Cel mai recent videoclip al meu de pe YouTube este un alt videoclip despre cum să joci „realist”. În acest videoclip, spun că am compilat patru sfaturi simple care ne vor ajuta să acționăm cât mai realist pe ecran. Acestea fiind spuse, există mult mai multe sfaturi decât acestea. De asemenea, când vorbesc despre a acționa „realist”, mă refer la a acționa așa cum ar acționa o ființă umană naturală în viața reală. Așa cum am scris într-o postare anterioară pe blog (și am menționat într-un videoclip anterior), a acționa în mod realist este o mică contradicție, deoarece actoria nu este deloc realistă. Poți, totuși, să acționezi într-un mod realist, sau într-un mod naturalist, dar divaghez. Practic: știm cu toții ce înțelegem prin a acționa în mod realist.

Capacități

Primul sfat pe care l-am învățat din diverse lecții de actorie și din experiență este despre straturi contrastante. Acestea trebuie să fie prezente în interpretarea ta dacă vrei să joci în mod convingător. Am aflat din ateliere că directorii de casting LIKE straturi contrastante la un actor (un lucru la care trebuie să te gândești!). Oamenii sunt complecși și multidimensionali, gândesc o mulțime de lucruri diferite în același timp, de obicei. Așadar, pentru a juca în mod realist, trebuie să luăm în considerare modul în care oamenii din viața reală sunt un melanj de straturi contrastante (sau chiar contradictorii), sau gânduri, sau emoții, care se pot vedea în ochi. Putem reprezenta o astfel de complexitate în jocul nostru actoricesc prin intermediul straturilor.

Layering-ul este ideea că ceea ce gândești sau simți și ceea ce spui sau faci pot fi lucruri contrastante (sau chiar contradictorii). Acest lucru este util și în cazul în care nu poți accesa un anumit gând: poate că personajul tău încalcă legea și pur și simplu nu poți accesa acest gând suficient de puternic pentru că nu te poți raporta la acțiunile personajului tău. Ei bine, în calitate de actor, ai putea alege să încorporezi vinovăția nerostită în acest caz (acesta este doar un exemplu). Această vinovăție nerostită va adăuga un strat contradictoriu personajului ilicit care îl va face mai tridimensional și poate chiar mai ușor de relaționat de către public. Dacă doriți să jucați în mod realist, veți avea inevitabil un pic de „voi” în interpretarea oricărui personaj pe care îl jucați oricum. De exemplu, poate că joci rolul unui detectiv care investighează o crimă și crede că știe cine a făcut-o, iar atunci când îți interoghezi suspectul, s-ar putea să vorbești și să te comporți calm și indiferent (pentru că aceasta este treaba unui detectiv), dar, în același timp, s-ar putea să simți ură sau dezgust față de suspectul tău. Aceste gânduri interioare se vor dezvălui doar în ochii dumneavoastră. Și aceste gânduri interioare vor contrasta cu exteriorul tău exterior (sau cu fațada pe care o afișezi). Poți spune ceva simplu care ar putea însemna orice, cum ar fi: „și numele tău este?” Dar dacă spui această replică gândindu-te la ură și dezgust, atunci adaugi un subtext la această replică. Devine mai puțin despre a întreba numele cuiva și mai mult despre a lăsa publicul să știe că personajului tău nu-i place acest „cineva”. În mod similar, dacă personajului tău îi pare rău pentru suspectul de crimă și nu crede că el a făcut-o, atunci ar putea pune întrebarea cu milă. Acest lucru contrastează cu exteriorul exterior de detectiv care, de asemenea, spune publicului mai multe despre modul în care personajul tău se simte în legătură cu situația.

Desigur, acesta este un simplu exemplu de stratificare. Stratificarea poate deveni mai complexă: puteți suprapune mai multe sentimente și acestea se pot lupta între ele în spatele ochilor. În viața reală, oamenii sunt rareori deschiși și sinceri, așa că, în calitate de actori, dacă vrem să portretizăm un personaj în mod realist, trebuie să ne gândim la toate aceste straturi contradictorii care fac o persoană umană. De multe ori, nu există întotdeauna un singur sentiment interior într-o persoană: oamenii sunt nesiguri în legătură cu situațiile, pot să le placă anumite aspecte ale unui scenariu și să nu le placă alte aspecte o fracțiune de secundă mai târziu, se simt rușinați de ei înșiși, mândri de ei înșiși, se gândesc la ceea ce trebuie să facă atunci când părăsesc camera în care se află, se gândesc de unde tocmai au venit, poate că le este foame și se întreabă ce să mănânce mai târziu.

Oamenii sunt rareori atenți și trăiesc în acest moment și își judecă în mod constant mediul înconjurător, pe ceilalți oameni și pe ei înșiși. Gândurile sau sentimentele interioare sunt abundente și adesea în contradicție cu ei înșiși. Mai mult, aceste gânduri și sentimente contradictorii contrastează cu fațada exterioară a unui personaj: modul în care se prezintă în fața celorlalți. Există întotdeauna o discrepanță între interiorul și exteriorul unei persoane, iar exteriorul se schimbă în diferite contexte/circumstanțe externe (și presupun că, prin asociere, se schimbă și interiorul). De exemplu, te prezinți într-un fel la un interviu pentru un loc de muncă și acest lucru ar fi diferit de modul în care te-ai putea prezenta la o primă întâlnire (poate… ați prins ideea).

Layering implică impregnarea dialogului (sau monologului) personajului tău cu subtext. Subtextul adaugă invariabil profunzime la portretizarea unui personaj. Această profunzime ține mai mult de ceea ce gândești și se poate vedea în ochi. Această stratificare a contrastelor și a subtextului adaugă imprevizibilitate unui personaj: nu știm cu adevărat ce gândește sau ce simte în legătură cu o situație sau un personaj și, astfel, nu putem prezice cu adevărat ce ar putea face în continuare într-o scenă (chiar dacă putem specula). O interpretare bidimensională proastă este plictisitoare pentru că știm ce s-a întâmplat înainte ca scena să se termine. Personajele complexe, cu straturi contradictorii și subtexte, sunt mult mai distractive de urmărit decât actorii care potrivesc gândul cu acțiunea și joacă totul cu sinceritate.

Fă contrariul

Am învățat următorul sfat de la o lecție de actorie și este acela de a face contrariul în momentele de emoție intensă. Prin emoție intensă, mă refer la orice lucru în care lucrurile devin puțin mai dramatice, cum ar fi plânsul, strigătul/argumentul, râsul, exaltarea, teroarea, inima frântă. Dacă stai să te gândești, în astfel de momente, actorii aspiranți (începători) se complac în ea, se dăruiesc emoției pe care cred că ar trebui să o portretizeze, chiar dacă nu este realistă. La fel, nu pare realist: pare că joacă teatru. Cu toate acestea, în momentele de emoție atât de intensă, este mai realist să joci departe de ea: cu alte cuvinte, să joci opusul. Acest lucru va spori intensitatea emoțională din scenă și va face ca lucrurile să fie mai distractive pentru public. De exemplu, dacă vrei să joci rolul de speriat, nu „joci rolul de speriat”, ci „joci rolul de curajos” într-o situație înfricoșătoare. Dacă vreți să jucați un personaj râde, nu râdeți pur și simplu, ci jucați ‘vă rog, nu râdeți’. Dacă vrei să joci un personaj care plânge, nu doar plângi, ci joci ‘reține lacrimile’. Cineva care plânge nu obișnuiește să dea drumul la tot ce are pe suflet, ci își va reține lacrimile, plânsul este o ultimă soluție. Există o tensiune între a plânge și a nu vrea să plângi. Bineînțeles, asta nu înseamnă că nu râzi sau nu plângi atunci când joci. Doar că trebuie să te gândești la aceste mișcări într-un anumit fel dacă vrei să pari realist. Lucruri precum lacrimile și râsul ca expulzări ale excesului de energie și ar trebui să fie întotdeauna un produs secundar, nu un scop. Dacă faci din aceste produse secundare un scop, atunci emoția intensă care însoțește aceste produse secundare se pierde pentru că pur și simplu nu este luată în calcul. Tot ce vă rămâne sunt subprodusele goale și va părea că vă prefaceți. Oamenii rareori lasă să-și arate emoțiile interioare, mai ales când sunt implicate emoții intense. Oamenii își rețin lacrimile, se prefac că sunt curajoși atunci când sunt îngroziți. Când oamenii sunt triști, încearcă să o ascundă. Când oamenii sunt beți, ei încearcă să pară sobri.

Reacționați la schimbări

Cel de-al treilea sfat se referă la reacția la schimbări. Acesta este un lucru pe care am fost învățat la lecțiile de actorie și pe care l-am învățat la masterclass-urile cu directorii de casting. Adesea, ceva „nou” se va întâmpla într-o scenă: va exista o schimbare. Poate fi o schimbare factuală sau o schimbare emoțională. De exemplu, personajul tău ar putea afla ceva nou despre un alt personaj din scenă, poate că un alt personaj intră în cameră sau poate că există o schimbare de statut între personajul tău și un alt personaj. Astfel de schimbări vor afecta subtextul dintr-o scenă, statutul personajelor din scenă, limbajul corporal, obiectivele personajului tău și modul în care le obține; un personaj ar putea afla ceva nou care ar putea reprezenta un obstacol pentru el, sau poate altcineva intră în scenă și acest lucru îl ajută pe personajul tău să își obțină obiectivul. Acestea sunt doar câteva exemple.

Subtextul poate fi, de asemenea, afectat atunci când are loc o schimbare în timpul unei scene: de exemplu, a spune „bună ziua, mă bucur să te cunosc” unei noi cunoștințe va suna extrem de încărcat dacă personajul tău și-a dat seama cu câteva momente înainte că această nouă cunoștință are o aventură cu partenerul de viață al personajului tău.

Statutul se poate schimba dacă un personaj știe ceva ce celălalt nu știe: cel care știe mai multe are, de obicei, un statut mai ridicat. Gândiți-vă la asta: în timpul unei scene de luare de ostatici, persoana ținută prizonieră vede un polițist care sosește afară, dar răpitorul nu. Există acea schimbare sau schimbare vizibilă în limbajul corpului atunci când victima ținută captivă are speranță și știe că acum are avantajul. Răpitorul nu se schimbă, dar, relativ, în comparație cu victima, există o schimbare vizuală de statut. Acest scenariu este suprautilizat în drame și filme, așa că, fără îndoială, știți cu toții la ce mă refer.

Ca atare, limbajul corpului este afectat de schimbările din timpul unei scene, fie că personajul tău câștigă mai mult statut sau o antipatie bruscă pentru un alt personaj, limbajul corpului se va schimba. Schimbările din timpul unei scene ar putea afecta obiectivul personajului tău, modul în care acesta se îndreaptă spre obținerea acelui obiectiv și statutul sau miza unei scene (profesorul meu de actorie continuă să spună că „obiective” și „obstacole” sunt „Stanislavski 101”, așa că o să trec asta aici).

Nu subestimați momentele mici, cum ar fi un alt personaj care intră în cameră în timpul unei scene: acest lucru prezintă o schimbare care poate afecta mai multe caracteristici (limbajul corporal, subtext, statut). Cineva care intră în cameră va fi întotdeauna demn de luat în seamă, așa cum se întâmplă în viața reală. De asemenea, nu preîntâmpinați o schimbare în scenă (nu începeți să jucați schimbările înainte de a exista un motiv pentru a o face). Nu uitați: personajul dvs. nu știe ce se va întâmpla în continuare, chiar dacă dvs. (actorul) știți. Actorii începători aspiranți uită adesea să reacționeze la schimbări pentru că, bineînțeles, știu deja ce se va întâmpla în scenă: fie își vor avea personajul reacționând prematur la ceva ce urmează să se întâmple, fie s-ar putea să nu-și dea seama că a avut loc o schimbare pentru personajul lor și că lucrurile ar trebui abordate diferit. Sunt multe lucruri de reținut pentru a încorpora atunci când vine vorba de reacția la schimbările dintr-o scenă, așa că, deocamdată, voi rezuma după cum urmează:

• Ascultați (nu, ascultați cu adevărat)
• Reacționați la celălalt actor
• Acting is more than talking
• Reacționați atunci când personajul dvs. nu vorbește

Cunoașteți atât obiectivul Dvs. cât și pe cel al personajului

Cel de-al patrulea sfat al meu este să vă cunoașteți obiectivul, nu doar pe cel al personajului. Mi-am dat seama de acest sfat după mult timp de gândire, lectură și actorie. Doar pentru că nu joci în mod realist nu înseamnă că nu ești bun la actorie. Oricum, definiția de „realist” în artă s-a schimbat de-a lungul timpului. De fapt, termenul „realist” nici măcar nu este folosit atunci când se vorbește despre acest gen de lucruri: oamenii au tendința de a folosi „realism”, care este, de asemenea, în mod notoriu dificil de definit. Am folosit termenul ‘realist’ aici doar pentru că ‘cum să te comporți realist’ este un termen de căutare popular. Se pare că toată lumea vrea să știe răspunsul la această întrebare.

Practicianul de teatru Bertolt Brecht susținea că stilul său teatral (plin de contradicții, alienare și gesturi contrastante) era mai bun pentru a descrie realitatea secolului XX, deoarece oferea o varietate de perspective și forța spectatorul să se gândească la ceea ce privește, în loc să fie absorbit în mijlocul unei povești și să uite că se uită la o piesă. Dar nu am numi actoria brechtiană o actorie „realistă”. Sau nu? Este un tip de actorie diferit de sistemul lui Stanislavski, totuși.

Cred că există o diferență între a juca ceva în mod realist și a juca ceva cu sinceritate. De exemplu, poți juca ceva cu sinceritate în cazul în care crezi că personajul există în acea scenă în acel moment, dar tot nu este realist. De asemenea, poți juca ceva „realist”, dar personajul este nesincer. Știi că minte – se contrazice pe sine. Sunt greu de identificat. Dar așa se comportă oamenii în viața reală și pare realist, chiar dacă, în ciuda unei reprezentări atât de exacte, actorul joacă și, oricum, totul nu este real!”

Ce vreau să spun aici este că trebuie să știi ce vrei să faci în spectacolul tău. Dacă este să pari real și să pari că nu joci deloc, atunci trebuie să știi cum acționează oamenii în viața reală: observă-i, observă-te pe tine însuți. Actorii noi fac întotdeauna ceva nerealist, ceva care nu este normal. Dar unii dintre ei o fac cu sinceritate, ceea ce nu este o interpretare proastă, doar că nu este o interpretare „realistă”. Dacă vrei să acționezi așa cum ai face-o în viața reală, atunci află cum ești în viața reală.

Dee Cannon, în In-depth Acting scrie:

‘dacă vrei într-adevăr să fii un actor care arată o mare profunzime în personajele tale, atunci nu pot sublinia îndeajuns cât de crucial este să găsești profunzimea emoțională în tine însuți. cu cât devii mai bogat ca persoană, cu atât mai bogat vei fi și te vei dezvolta ca actor.”

Dee Cannon, în In-depth Acting, p. 19

Cred că a ști cum te comporți tu însuți în mod natural este crucial dacă vrei să joci în mod realist, sau, mai degrabă, să pari că nu joci deloc.

Subscrieți-vă la canalul meu de YouTube