O scurtă biografie pentru a vă face cunoștință cu Iain David McGeachy (alias John Martyn).

Într-o lume lipsită de compasiune, John Martyn și muzica sa sunt o gură de aer proaspăt. John a fost un romantic incurabil care a cântat din inimă; niciun alt artist nu a cântat cu atâta angajament și emoție. Oamenii s-au îndrăgostit și s-au îndrăgostit ascultând cele mai durabile și magice cântece de o sensibilitate profundă care au fost cântate de-a lungul carierei sale de peste patruzeci de ani. Un artist cu adevărat progresist, John nu a rămas niciodată cu un sunet încercat și de încredere, preferând să exploreze, să experimenteze și să deschidă noi drumuri. Melodiile și versurile sale emblematice sunt de o clasă aparte, iar vocea sa, care este impregnată de plăcere și durere, bucurie și frică, dragoste și ură, exprimă emoții ca nimeni alta și îi poate face chiar și pe cei mai puternici oameni să lăcrimeze.

John Martyn s-a născut Ian David McGeachy la 11 septembrie 1948 în New Malden, Surrey, fiind singurul fiu a doi cântăreți de operă ușoară. Părinții lui John s-au despărțit și copilăria sa timpurie a fost petrecută în Glasgow, John își amintește: „ieșeai și loveai câteva capete sau erai privit ca un fătălău”. John a învățat să cânte la chitară la cincisprezece ani, iar la șaptesprezece ani, când a părăsit școala, a început să cânte în unele cluburi folk locale, sub aripa lui Hamish Imlach, care l-a încurajat și pe John să cânte la chitară. John a fost influențat de multe genuri muzicale diferite, inclusiv de Debussy, și în curând a început să exploreze muzica la chitară. Davey Graham a fost unul dintre primii eroi ai lui John, la fel ca și Clive Palmer, care a fondat Incredible String Band și a devenit un bun prieten. John și Clive au locuit împreună pentru o vreme într-un șopron lângă Alston, în Cumbria. „Au fost vremuri sălbatice, iar Clive a fost un om remarcabil, un muzician grozav și cu picioarele pe pământ, absolut fără prostii, m-a învățat o mulțime de lucruri să cânt.” Cu o reputație din ce în ce mai mare în circuitul cluburilor din nord, John a decis că era timpul să meargă mai departe și a început să cânte în cluburile din jurul Londrei, cum ar fi Les Cousins și Kingston Folk Barge, iar în curând a fost semnat de casa de discuri Island Records a lui Chris Blackwell.

Albumul de debut al lui John, London Conversation, a fost înregistrat în mono și lansat în octombrie 1967. Un album de cântece inocente care a fost lăudat de presa muzicală și a lansat o carieră care s-a întins pe parcursul a cinci decenii!

În iulie 1968, John a cântat live pentru programul radiofonic Night Ride de la BBC și, în curând, avea să apară din nou în același program odată cu lansarea următorului său album, The Tumbler, în decembrie 1968. Flautistul de jazz, Harold McNair, care a cântat pe The Tumbler, i s-a alăturat lui John și a interpretat o serie de cântece, printre care Dusty, Hello Train, Flying On Home, Seven Black Roses și The Easy Blues, care avea să apară 5 ani mai târziu pe Solid Air. The Tumbler, a fost produs de Al Stewart și, ca și London Conversation, era din nou în tradiția folk, dar influențele timpurii de jazz erau evidente, la fel ca și versurile frumos simple și emoționante din cântecele de dragoste, cum ar fi The River și Dusty, care a fost inspirat de amintirile fericite ale lui John de la Hampton Court (unde a stat cu mătușa sa) și de târgul anual.

În 1969 John s-a căsătorit cu Beverley Kutner, o cântăreață din Coventry, care înregistra în acel moment cu producătorul Joe Boyd de la Witchseason. John a fost inițial angajat să fie chitaristul de acompaniament al lui Beverley pentru sesiunile de înregistrări, dar în curând aveau să înregistreze împreună și în vara anului 1969 Stormbringer! a fost înregistrat la A & R Studios din New York și a fost lansat în februarie 1970. Pe album a apărut Levon Helm de la Band’s Levon Helm la tobe și alți oameni de sesiune, inclusiv Billy Mundi de la Mothers of Invention. Would You Believe Me a prezentat introducerea tehnicii de chitară echoplex pe care John a inițiat-o și care a devenit o parte esențială a concertelor sale solo din anii 1970. John a fost inspirat de saxofonistul Pharaoh Sanders și în special de albumul său Karma. „Singurul motiv pentru care am cumpărat echoplex-ul a fost să încerc să imit sustain-ul lui Sanders la chitara mea.”

Woodstock a fost o experiență extraordinară pentru John, „Hendrix locuia practic alături. Obișnuia să sosească în fiecare joi cu un elicopter purpuriu, să stea tot weekendul și să plece luni. A fost uimitor… un băiat bun”. John a simțit că Stormbringer! a fost puțin înaintea timpului său, spunând: „…o mulțime de lucruri au venit de la acel disc… cum ar fi faptul că oamenii au început să folosească idei de tobe și alte chestii, și nimeni nu se gândise cu adevărat să folosească tobele cu instrumente acustice înainte. Dar este dificil să spui așa ceva fără să fii încrezut.”

Ultimul album al lui John și Beverley împreună a fost The Road To Ruin, care a fost lansat în noiembrie 1970. John a avut neînțelegeri cu Joe Boyd cu privire la producția acestui album și, din cauza numeroaselor suprapuneri; John a considerat că înregistrarea a fost lipsită de spontaneitate. Albumul a inclus introducerea lui Danny Thompson, care a cântat la contrabas pe piesa New Day.

The Road to Ruin, a explicat John ” este de fapt o viziune a adolescenților asupra mortalității, știți ideea, nu este totul distractiv, suntem cu toții condamnați, dar am putea la fel de bine să ne bucurăm de asta: cu toții mergem într-o direcție, dar am putea la fel de bine să ne apucăm de treabă cât suntem aici”. Albumul a fost bine primit: „The Road To Ruin se deosebește de alte albume ale lui John Martyn… se bucură de o instrumentație distinctă de jazz în ceea ce este practic un format rock”, a scris Zig Zag Magazine.

John și Beverley s-au mutat din Londra în Old Town din Hastings, un oraș de la malul mării „unde pur și simplu nu poți scăpa de vreme”, iar John l-a adoptat pe Wesley, în vârstă de doi ani, fiul lui Beverley dintr-o relație anterioară și în curând a devenit tatăl lui My Baby Girl, Mhairi, în februarie 1971.

Island Records a decis că John ar trebui să revină la înregistrări solo și cu o familie tânără de care să aibă grijă, aceasta a fost o pauză forțată în carieră pentru Beverley. John a fost nemulțumit de situație, „nu au vrut să o audă pe Beverley cântând, ceea ce este un lucru teribil, încă mai cred că au greșit extrem de mult”. Bless The Weather a fost lansat în noiembrie 1971, un album pe care John a considerat că a fost „foarte inocent, foarte frumos și a fost o plăcere să-l facă”. „Cele mai multe dintre cântecele de pe Bless The Weather au fost foarte rapide. Am scris cântece în studio în ziua în care au fost înregistrate. Este mult mai frumos așa… să fii spontan. Nu a fost vorba de rescriere, totul a ieșit foarte natural. Prefer mult mai mult această abordare”, a spus John, „Oamenii s-au cam ridicat și m-au luat în seamă după acel album, nu știu de ce…”

Instrumentalul Glistening Glyndebourne a pus în evidență tehnica lui John de a cânta la chitară acustică prin echoplex cu un efect uimitor. „Fără a detalia prea mult despre Bless The Weather, permiteți-mi să spun că este un album fabulos, cu siguranță unul dintre cele mai bune din 1971 și pe care nu ar trebui să vă rupeți nici un efort pentru a-l deține. Fiecare cântec este o bijuterie…” a scris Zig Zag.

John producea cele mai extraordinare sunete din chitara sa acustică cu echoplex și era acompaniat în mod regulat de Danny Thompson; cei doi aveau o înțelegere aproape telepatică. „Cred că îl voi folosi întotdeauna pe Danny Thompson pentru că el simte cu adevărat muzica mea și eu simt cu adevărat muzica lui.”Înregistrat în 1972, Solid Air a fost lansat în februarie 1973 și a fost considerat de mulți ca fiind cel mai bun album al lui John de până atunci. Albumul a primit recenzii extraordinare, „din când în când auzi un cântec care își găsește drumul adânc în memoria ta și te trezești fredonând alături de el. Acest album are mai mult decât porția sa de cântece frumoase de acest fel, dar în mod vizibil Go Down Easy și May You Never.” Douăzeci și șase de ani mai târziu, în 1999, Solid Air a fost votat ca fiind unul dintre cele mai bune albume de chill-out din toate timpurile de către Q Magazine: „Cu înflorituri jazzy suave și sunete acustice calde, Solid Air este echivalentul muzical al unei îmbrățișări liniștitoare… cel pe care Beth Orton îl numește The Guv’nor a reușit imposibilul: a făcut un album folk tremurător de sexy.” Piesa minunat de simplă May You Never a fost scrisă pentru Wesley, iar Don’t Want To Know a fost comentariul lui John despre lăcomie, urâțenie și lumea nocivă pe care o vedea dezvoltându-se. În 1998, cinci dintre cântecele de pe Solid Air au fost folosite pentru coloana sonoră a unui nou film BBC, Titanic Town. Filmul este plasat în Belfast în 1972 și o are ca protagonistă pe Julie Walters

Citește mai mult..

.