei sale de femeie artist, una care a avut peste 125 de expoziții personale și care a fost inclusă în peste 680 de expoziții de grup. Răspunsul ei este simplu: „Bărbații albi.”
Pentru tinerii artiști din ziua de azi, ea risipește visul starului artistic condus de ego. „Nu vă gândiți nici măcar o clipă că dacă vă vedeți numele în ziar înseamnă că ați reușit – asta e bun pentru 15 minute, așa cum a subliniat Warhol.
„Mai ales când avem motivații politice și rasiale pentru îmbunătățirea justiției, a drepturilor animalelor, a drepturilor femeilor și copiilor și a planetei noastre în pericol, trebuie să continuăm să vorbim, să predăm, să pictăm, să scriem și să rămânem implicați. Nu ne putem pensiona niciodată.”
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Artă
- Americani nativi
- caracteristici
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
.