Ce încercăm să facem aici, la NPR Music, nu este atât de complicat. În primul rând, bineînțeles, ne place să prezentăm cititorilor și ascultătorilor artiști pe care poate nu i-au auzit niciodată și care îi vor provoca, emoționa și liniști. De asemenea, ne place să celebrăm, să reîncadrăm, să revizităm și să însuflețim muzica pe care toată lumea o cunoaște și o iubește deja, pentru a-i da o nouă viață într-o lume schimbată.

Dar o altă parte semnificativă a acestui proiect este aceea de a folosi muzica ca mijloc pentru a decodifica momentul nostru prezent – și, poate, de a ghici din el un pic din viitor. După cum veți vedea mai jos, am făcut acest lucru într-o serie de medii – video, ilustrație, fotografie, podcast-uri (desigur), scris și amestecuri între toate acestea.

Am publicat peste 3.100 de articole pe site în acest an – mai jos, veți găsi 30 dintre feliile noastre preferate din toată această muncă. Criteriul a fost doar ca articolul să spună ceva important, sperăm că într-un mod izbitor și frumos, despre momentul prezent și despre viețile care se trăiesc în el.

Există reorientări ale canonului muzicii populare cu femeile în centrul său (un proiect care a continuat mult timp după publicarea acestei liste inițiale), misterul unui rocker clasic „dispărut”, un tur ilustrat al unui festival de muzică orientat spre adolescenți, un colecționar de discuri care își dorește doar un album, cântece de leagăn, reexaminări ale masculinității în hip-hop, un grup de austrieci care s-au împiedicat în drumul lor spre faimă, un gen fals pe care nimeni nu l-a cerut (dar de care toată lumea are nevoie) … lista este lungă. Și timp bine petrecut.

Hard Living In The Big Easy: Housing Costs Push Musicians Out Of New Orleans

New Orleans este inseparabil de muzica care îl animă. În acest scurt documentar video, Nick Michael examinează prețul costurilor crescânde ale proprietăților asupra sufletului viu al orașului și ce înseamnă acest lucru pentru propria bunăstare.

Nick Michael, 2 februarie

Cântărețul de jazz John Boutté simte că nu-și mai poate permite să locuiască în orașul său natal, New Orleans. El nu este singurul. Creșterea costurilor locuințelor îi împinge pe mulți muzicieni și lucrători din domeniul serviciilor – coloana vertebrală a economiei turistice din New Orleans – tot mai mult în afara limitelor orașului.

Ar trebui să se aștepte cineva ca vedetele pop să conducă rezistența?

Imediat după inaugurare, mulți au început să se întrebe dacă aceasta va duce la o revenire a muzicii politizate. Folosind spectacolul din pauză al lui Lady Gaga ca o lentilă, Ann Powers ne-a avertizat unde să căutăm acest lucru.

Ann Powers, 6 februarie

Pentru a cita un exemplu prea invocat, Bob Dylan care a cântat „Only a Pawn in their Game” împreună cu Joan Baez la Marșul de la Washington din 1963 a fost definitoriu pentru epoca pentru mulți dintre cei care au fost martori; dar Freedom Singers care stăteau lângă el, activiști care au fost adesea arestați după ce au cântat cântecele lor în timpul protestelor din sud, au oferit exemplul pe care l-a urmat. Dylan pur și simplu l-a făcut accesibil, prin carisma sa, prin albeața sa, prin vocea sa canalizatoare. Vedetele pop fac acest lucru: Aproape întotdeauna, ele nu sunt lideri culturali, ci distilatori, făcând starea de spirit a unui moment istoric lizibilă pentru un public mai larg.

Chiar și după ce interdicția de călătorie a fost blocată, artiștii sunt lăsați în suspans

Chiar și după ce ordinul executiv al președintelui Trump privind călătoriile, care a inițiat timpuriu și a declanșat proteste, a fost pus în pauză, confuzia pe care a semănat-o în interiorul și în întregul aparat de imigrație și vamă al lumii a persistat.

Anastasia Tsioulcas, 6 februarie

Ordinul executiv al președintelui Trump privind imigrația, care restricționează călătoriile în SUA pentru călătorii din șapte țări cu majoritate musulmană, a dus la o furtună de critici, procese și interdicții de către cinci judecători federali care au suspendat ordinul. Dar rămân întrebări cu privire la cine poate și cine nu poate veni în această țară. Printre cei prinși în această confuzie se numără o serie de muzicieni proeminenți, ale căror vieți personale – și mijloace de trai – au fost puse în așteptare.

Jens Lekman se va vedea acum

Nu vezi adesea aspectele practice ale vieții unui artist în articolele tipice de tip revistă – lucruri precum modul în care își permit să mănânce. Portretul intim al romanticului suedez Jens Lekman, realizat de Laura Snapes, te aduce acolo.

Laura Snapes, 1 martie

„Nu mai poți fi cu adevărat indie. Toată lumea știe că va trebui să vândă cel puțin o mică parte din fundul lor la un moment dat.”

Prețul lui Lekman, deocamdată, este datoria de bucătărie. El păstrează o mică cameră la subsol într-o cooperativă de lucru hippie din Kviberg, o zonă industrială la nord-est de Gothenburg, în schimbul unei chirii mici și a curățeniei zonei comune.

A Life In Music: The Magnetic Fields’ ’50 Song Memoir’

Dacă listele de best-of au fost un indiciu, albumul tipic ambițios al lui Stephin Merrit (care urmărește 50 de ani de viață, câte un cântec pe an), dar deosebit de bine pus la punct, a fost aparent uitat până la sfârșitul anului. La momentul lansării sale, părea un shoo-in al criticii, iar Barry Walters i-a surprins idiosincrasiile și numeroasele triumfuri cu un ochi care face cu ochiul.

Barry Walters, 6 martie

Ca mulți dintre cei mai inteligenți lirici, Merritt este în primul rând compozitor și în al doilea rând cântăreț, dar pe „’98 Lovers’ Lies”, el excelează în a fi ambele. Unul dintre cele mai laconice cântece de leagăn ale sale, se situează chiar în locul grav al registrului său care suspină fără efort. Iubita sa aliterație se târăște ca și cum s-ar mișca cu încetinitorul, ca și cum falsificatorul său compulsiv l-a hipnotizat.

Sexismul a doi artiști de jazz de frunte atrage furia – și prezintă o oportunitate

Bărbații spun lucruri stupide. Destul de des. (Bono, cel mai recent.) Uneori, aceste idioțenii care te lasă cu gura căscată pot duce la o analiză productivă, așa cum a fost cazul articolului plin de umor și uimitor de neexasperat al lui Michelle Mercer, care abordează faptul că doi giganți ai jazz-ului au pus piciorul în gură.

Michelle Mercer, 9 martie

Pentru bine sau pentru rău, Saga Clitorisului Muzical a fost dezlănțuită în lumea jazz-ului. Mă bucur că așa a fost. O mare parte din activitatea feministă în jazz s-a concentrat pe obiectivele nobile de a celebra femeile muziciene marginalizate ale genului și de a milita pentru o reprezentare egală a acestora pe pupitrele formațiilor de astăzi. Oricât de necesară ar fi reprezentarea, acest scandal dezvăluie faptul că problema femeilor în jazz este mai profundă, într-o construcție de gen a muzicii în sine. Avem nevoie de o discuție publică inteligentă despre noțiunile de gen din jazz, iar această încurcătură ar putea foarte bine să fie impulsul pentru această discuție. După cum spunea online o femeie veterană a industriei, „poate fi nevoie de o bombă ca aceasta pentru a reseta cursul.”

800 de exemplare: Meet The World’s Most Obsessive Fan Of ‘The Velvet Underground and Nico’

Obsesia este interesantă, dar obsesia conștientă de sine este de o cu totul altă factură. Mark Satlof, un publicist muzical, aspiră inveterat diverse versiuni ale unuia dintre cele mai interesante albume ale secolului, The Velvet Underground and Nico – până în punctul în care a adunat un procent semnificativ din punct de vedere statistic din toate copiile cunoscute ale acestuia.

Jem Aswad, 11 martie

Călătoria lui Satlof a început când era student la Universitatea Columbia în anii 1980. „Un prieten de-al meu avea albumul și l-am ascultat noaptea târziu în camera comună, își amintește el. „L-am ascultat la nesfârșit, urmărind cum se învârtea discul, dar și uitându-mă pe fereastră la această priveliște panoramică a orașului New York – Harlem din Morningside Heights, iar la est de noi era Lexington și 125th Street” – locația tranzacției de droguri din versurile piesei „Waiting for My Man.”

Recenzie: Mount Eerie, ‘A Crow Looked At Me’

A Crow Looked At Me este un disc deosebit de devastator – ceea ce se spune cel mai des despre el este că nimeni nu poate crede că există. Se vorbește cu mirare despre faptul că Phil Elverum a avut concentrarea și tăria de a începe, cu atât mai puțin de a termina, acest document al suferinței sufletești pe care a avut-o după moartea soției sale. Lars Gotrich al nostru, care o cunoștea pe regretata Geneviève Castrée, și-a pivotat recenzia într-un elogiu tandru.

Lars Gotrich, 16 martie

„Moartea este reală / Cineva este acolo și apoi nu mai este / Și nu este pentru a cânta despre ea / Nu este pentru a o transforma în artă”, începe rezultatul, A Crow Looked At Me. O mare parte din mitul lui Elverum – o serie de metafore pe teme naturale care se amestecă cu revelații de sine atât minore, cât și colosale – a fost nu doar despre moarte, ci și despre lumea de dincolo. Acum, Elverum ne amintește, își amintește lui însuși, într-un limbaj simplu care se urzește înapoi la realitate cu o precizie sumbră: Moartea este reală.

Escape The Noise: Urmăriți 9 cântece de leagăn din Austin

South By Southwest poate fi un foc de gunoi chinuitor de sinergie corporatistă, muzică călduță și țipete de bețiv dacă nu vă planificați cu atenție experiența. Seria noastră South X Lullaby a fost menită să contrabalanseze această energie cu sesiuni liniștite în locuri ascunse de la oameni emergenți și talentați. De asemenea, are și efectul de a arunca acest oraș unic într-o lumină rar văzută.

NPR Music, 24 martie

Festivalul de muzică SXSW este cu siguranță neliniștit și, de trei ani încoace, i-am filmat pe unii dintre artiștii noștri preferați interpretând melodii mai liniștite – le-ați putea numi cântece de leagăn – pe paturi de hotel, de pe balcoane, în instalații de artă și oriunde am putea să ne odihnim și să ne luăm un minut, să respirăm și să ascultăm. Mai jos sunt nouă interpretări South X Lullaby cu Phoebe Bridgers, L.A. Salami, Lydia Ainsworth, Valerie June, Let’s Eat Grandma, Jealous Of The Birds, Nick Hakim, DakhaBrakha și un duet între Nina Diaz & Y La Bamba’s Luz Elena Mendoza.

Unde au dispărut toate albumele lui Bob Seger?

Bob Seger a lăsat toate chestiile de afaceri managerului său, Eddie „Punch” Andrews, căruia nu părea să-i pese câtuși de puțin de vibrația moștenirii vii a clientului său. Albumele sale nu se aflau pe serviciile de streaming, desigur, dar nici versiunile fizice nu erau de găsit. (Nu e de mirare, atunci, că nu la mult timp după această investigație profundă, muzica legendei Motor City a devenit disponibilă pentru streaming.)

Tim Quirk, 29 martie

Am auzit pe cineva cântând „If I Were a Carpenter”, ceea ce îmi amintește că Seger a făcut o versiune surprinzător de grea a acestui cântec pe Smokin’ O.P.’s, pe care nu am mai auzit-o de ceva vreme. Mă întind după copia mea, doar pentru a constata că a dispărut. Acest lucru este deranjant, dar poate fi corectat, îmi imaginez. Sunt un adult cu un loc de muncă bine plătit, care locuiește într-un oraș cu mai multe magazine minunate de discuri second-hand, plus că am un întreg internet la îndemână. Mă hotărăsc să mă apuc să fac o adevărată petrecere, înlocuind nu doar albumul care lipsește, ci adăugându-i în sfârșit pe cei câțiva pe care nu i-am cumpărat niciodată la colecția mea.

Dar descopăr ceva ciudat: albumele vechi ale lui Bob Seger nu numai că lipsesc de pe rafturile mele. Ele par să lipsească din lume.

Prince fără permisiune

Prince era renumit pentru faptul că era precaut față de industria muzicală – dar după ce a murit, această precauție nu i-a mai învăluit munca. În acest articol care marchează un an de la moartea lui Prince, Hasit Shah încearcă să reconcilieze disponibilitatea viitoare a muzicii inedite a artistului cu faptul că, probabil, nu este ceea ce și-ar fi dorit el.

Hasit Shah, 21 aprilie

Cu câteva săptămâni înainte de a muri, Prince și cu mine am vorbit la telefon timp de o oră, pentru că, în mod neașteptat, a vrut să discutăm despre o piesă pe care tocmai o scrisesem pentru NPR Music. Era amuzant, energic, fermecător și amabil. Era, de asemenea, elocvent, articulat și foarte inteligent. A fost o conversație reală despre muzică, industrie, probleme sociale și viață în general. Mi-a dat chiar și sfaturi romantice. Nu ar fi trebuit să moară singur.

Căutați muzică pentru femei la Symphony? Mult noroc!

De ce este nevoie pentru ca compozițiile dumneavoastră să fie interpretate de marile orchestre simfonice americane? Un premiu Pulitzer ar ajuta fără îndoială… nu-i așa? Deceptive Cadence și editorul de muzică clasică de la NPR Music, Tom Huizenga, a vorbit cu compozitoarea Du Yun, câștigătoarea premiului Pulitzer pentru muzică din 2017, despre câteva statistici tulburătoare.

Tom Huizenga, 5 mai

Faptul rămâne că muzica compusă de compozitoare este acolo. Doar că nu este programată – sau nu este programată foarte mult.

Voi sublinia cu blândețe că, uneori, atunci când oamenii cred că au programat compozitoarele femei, se uită la o foaie de calcul Excel. Și apoi se uită la cine sunt femeile compozitoare în viață – cum ar fi Kaija Saariaho și Unsuk Chin, de exemplu. Și atunci îți spui: „Dacă am programat-o pe Saariaho pentru un sezon, atunci mi-am făcut treaba”. Dar nu rezolvi rădăcina problemei.

Perfume Genius dezvăluie îndoielile și sfidarea din spatele lui „No Shape”, piesă cu piesă

Mike Hadreas scrie și compune, ca Perfume Genius, dintr-un loc de onestitate profundă, ușor sfidătoare. Cu No Shape, el a fost pe deplin stăpân pe puterea sa și a fost acordat cu laserul la propriul său mod de a vedea universul. Să-l citești explicând cum a ajuns la inspirațiile sale este uneori la fel de împuternicitor ca și rezultatul lor.

Robin Hilton, 5 mai

„Imnurile mi-au sunat întotdeauna ca niște vrăji cântate. Nu m-am simțit niciodată inclusă în magia cântecelor lui Dumnezeu pe care le auzeam în copilărie – știam că mă voi duce în iad înainte ca cineva să-mi spună vreodată că așa este. Oamenii își găseau alinare în această sursă atotștiutoare, dar eu mă simțeam speriată și am aflat. Am dezvoltat niște complexe ciudate și foarte dramatice. Mi-a luat mult timp să nu mă gândesc la univers ca la un sistem de judecată debit-credit.”

Cum a ajuns Toby Keith să susțină un concert în Arabia Saudită?

Nu există nicio îndoială că Toby Keith, cântărețul de muzică country neapologetic patriotic, care cântă în fața unei mulțimi exclusiv masculine în capitala Arabiei Saudite, a fost una dintre cele mai ciudate rezervări de concerte care au fost făcute anul trecut. Anastasia explică exact cum s-a întâmplat.

Anastasia Tsioulcas, 22 mai

Performanța lui Keith a avut loc la scurt timp după relaxarea unei legi de lungă durată în Regatul Arabiei Saudite (KSA). Timp de peste un sfert de secol și până acum câteva luni, guvernul a interzis spectacolele publice de muzică în Riyadh, capitala hiperconservatoare din punct de vedere cultural a țării.

Roséwave: 75 de melodii pentru a da startul unei veri de falsă lux

Roséwave a fost genul de muzică de bază, cu limbaj ironic, atotcuprinzător și de bază, așa cum este necesar, pe care o echipă dedicată de angajați ai NPR Music l-a creat semi-accidental pentru a suprapune nevoia lor de vin roșu cu nevoia de a asculta Haim. Long may the tide be in.

Lars Gotrich, 21 iunie

Rosé este cea mai ieftină rută către luxul fals, bijuteria costumată, cerceii cu clips ai vinului care, cu toate acestea, arată drăguț, se sorbește dulce și generează un buzz moale care stimulează întinderea distrată spre nucile de cocktailuri spaniole (atâta timp cât acestea sunt libere). Dacă shandies sunt prea acrișoare și negronis prea amare, rosé este cel mai bun prieten al tău în căldura verii. O sticlă nu ar trebui să coste mai mult decât un cocktail cu un nume caraghios.

Margaret Moser, Queen Of Austin, Is Dancing In The Light

Margaret Moser a decis să trateze un diagnostic terminal așa cum a făcut-o pentru tot restul vieții sale: cu aplomb. Scriitoarea, groupie și piesa esențială a coloanei vertebrale a muzicii din Austin și-a întâmpinat prietenii și colegii pentru a i se alătura în amintirea momentelor pe care le-au împărtășit. Aici, Patoski sondează acele vremuri pentru a face portretul unei adevărate originale.

Joe Nick Patoski, 22 iunie

„Am vrut să fac parte din acel grup. Am vrut să fiu în această viață. Am vrut să văd ceea ce vedeau ei, în felul în care o vedeau ei. Asta nu însemna neapărat că voiam să fiu cântărețul, chitaristul sau centrul atenției. Voiam doar să știu de unde venea asta, de unde venea acea putere, de unde venea acea pasiune.

Spotify este acuzat că a creat artiști falși – dar ce este un artist fals?

Am citit-o de un milion de ori până acum – acesta a fost un an de șoc, scandal, dramă, agitație și greață. Acesta a fost un exemplu cu miză relativ redusă a acestei tendințe, dar ne-a oferit spațiul pentru a examina cum ar putea arăta viitorul apropiat al muzicii, la bine și la rău.

Andrew Flanagan, 12 iulie

Denegarea lui Spotify, care afirmă că nu a creat niciodată artiști „falși”, lasă deschisă o portiță clară, o lacună semantică – care este definiția unui „artist fals”? Dacă există un nume și un cântec pe care o persoană îl poate reda, este acesta fals? Dacă acel cântec este generat în întregime de o inteligență artificială, este real?

Cei mai mari protejați ai KLF nu știau cu adevărat ce se întâmplă

Acest articol a fost unul dintre cele mai amuzante pe care le-am publicat în tot anul, făcut astfel pentru a remarca revenirea, după mai bine de două decenii, a cvasi-veselilor șmecheri britanici The KLF. Aproape de apogeul faimei lor – și erau imposibil de faimoși – cei doi au scris un manual fățiș pentru cei care doresc să ajungă în fruntea topurilor așa cum au făcut-o ei. Ei nu ar fi putut prezice că o trupă austriacă serioasă îl va urma întocmai… și va face același lucru.

Jason Roth, 20 iulie

Cu instrucțiuni pas cu pas și observații ironice precum: „Dacă ești deja muzician, nu mai cânta la instrumentul tău. Chiar mai bine, vinde-ți vechiturile” și „Niciun disc nu este cumpărat în cantități mari pentru că versurile sunt inteligente din punct de vedere intelectual”, Manualul a fost un sendup ironic al vidului complexului pop-industrial al deceniului precedent, un fapt care ar fi fost evident pentru oricine – dacă nu se întâmpla să trăiești într-un loc nu tocmai faimos nici pentru ironie, nici pentru umor. Cum ar fi Austria, de exemplu.

A New Canon: In Pop Music, Women Belong At The Center Of The Story

Acest articol va fi, fără îndoială, ținut minte ca fiind cel mai puternic și mai de impact lucru pe care NPR Music l-a publicat în acest an – poate vreodată. Eseul reprezintă startul pentru „Turning The Tables”, un proiect menit să reorienteze canonul muzicii populare cu femei artiste în centrul său. Dacă aveți o problemă cu acest exercițiu, Ann a preîntâmpinat-o, fără îndoială, aici.

Ann Powers, 24 iulie

Pentru că noțiunea că femeile „sunt” încă influențează modul în care ne gândim la artistele femei, acestea au fost în mare parte canonizate ca personalități sau esențe, nu creatoare de lucruri. Conceptul de „femei în muzică” funcționează în mainstream ca o celebrare a inefabilului feminin, redefinit la nesfârșit, dar cumva încă clișeizat. Este o reluare nesfârșită a acelui truc pe care David Crosby l-a conceput pentru Joni Mitchell, de a o vedea apărând pur și simplu, ca prin magie. Problema este că ființele magice nu pot obține o bază solidă în lumea reală.

De ce bucuria băiatului negru și melancolia lui Lil Uzi Vert fac furori

Principalul hip-hop a pus de mult timp o mare valoare pe reprezentările reductive ale masculinității agresive. În acest an, în timp ce hip-hop-ul a fost în centrul atenției economice pentru multe case de discuri, o expresie mai nuanțată s-a apropiat și ea de centrul scenei, de la emo-dirurile rap-ului SoundCloud până la omiliile pline de bucurie ale lui Chance The Rapper.

Rodney Carmichael, 1 septembrie

Hip-hop-ul a conținut întotdeauna multitudinea, dar, brusc, gama acceptabilă de emoții a rap-ului mainstream se lărgește. De la paradoxul inerent al bucuriei băieților de culoare până la furia melancolică a lui Lil Uzi Vert, s-ar putea să fie cea mai rebelă revoltă de când gangsta rap a jefuit topurile pop.

Civil Rights Icon Dolores Huerta: Avocat neobosit al drepturilor – și fan de jazz

Unul dintre multele lucruri pe care Alt.Latino excelează este împărtășirea bucuriei muzicii – gazda sa, Felix, posedă urechi mari și un microscop puternic, pe care le folosește pentru a susține conversații fascinante precum aceasta, despre dragostea și istoria cu jazzul a celebrei activiste Dolores Huerta.

Felix Contreras, 13 septembrie

Activist, erou, rebel, icoană; acestea sunt doar câteva dintre adjectivele adesea folosite în fața numelui lui Dolores Huerta. Sunt binemeritate – pentru rolul ei de cofondatoare a unei mișcări muncitorești din anii ’60, care a luptat pentru drepturile muncitorilor agricoli din această țară, Dolores Huerta a primit Medalia Prezidențială a Libertății din partea președintelui Barack Obama în mai 2012.

„When You Gonna Get A Real Job?”: Philip Glass And Devonté Hynes Compare Notes

Devonté Hynes este cel mai bine cunoscut ca artistul polimatric din spatele Blood Orange, un proiect care explorează decenii trecute pentru sunete pe care le reîmprospătează în prezent. Compozitorul Philip Glass este, după cum cu siguranță știți, unul dintre cei mai celebri artiști ai secolului XX. Cei doi sunt amândoi inseparabili de New York în imaginația fanilor lor – aici, despărțiți de decenii și nimic altceva, ei vorbesc despre terenul comun al creației.

Tom Huizenga, 21 septembrie

În această primăvară, Hynes l-a invitat pe Glass în apartamentul său, unde s-au așezat la un pian, au comparat acorduri și au făcut schimb de povești. Nouăzeci de minute mai târziu, conversația lor amplă a atins pulsul orașului New York, durerile de a porni pe cont propriu ca muzician, ce rol joacă artele în societatea de astăzi și Hamilton. Plus aproximativ o sută de alte idei.

Vezi de la: Warped Tour’s 23rd Year’s Warped Tour

Pentru seria noastră „Views From”, am cerut ilustratorilor să interpreteze experiențele lor la festivalurile de muzică de-a lungul verii. Aceasta, una dintre favoritele noastre din ea, vede o fostă adolescentă participantă la acest omagiu anual al angoasei reinterpretându-l ca adult.

Chelsea Beck, 22 septembrie

În acest an, m-am întors la luptă ca reporter vizual. A fost un an plin de controverse; nu este un secret că industria muzicală a fost și rămâne dominată de bărbați, ceea ce a dus la unele dureri de creștere devastatoare în timp ce Turneul încearcă să-și deschidă porțile către o distribuție mai diversă de fani și muzicieni.

Hallelujah! Cântecele pe care ar trebui să le scoatem la pensie

Aceasta a fost o idee al cărei timp a venit – la fel ca numeroasele cântece abordate în acest episod al emisiunii All Things Considered. (Acum că alternativa anilor ’90 a început să sângereze la radioul de rock clasic, va trebui să revizuim această idee în curând.)

Bob Boilen, 10 octombrie

Robin Hilton, Stephen Thompson și cu mine am ales câteva cântece clasice, și câteva melodii mai recente, pentru a dezbate longevitatea și întâmpinările exagerate în istoria muzicii moderne. Ar trebui ca „American Pie” să fie scos la păscut? Piesa „Imagine” a lui John Lennon a fost imaginată de prea multe ori? Oare melodia „Happy” a lui Pharrell încă ne mai face fericiți sau ar trebui, așa cum sugerează Stephen Thompson, să o criogenizăm pentru a nu mai fi nevoiți să o ascultăm vreodată în timpul vieții noastre?

The Lore Of Big Thief

Adrianne Lenker a avut un dar preternatural pentru muzică, cultivat cu dragoste de familia ei timp de ani de zile. Cu toate acestea, odată cu lansarea albumului Capacity din acest an, trupa ei, Big Thief, părea să fi ajuns complet formată, ca o sămânță de păpădie în bătaia vântului. Aici, Ben decojește povestea.

Benjamin Nadaff-Hafrey, 9 noiembrie

Tatăl ei a încurajat-o spre o carieră muzicală și ea s-a apucat de ea cu entuziasm. El a aranjat sesiuni pentru ea – sesiuni profesionale cu muzicieni profesioniști. Aceștia au învățat-o meserie. „Deoarece nu am mers la liceu, consider cu adevărat acea perioadă ca fiind educația mea, iar ei au fost profesorii mei”, spune ea. Va fi o slujbă cu normă întreagă, i-a spus producătorul ei. Fiind o tânără adolescentă izolată de copiii de vârsta ei, a fost de acord, fără să înțeleagă prea bine ce înseamnă asta. A înregistrat un album și l-a lansat, precum și un album live. Au mers la Nashville pentru a înregistra un altul, în timp ce familia ei se lupta financiar. Tatăl ei punea ce bani putea pentru cariera ei muzicală. Ea a simțit presiunea.

Ca întotdeauna, muzica country se împacă ușor cu tumultul civic

Masacrul de la Route 91 Harvest Festival din Las Vegas, în care 58 de fani ai muzicii country au fost uciși prin împușcare, a determinat imediat o evaluare a relației adesea la distanță de braț a muzicii country cu politica. La Premiile CMA din acest an, potrivirea a fost ciudată.

Jewly Hight, 10 noiembrie

Discursul politic al clasei muncitoare nu a fost întotdeauna recunoscut ca fiind deloc politic; este la fel de probabil să fie respins ca resentiment de clasă. Așa cum a scris Nadine Hubbs în Rednecks, Queers and Country Music, este exprimat „nu în limbajul politicii sau al activismului, ci în poveștile unor vieți individuale obișnuite și cu accent pe sentimente.”

To Be Rare, True And Free

Muzica lui Saba este la fel de onestă ca și cea a prietenului său Chance the Rapper, dar poate mai puțin prețioasă decât aceasta. Și în timp ce melodiile sale generează milioane de redări, stabilitatea financiară rămâne o muncă în desfășurare. Dar integritatea artistică este numele acestui joc. Aici, o privire apropiată și profund emoționantă asupra ascensiunii unui artist independent într-o epocă nou-nouță.

Jenny Gathright, 15 noiembrie

Când am vorbit ultima dată în timpul verii, Saba încă stătea în casa bunicilor săi, dar mi-a spus că voia să se mute într-un apartament nou cu prietena lui. Voia două dormitoare – unul pentru dormit și unul pentru o garsonieră – într-un cartier decent. „Nu vreau să vorbesc prea mult despre asta și să aduc ghinion, dar așteptăm să primim un răspuns de la unul chiar acum”, a spus el.

The Kids Of Bowery’s Hardcore ‘Matinee’, Then And Now

Rar de puține ori există o piesă mai fascinantă decât aceasta despre unde sunt cei de acum. Cu ocazia noii sale cărți, Drew Carolan i-a cerut foștilor săi subiecți de portret să ne ofere o actualizare a unei vieți trăite în umbra New York-ului și a comunității de hardcore.

Drew Carolan, 16 noiembrie

Utilizând ceea ce am învățat de la Richard Avedon în timp ce lucram la cartea sa fundamentală, In the American West, timp de doi ani, am stat la capătul estic al străzii Bleecker, unde se varsă în ceea ce era cea mai faimoasă stradă pentru cei oprimați, lipsiți de drepturi și nevoiași – Bowery. CBGB’s era locul perfect pentru ca tinerii proscriși, liber cugetători și activiști să se adune sub un singur acoperiș – acolo interceptam patronii în drum spre a se aduna și a participa la un ritual săptămânal: matineul hardcore punk pentru toate vârstele al localului. Zeci și zeci și zeci de oameni, majoritatea adolescenți, au fost fotografiați pe o bucată albă de hârtie fără cusur.

Within The Context Of All Contexts: The Rewiring Of Our Relationship To Music

Puneți-vă căștile de gândire. Aici, o examinare a perpendicularităților fără gust pe care algoritmii de streaming muzical ni le servesc în mod constant, în contrast cu realitățile economice ale celebrelor case de reeditări precum Numero Group și cu noua putere descoperită a supervizorilor muzicali. Toate încearcă, cu grade foarte diferite de succes, să reîncadreze și să re-prezenteze istoria muzicii.

Ben Ratliff, 27 noiembrie

Cu zece ani în urmă, am crezut că efectul accesului larg răspândit și imediat la atât de multă istorie a muzicii înregistrate va fi că trecutul va ajunge să se contopească cu prezentul. Ar deveni pur și simplu o altă cameră în casă. Mi-a plăcut această idee și îmi imaginez că și lui Mary Beard i-ar plăcea. Dar se pare, în schimb, că cea mai probabilă utilizare a trecutului, și cea mai profitabilă, este ca o diversiune ciudată sau stranie. Îți dă un pumn în gât și apoi se retrage înapoi într-un peisaj plat, neierarhic.

The Prophetic Struggle Of Kendrick Lamar’s ‘DAMN.’

Discul lui Kendrick Lamar a fost, de departe, cel mai lăudat disc al anului. Unii au fost inițial derutați de sunetul său, atât de îndepărtat părea de densitatea și erudiția muzicală din To Pimp A Butterfly. Aceasta a fost, după cum am aflat, o subestimare a lui Lamar. Aici, într-un articol care merge mult dincolo de DAMN, Rodney merge să scormonească în jurul salvării.

Rodney Carmichael, 12 decembrie

Este un album care cere mult de la ascultătorii fideli. Sugerează chiar mai mult despre relația sa cu publicul său și despre modurile în care se vede pe sine ca un profet mai mult decât ca un star pop. La fel ca o mulțime de fani, m-am trezit meditând asupra versurilor lui DAMN. ca pe niște scripturi, disecând textul înainte și înapoi în căutarea unui discernământ sfânt. Dumnezeu știe că nu sunt un erudit biblic. La naiba, nici nu-mi amintesc când am pus ultima dată piciorul într-o biserică. (Credeți-mă, mama mea îmi amintește des acest lucru.) Dar magnanimul LP al lui Lamar m-a făcut să mă lupt cu natura presupusei mele existențe blestemate ca om de culoare în măruntaiele Babilonului – și cu modurile în care aș putea fi complice la aceasta.

Și mai multe care merită citite:

• Cunoașteți-o pe producătoarea care își conduce imperiul de operă dintr-un apartament cu două dormitoare
• Pentru inaugurare, selecțiile muzicale ale lui Trump seamănă mult cu cele ale lui Richard Nixon
• David Axelrod, vizionar muzical și propulsor istoric, rememorat
• Lucrurile scenei muzicale din Austin reflectă o lume extinsă
• Muzica trap menține Atlanta în vârful de lance al hip-hop-ului. De ce nu o poate îmbrățișa orașul?
• Suntem martorii începutului sfârșitului pentru streamingul gratuit de muzică?
• The J. Geils Band’s Greatest Hit Illustrates A Strange, Transitional Moment In Pop
• After Coming Out As Gay, A Russian Violinist’s New Reality
• By Any Name, Alice Coltrane Turiyasangitananda Was A Force
• This Was It: Inside The Whirlwind That Was The NYC Rock Revival
• Through My Sister’s Eyes: Allison și Katie Crutchfield despre muzica celeilalte
• The Sod of Music
• Kesha ne plimbă prin ‘Rainbow’, piesă cu piesă
• Glen Campbell m-a făcut să devin un chitarist profesionist
• Cum Jazz Fest se apropie de 50 de ani, ce îl menține în viață?
• Fosta redacție și foștii editori și scriitori de la Village Voice își amintesc de impactul său uriaș asupra muzicii
• Reprezentanții de jazz din Houston descriu o scenă vibrantă care a fost dezlănțuită și sunt îngrijorați pentru viitorul său
• Cartografierea vastei influențe a lui Holger Czukay, alchimistul legendei Krautrock Can
• Cu legea „No Dancing” pe cale de abrogare, New York își legitimează viața de noapte
• Lido Pimienta despre câștigarea Premiului Polaris și revenirea la muncă
• Shania Twain despre faptul că este respectată și că și-a găsit vocea „acum”
• Cum „Ashes To Ashes” a pus capăt primului act al carierei lui David Bowie
• „There Is No Done”: Gavin Rayna Russom despre dialogul dintre creație și identitate
• Un superstar sud-african își ia rămas bun
• R.E.M. reflectează asupra a 25 de ani de „Automatic For The People”
• Sentința lui Meek Mill generează proteste, apeluri pentru reforma probațiunii și a eliberării condiționate
• 2.000 de femei din industria muzicală suedeză semnează scrisoarea #MeToo

.