Sugestia noastră? Urmăriți-le pe amândouă într-o singură ședință pentru un rollercoaster emoțional de dublu.

Vezi The Devil’s Backbone pe Amazon

The Man Who Wasn’t There

După ce a scris și regizat o serie de filme care au fost fie favorite ale cultului, fie succese de box office (și uneori ambele), The Man Who Wasn’t There ar putea fi considerat primul film cu adevărat subestimat al fraților Coen. Poate că publicul nu era pregătit pentru o dramă atât de sumbră și austeră după filme relativ reușite și ciudat de amuzante precum The Big Lebowski și O Brother, Where Art Thou?

Citește mai mult: The Big Lebowski la 20 de ani: De ce este un clasic al fraților Coen

Billy Bob Thornton este remarcabil în rolul lui Ed, un frizer încruntat care trăiește într-un orășel din California, încearcă să șantajeze 10.000 de dolari de la un om de afaceri local numit Big Dave (James Gandolfini), doar că totul va merge groaznic de prost. Apoi, el descoperă că soția sa alcoolică (Frances McDormand) avea o aventură cu el. Și apoi soția sa este arestată pentru uciderea lui Big Dave. De aici, lucrurile continuă să se înrăutățească pentru Ed.

Frații Coen se pricep în mod deosebit să regizeze aceste drame pânditoare, de factură noir, cum ar fi debutul lor Blood Simple sau hibridul western No Country For Old Men din 2007, în care deciziile prostești au consecințe de anvergură și mortale. Roger Deakins, care a filmat ulterior No Country For Old Men, surprinde perfect decorul anilor ’40 și, în tandem cu interpretarea lui Thornton, creează o atmosferă de tristețe și regret palpabile.

Acest ton sumbru face ca The Man Who Wasn’t There să fie unul dintre filmele mai puțin accesibile ale fraților Coen, dar este, fără îndoială, unul dintre cele mai mature și puternice filme ale lor.

Vezi The Man Who Wasn’t There pe Amazon

Das Experiment

Un thriller german bazat pe Experimentul închisorii Stanford, Das Experiment vede cum o închisoare este construită în mijlocul unui laborator de cercetare. Respectiva închisoare este una convingătoare, până la gratii la ferestre și camere de luat vederi care urmăresc fiecare mișcare. Apoi, 20 de persoane sunt recrutate pentru a juca rolul prizonierilor și al gardienilor.

În acest context, gardienilor li se spune să îi țină pe toți în frâu fără a recurge la violență, în timp ce prizonierii primesc un set de reguli pe care trebuie să le respecte. Dacă renunți, nu ești plătit, dar toți participanții pot pleca oricând doresc.

Citește mai departe: Filmele subevaluate ale anului 1991

În mod normal, nu am căuta să vă spunem atât de mult despre configurație într-una din aceste descrieri, dar în cazul de față ni se pare important, pentru că acea configurație a fost cea care ne-a convins să închiriem DVD-ul cu multe luni în urmă, iar filmul lui Olivier Hirschbiegel profită foarte mult de ea. Nu vă vom spune nimic altceva despre el, dacă tot e la fel, în afară de faptul că Hirschbiegel avea să realizeze și Downfall din 2004 și, prin urmare, este un contributor cheie la cinci la sută din toate videoclipurile de pe YouTube.

Joy Ride

Moartea tragică a lui Paul Walker i-a determinat pe unii să caute lucrările sale anterioare pe care le-ar fi putut rata. Am vorbit mult despre munca regizorului John Dahl pe parcursul acestei serii de retrospective, iar Joy Ride (lansat sub titlul Roadkill în Marea Britanie) este poate ultimul din seria sa de thrillere excelente și subapreciate (dacă sunteți în căutare de fișa noastră de acum aproape săptămânală Red Rock West, considerați că această căsuță este bifată).

Citește mai mult: Filmele subestimate ale anului 1990

Cu un semn din cap către Duel (în același mod în care și Jeepers Creepers a făcut un semn din cap), Joy Ride vede un trio într-o călătorie pe șosea, vorbind cu un șofer de camion la radioul lor CB. Se pare că nu este șoferul de camion cu care să vorbești, iar când acesta ajunge pe contrasens, se pune la cale o urmărire pe alocuri genială.

Walker este unul dintre liderii din tânăra distribuție de aici, alături de Steve Zahn, iar John Dahl se dovedește priceput în a strânge șurubul, aducând un nivel de tensiune la ceea ce ar fi putut fi doar un alt thriller pedestru, de aruncat. Prima jumătate este mult mai bună decât cea de-a doua, dar filmul în ansamblu este totuși mult mai bun decât te-ar lăsa să crezi coperta de pe cutie și titlul anonim. Este o bijuterie în catalogul lui Paul Walker.

Vezi Joy Ride pe Amazon

Buffalo Soldiers

Buffalo Soldiers a avut inițial premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, pe 9 septembrie 2001. Evenimentele îngrozitoare care au avut loc în America două zile mai târziu au anulat orice șansă ca filmul să fie lansat la scară largă. Chiar și atunci când a avut o lansare limitată în America, la începutul anului 2003, a generat o oarecare ostilitate. Filmul lui Gregor Jordan a fost întotdeauna un proiect riscant. O satiră foarte amuzantă centrată pe personalul militar american din Germania de Vest în anii ’80, regimentul în cauză se află în centrul multor comedii, unele dintre ele destul de întunecate. Chiar și acum, ne alegem cuvintele cu grijă: Miramax a fost atât de îngrijorată de lansarea filmului în SUA, încât data de lansare a fost amânată de cinci ori înainte de a fi rulat în cele din urmă.

citiți mai departe: The Underrated Movies of 1989

Dar filmul este atât important, cât și foarte, foarte bun. Ed Harris este excelent aici, în fruntea unei distribuții care îi mai include pe Joaquin Phoenix și Anna Paquin. Este o comedie foarte neagră pe alocuri și este cât se poate de departe de un film de recrutare pentru armată. Este mult mai interesant pentru asta, totuși, și merită văzut.

Vezi Buffalo Soldiers pe Amazon

Lantana

În Australia natală, Lantana a fost răsplătit din belșug. A câștigat o serie de premii AFI și a avut și încasări bune. A obținut o mică lansare în SUA, dar cei mai mulți dintre noi, în altă parte a planetei, am fost nevoiți să importăm DVD-ul de la retailerul nostru australian preferat.

Citește mai departe: The Underrated Movies of 1988

A meritat totuși. Apreciind că orice descriere a unui film ca o colecție de personaje disparate care sunt legate între ele de un eveniment central invocă imediat cele mai bune lucrări ale lui Robert Altman, Lantana este totuși o dramă bogată, profundă, dar accesibilă. Îi veți regăsi în film pe Geoffrey Rush și Kerry Armstrong, însă regizorul Ray Lawrence are grijă să acorde fiecăruia dintre personajele sale suficient timp de ecran pentru a transmite partea lor din proverbialul puzzle.

Este un cinema captivant, restrâns la puțin sub două ore de filmare. Până când se termină, a explorat o multitudine de teme, a dezvoltat o mulțime de personaje interesante și, dacă ești ca noi, te-a lăsat cu speranța că Ray Lawrence va face mai multe filme.

Vezi Lantana pe Amazon

Hedwig and the Angry Inch

Te-ai săturat de musicaluri anodine și ți-ai dori ca cineva să lanseze o rachetă în mijlocul lor? Cu mult timp înainte ca The Book of Mormon să ajungă pe scenă, Hedwig and the Angry Inch a aterizat în câteva teatre, iar de atunci și-a construit un număr mic, dar cu totul corect, de fani. Filmul se bazează pe un musical de teatru, adaptat și regizat de John Cameron Mitchell, care are și rolul principal. Acel rol principal îl vede în rolul unui cântăreț rock transsexual din Germania de Est, a cărui operație de schimbare de sex merge prost, lăsând-o pe Hedwig cu „centimetrul furios” din titlu.

citiți mai mult: Best Movie Musicals of the 21st Century

Filmul are o inimă foarte umană, dar și o colecție de cântece ieșite din comun și răsturnări narative care îl marchează ca fiind un lungmetraj care nu duce lipsă de identitate. Este, de asemenea, fără îndoială, genul de film pe care îl privești o dată și pe care vrei imediat după aceea să îl revezi de o duzină de ori. Nu este pentru toate gusturile? Mai mult ca sigur. Dar cel mai interesant, subversiv și emoționant musical de pe ecran al deceniului? Merită cu siguranță un strigăt.

No Man’s Land

Întotdeauna avem două păreri dacă să includem în aceste liste filme care au câștigat un Oscar, iar No Man’s Land a făcut exact acest lucru. A luat acasă premiul pentru cel mai bun film într-o limbă străină și pe bună dreptate. Cu toate acestea, nu pentru prima dată, rămânem să ne întrebăm: cine mai vorbește despre el? Am ajuns la concluzia că răspunsul la această întrebare a fost că nu sunt destui oameni, de aceea își face loc aici. No Man’s Land este o dramă de război bosniacă, care își petrece timpul cu un trio de soldați răniți în tranșee în timpul războiului din Bosnia. Oricum, ei nu se află în cel mai sigur loc, dar apoi descoperim că unul dintre ei zace pe o mină îngropată. Dacă el se mișcă, mina explodează.

citiți mai departe: Filmele subestimate ale anului 1987

Apoi urmărim efortul de a salva trio-ul și de a dezamorsa bomba, dar tensiunile și ororile nu sunt niciodată departe. Cu o distribuție numeroasă și o durată de sub 100 de minute, No Man’s Land explorează ființele umane și situația în care se află și se impune ca unul dintre cele mai bune filme de război ale deceniului. Nu merită doar Oscarul pe care l-a câștigat. Merită să fie vizionat de mai mulți oameni. Prin urmare, este aici.

Vezi No Man’s Land pe Amazon

Filme subestimate – A.I. Inteligență artificială (2001)

A.I. Artificial Intelligence (2001)

A.I. Artificial Intelligence

Chiar dacă încasările din străinătate au împins în cele din urmă A.I. pe profit, încasările de 78 de milioane de dolari ale filmului în SUA au fost o dezamăgire, mai ales având în vedere pedigree-ul filmului și bugetul de 100 de milioane de dolari. Adaptat după o nuvelă a scriitorului britanic Brian Aldiss, A.I. a fost un proiect celebru, realizat inițial de Stanley Kubrick, înainte ca Spielberg să preia conducerea după moartea lui Kubrick în 1999.

Citește mai mult: A.I.’s Groundbreaking Marketing Campaign

Criticii lui A.I. au folosit uneori istoria sa ca pe un băț cu care să-l lovească, descriindu-l ca pe o coliziune ciudată între intelectul rece al lui Kubrick și sentimentalismul de popcorn al lui Spielberg. Cu toate acestea, tocmai această coliziune face ca filmul să fie atât de interesant; Haley Joel Osment este un tânăr protagonist beatific, cu ochii înstelați, tipic unui film de Spielberg, însă odiseea pe care o parcurge este aproape implacabil de întunecată. Un robot aflat într-o misiune asemănătoare cu cea a lui Pinocchio (sau Roy Batty) pentru a deveni un băiat adevărat, David al lui Osment este abandonat de părinți și învață treptat cât de crudă și dură este lumea largă. Chiar și concluzia lui A.I., respinsă de unii ca fiind o coda siropoasă prea îndepărtată, ar putea fi, de asemenea, supusă unei interpretări mult mai sumbre, după cum a subliniat Roger Ebert atunci când a revăzut filmul și a scris o nouă recenzie, mai înțelegătoare, la scurt timp după lansare. Plin de desene frumoase și momente bântuitoare, A.I. este bogat în idei și noțiuni neliniștitoare.

Nu numai că pune întrebări familiare de science-fiction despre natura conștiinței și responsabilitatea noastră față de creațiile noastre, dar îndrăznește să sugereze că, dacă ar fi să facem mașini inteligente artificial, acestea ar sfârși probabil prin a fi considerabil mai blânde și mai umane decât noi.

Ghost World

Distribuit cu greu în cinematografele americane, filmul Ghost World al lui Terry Zwigoff a trebuit să se mulțumească în schimb cu un public cult în creștere. Cu Thora Birch și Scarlett Johansson în rolurile principale, este o relatare ironică și extrem de amuzantă despre cât de dureros este să te maturizezi, mai ales dacă se întâmplă să nu fii unul dintre copiii cool de la școală.

Citește mai mult: Filmele subestimate ale anului 1986

Thora Birch și Scarlett Johansson sunt perfecte în rolurile celor două protagoniste ale filmului, Enid și Becky, în timp ce Steve Buscemi este într-o formă tipic excentrică în rolul lui Seymour, un bărbat singur și singuratic care se împrietenește cu primele în urma unei farse telefonice. Regizorul Terry Zwigoff, care a co-scris această adaptare a propriei benzi desenate a lui Daniel Clowes, este un maestru în a surprinde personaje ieșite din comun, de la documentarele sale, Louie Bluie și Crumb, până la anarhia comică din Bad Santa, cel mai mare succes al său. Ghost World nu face excepție și, datorită farmecului și spiritului său, este cu ușurință cel mai bun film pentru adolescenți al epocii.

Vezi Ghost World pe Amazon

Profesorul de pian

Deși este mai degrabă o dramă decât un film de groază, există o onestitate și o brutalitate în The Piano Teacher (Profesorul de pian) al lui Michael Haneke care îl face aproape dureros de urmărit. Isabelle Huppert o interpretează pe Erika, o pianistă profesionistă de vârstă mijlocie care se îndrăgostește de unul dintre elevii ei adolescenți.

Citește mai mult: Filmele subestimate ale anului 1985

Adaptat după romanul cu același nume al lui Elfriede Jelinek, filmul lui Haneke zumzăie de tensiune și neliniște și are anumite elemente comune cu filmul mai liric și mai fantastic Lebăda neagră al lui Darren Aronofsky: ambele sunt despre femei singuratice dominate de mamele lor și ale căror fațade butonate ascund un rezervor întunecat de dorință violentă.

Vezi The Piano Teacher pe Amazon

Shaolin Soccer

S-ar putea spune că un film din Hong Kong care a făcut 42 de milioane de dolari în SUA are prea mult succes pentru a fi subestimat, dar această cifră este o picătură în ocean în comparație cu cele 213 milioane de dolari făcute de Crouching Tiger, Hidden Dragon cu un an mai devreme. De altfel, regizorul, scenaristul și starul Stephen Chow și-a eclipsat curând propriul succes internațional cu și mai marele Kung Fu Hustle, în 2004, deși, pentru noi, Shaolin Soccer este cel mai amuzant dintre cele două.

citiți mai departe: The Underrated Movies of 1984

Chow joacă rolul unui maestru de kung fu care își îmbină abilitățile sale de arte marțiale cu fotbalul european și înființează o echipă pentru a participa la un turneu în Hong Kong. Ca o carte de benzi desenate răsărită în mod demențial la viață, Shaolin Soccer este plin de personaje mai mari decât viața și de performanțe fizice improbabile, și trebuie spus că ritmul și farmecul pur și simplu al filmului lui Chow sunt contagioase. Tacticile suspecte, placajele brutale și mingile de fotbal lovite suficient de tare pentru a doborî adversarii ca pe niște popice sunt doar câteva dintre punctele culminante în ceea ce este cu siguranță una dintre cele mai amuzante comedii sportive realizate vreodată.

Vezi Shaolin Soccer pe Amazon

The Pledge

Cel de-al treilea film al lui Sean Penn ca regizor are o distribuție impresionantă, cu Jack Nicholson în rolul principal și Aaron Eckhart, Helen Mirren, Vanessa Redgrave și Mickey Rourke printre actorii secundari. Nicholson joacă rolul unui detectiv pensionat, obosit, care este atras într-un nou mister atunci când o tânără este descoperită în zona rurală înzăpezită din apropiere. În ciuda bunului său simț, fostul detectiv cedează cererilor pline de lacrimi ale mamei fetei moarte și se angajează să dea de urma criminalului.

citiți mai departe: Filmele subestimate ale anului 1983

Pe măsură ce detectivul cercetează indiciile din jurul cazului, devine din ce în ce mai obsedat de identitatea ucigașului și recurge la metode extrem de amorale și tulburătoare în încercarea de a-l prinde. Interpretarea lui Nicholson este remarcabilă aici, plină de îndoială și disperare – iar filmul nu este atât de mult un thriller convențional cu un criminal în serie, cât mai degrabă un studiu de caracter despre un bărbat îmbătrânit dispus să facă orice pentru a găsi ceea ce caută.

My Sassy Girl

Aceasta. Acesta este exact genul de film pentru care sperăm că citești liste ca aceasta: pentru a găsi o bijuterie nedescoperită care intră în cursa pentru a deveni unul dintre filmele tale preferate dintotdeauna. Să ne ocupăm mai întâi de remake: evitați-l ca și cum ar fi otrăvit cu elixirul lui Brett Ratner. Nu că ar fi îngrozitor, la drept vorbind, dar este mult, mult mai puțin interesant decât filmul pe care se bazează. Pentru My Sassy Girl, varianta sud-coreeană din 2001, este superbă. Geneza filmului a pornit de la o serie de povestiri pe care Ho-sik Kim le-a postat pe internet, pe care le-a transformat ulterior într-un roman și care au fost ulterior adaptate pentru film. Vorbește despre întâlnirea sa cu o fată misterioasă și nu tocmai prietenoasă, și despre relația complicată dintre cei doi.

Există o bună parte de ambiguitate dedesubt, iar personajul fetei însăși (nu-i aflăm niciodată numele, dar atât vă vom spune cu adevărat despre ea) este stratificat, interesant, tridimensional și cu totul, cu totul și cu totul unul pe care să îl susții. Și asta în sine este complicat: puțini ar putea să ia un personaj atât de antipatic precum Jun Ji-hyun și să o transforme în cineva cu totul opus. Scenariul are o contribuție majoră, desigur, dar perechea dintre Cha Tae-hyun și Ji-hyun este exemplară.

Dacă ar trebui să categorisiți filmul într-un gen, atunci poate că comedia romantică este cea mai apropiată. Dar aceste două cuvinte ar putea foarte bine să descurajeze o mulțime de oameni care vânează un film emoționant și imprevizibil despre două personaje rotunde. Dacă acest site Den of Geek Korea ar fi fost acest site, atunci nu ar fi fost nevoie să punem My Sassy Girl în fruntea acestei liste. Este unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din toate timpurile în țara sa de origine și un succes masiv în mare parte din Asia de Est. În Marea Britanie? Are câțiva susținători, dar nu suficienți.

Ignoră titlul și ignoră genul. Doar urmăriți-l. My Sassy Girl ar putea deveni și el unul dintre filmele tale preferate.

Vezi My Sassy Girl pe Amazon

.