Mai multe despre MOURN:

Self Worth a început să prindă contur în primăvara anului trecut. Pe atunci, lucrurile nu mergeau prea bine. „Ne aflam într-un moment foarte prost; dinamica grupului nu mai funcționa cu Antonio. Nu simțeam că putem scrie un disc cu el. Nu a funcționat. Așa că în cele din urmă a plecat”, își amintește Jazz. „Cred că plecarea lui a fost ceva ce trebuia să se întâmple. Nu ne mai înțelegeam unul pe celălalt. Și am ajuns în punctul în care nu ne simțeam confortabil, nici în turneu, nici la repetiții. Așa că a fost o schimbare foarte pozitivă. Ne-a oferit liniștea de care aveam nevoie”, adaugă Carla. În luna mai, odată eliberați de „vibrațiile rele”, Jazz și Carla s-au refugiat timp de aproape o săptămână într-o căsuță din munți, în apropiere de Pirinei, în Franța, pentru a începe să proiecteze următorul lor album. Fără telefoane, fără internet. Exact ceea ce aveau nevoie pentru a scrie și a înregistra demo-uri. Au apărut noi melodii, versuri și părți de chitară și, cu aceste prime melodii, s-au întors în Catalonia, unde îi așteptau Leia Rodríguez – basista și sora lui Jazz – și Víctor Pelusa – noul baterist. „Am terminat-o cu noi patru împreună, la sfârșitul acelei veri”, spune Carla. Jazz: „Ne-am putut bucura de procesul de scriere a unui album pe tot parcursul verii. În trecut, acest lucru se putea întâmpla doar sub presiune.”

Reconfigurarea trupei a dat roade. „Am lucrat mai mult ca o echipă. Am comunicat mai mult. Fiecare a dat ceva în compoziție într-un mod mult mai natural. Chiar și cu Víctor – cu care nu cântasem prea mult – a ajuns să adauge elemente și un alt aer pieselor”, a spus Jazz. Carla a recunoscut că acesta era mediul ideal pentru a face un pas mai departe: „Cred că nu eram doar noi înșine înainte. Acum ne-am dat drumul. Am împins în sfârșit lucrurile care trebuiau să iasă la iveală – lucruri pe care voiam să le spunem și să le cântăm”. Aceste obstacole au avut mult de-a face cu fostul lor toboșar și cu neînțelegerile dintre ei. Jazz: „Nu mai împărtășeam în totalitate idealuri și moduri de gândire. Bănuiesc că unele versuri de pe acest album nu i s-ar fi părut potrivite pentru el, iar asta ar fi însemnat o bătălie. Eu salvez faptul de a fi noi înșine cu aceste cântece, fără ca cineva să ne judece. Pentru mine, a ajuns să fie cel mai bun album pe care l-am făcut vreodată, pentru că l-am trăit mult mai intens, cu mai multă libertate și bunăstare.”

Cântecul – între melodic și efuziune, cu acel curaj emoțional, impunător și vital – devine un act magic, chimic, categoric magnetic. Muzica ca efuziune face parte din natura lui MOURN. Jazzul explică: „Mă folosesc de cântece pentru a-mi surprinde emoțiile. Așa că, atunci când fac un album, mă simt calm, pentru că scap de traume, anxietăți și sentimente care mă copleșesc. Am nevoie să mă debarasez de toate aceste lucruri. Și asta devine o vibrație bună: cântecele o radiază. Cu acest disc am reușit să iau ceva care doare și să îl transform în ceva care face bine.”

Ambele cântărețe scriu versuri. Uneori una dintre ele subliniază ceea ce îi place în caietul celeilalte. Ajung să-și încrucișeze scrierile, să definească teme și să suprapună limbajul. Jazz: „Carla și cu mine provenim din familii diferite, dar împărtășim conflicte similare. Avem sentimente care ne leagă și pe care avem nevoie să le exprimăm în cel mai liber și direct mod posibil.” Această linie directoare – pentru a spune totul – este rezultatul realizării lor ca trupă. Abia atunci, după ce s-au reînarmat și s-au emancipat, au putut face un album precum Self Worth. Jazz îl definește ca fiind „un album al emancipării”, iar Carla este de acord: „În trecut, lucrurile nu erau la fel de clare pentru noi. Noi am crescut. Am citit despre feminism. Așa că acum ne simțim mai confortabil să vorbim despre aceste subiecte.”

„Men” este dovada lirică patentă a acestei creșteri și a conștiinței lor sporite ca femei. Un cântec revelator, necesar și deliberat inconfortabil. O melodie frumoasă de război împotriva patriarhatului; salvarea impulsivă a riot grrrl-ului. Jazz spune: „Vorbim despre dificultățile de care ne lovim; la ce ne expunem în metrou sau pe stradă când dăm peste bărbați care ne spun lucruri sau ne privesc într-un anumit fel. Este vorba de refuzul nostru de a ne simți reținute. Este un cântec eliberator. Îmi place să generez acest disconfort, fie pentru că există cineva care se simte identificat, fie pentru că există un bărbat care se simte deranjat. De fapt, vreau să deranjez: așa trăim și simțim.”

„Indiferent ce am spus/ Eu sunt forma pe care nu o respecți” – din „Stay There” – se lipește de acest spirit împuternicit. Furia sa nu pune în umbră aranjamentele vocale. Jazzul pare satisfăcut: „În acest moment, știm deja ce funcționează și ce nu funcționează. Aici ne-am găsit stilul nostru, personalitatea noastră. Ne-a făcut plăcere să încercăm și combinații – unul cântă melodia și celălalt recită deasupra ei”. Unul dintre aceste cuvinte rostite iese la suprafață la începutul piesei „Apathy”, în timp ce basul Liei preia frâiele și acordă chitarelor o pauză. Carla spune că nu a fost ușor să nu mai cânte: „Chitara este instrumentul nostru. Și pentru noi are aceeași importanță ca și vocea”. Nu aveți de ce să vă temeți: MOURN este în continuare o trupă de rock cu chitară, cu inima în anii ’90 (de la PJ Harvey la Sleater-Kinney). Jazzul este de acord: „Chitara este scutul meu, ceea ce mă protejează. Este frânghia de care mă țin pentru a nu zbura”. Self Worth validează această fascinație pentru chitară, nu doar în cursele sale de neoprit, ci și în momentele mai rare (paradisul de vibrato din „The Tree”, intro-ul pentru „Gather, Really”).

Lumea relațiilor traversează întregul album. Anumite nevoi ies în evidență: lăsarea în urmă a legăturilor abuzive, exteriorizarea zgomotului interior. Jazz: „Am vorbit mult despre ieșirea din situațiile toxice – să nu ne resemnăm cu asta, să nu mai suportăm asta. Cântecele sunt ca niște steaguri care să se ridice și să spună: „am terminat”.” Așa cum „Stay There” trasează o limită și „Apathy” îți scuipă adevărul în față, „Call You Back” pare să zugrăvească acea instanță în care dragostea paralizează: „Aș prefera să mor/ De o mie de ori/ Înainte de a te lăsa să știi/ Ce simt pentru tine”. Melodiile fac abstracție de structuri: nu contează care este strofa și care este refrenul – totul funcționează la fel. „I’m In Trouble” confirmă elanul noului toboșar Pelusa și transformă vocile exasperate în mitraliere. Un asalt punk cu un mesaj clar: corpul vorbește atunci când mintea nu se simte bine.

Dincolo de predecesorii săi, Self Worth extinde regulile și folosește o metodă diferită: îndeplinește ceea ce cere fiecare cântec. Jazz: „În primele noastre albume, am înregistrat doar ceea ce urma să cântăm live. Ne-am spus: ‘sunetele de aici vor fi egale cu cele din concert’. Două voci, două chitare, două chitare, bas și tobe. Și asta e tot. În schimb, de data aceasta, planul a fost diferit: „dacă acest cântec are nevoie de un refren halucinant, hai să-l facem – apoi vom vedea la repetiții cum reușim să-l facem live”.” Carla: „Ne-am dăruit la ceea ce are nevoie cântecul. Și ne-am distrat mai mult. Am lăsat unele cântece fără voce înainte de a merge în studioul de înregistrări – ideea era să riscăm și să cântăm pe deasupra tot ce ieșea la momentul respectiv. Asta ne-a dat mai multă libertate; am adaptat melodiile fără să ne limităm, pentru că nu ne gândeam să cântăm.”

Toată incertitudinea sugerată în „This Feeling Is Disgusting” – deschizătorul albumului – se risipește odată cu dedicația lui MOURN. Două acorduri și o mică melodie îmblânzesc ascultătorul înainte ca furtuna să se dezlănțuie: viitorul este incert, dar ei vor ca asta să meargă. Uneori se simt ca o ciupercă ascunsă în mușchi („Worthy Mushroom”). Uneori se simt frustrați la ideea de a pierde totul („The Family’s Broke”). MOURN este o enclavă de post-adolescenți care se confruntă cu dilemele vieții de adult. Un abis de întrebări și decizii. „Când am început, ne jucam foarte mult. Dar dintr-o dată asta s-a schimbat, iar muzica a încetat să ne mai ofere stabilitate economică. În aceste vremuri de Covidiu, ne gândim în permanență ce să facem. Este dificil să găsești un loc de muncă. Cine te va angaja știind că vei lipsi de fiecare dată când vei avea un spectacol? Pentru lumea „muncii”, avem foarte puțină experiență: Pot să-mi trec în CV toate discurile pe care le-am făcut, dar asta nu înseamnă că voi fi angajat la o brutărie. Unii prieteni au o slujbă și o trupă, deși nu prea cântă. Atunci acea trupă devine un plan B. În cele din urmă, este totul sau nimic. Este greu. Mai ales aici, în Spania, unde ceea ce facem noi este considerat mai degrabă un hobby decât o profesie”, spune Carla. Jazzul se rezolvă prin lupta împotriva eșecului: „Va trebui să ne căutăm slujbe care nu au nicio legătură cu ceea ce ne place doar pentru a supraviețui, în timp ce noi murim de nerăbdare să cântăm? Pentru că trupa este munca noastră, este vocația noastră. Acest album ne-a dat ceea ce aveam nevoie: respectul de sine, dorința de a merge mai departe, de a ne iubi pe noi înșine, cu totul, cu bune și cu rele. Acest album ne dă putere.”

.