Definiția artei rămâne controversată și multiplă, dar diversele funcții ale artei devin mai bune odată ce îți permiți conștiinței tale să absoarbă și să înțeleagă diverse perspective pe care le oferă arta.

Scopurile, motivațiile, intențiile și inspirațiile din spatele artei sunt nesfârșite.

Fiind una dintre cele mai creative modalități de exprimare a experienței umane, am folosit arta ca un mijloc de a spune povești.

Dacă este vorba de povestea unei singure persoane, a unei comunități sau a unei națiuni, arta a contribuit în multe feluri la modul frumos în care sunt spuse aceste povești.

Am alcătuit o listă cu 25 de funcții ale artei, pe baza punctelor de vedere ale unor artiști și filosofi renumiți, la care să reflectați

Arta ca expresie

Arta este o activitate umană, care constă în aceasta: o persoană, în mod conștient, prin anumite semne exterioare, transmite altora sentimente pe care le-a trăit, iar alți oameni sunt afectați de aceste sentimente și le trăiesc în ei înșiși.” – Tolstoi

Faimoasa „Teorie a expresiei” a lui Tolstoi s-a axat pe ideea că arta stârnește și provoacă emoții în privitor.

Dintre numeroasele stiluri de expresie, expresionismul abstract este un mare exemplu în care artiștii sunt împuterniciți cu libertatea de a transmite atitudini și emoții prin mijloace netradiționale și, de obicei, nereprezentative.

Funcția proeminentă a artei a atras întotdeauna spre teoria expresiei.

Artiști precum Jackson Pollock credeau că spectatorul (și nu artistul) este cel care definește și interpretează semnificația operei de artă expresionistă abstractă, astfel, nu există nicio relevanță asupra a ceea ce gândește sau transmite artistul în timp ce produce opera.

Convergence de Jackson Pollock este una dintre operele de artă inițiale ale expresionismului abstract și considerată ca fiind cea mai curajoasă pictură de acțiune realizată vreodată

Artistul modern lucrează cu spațiul și timpul și își exprimă sentimentele mai degrabă decât să ilustreze.” – Jackson Pollock

Arta ne împuternicește credința în noblețea omului (umanismul)

„Arta este o minciună care ne face să realizăm adevărul, cel puțin adevărul pe care ne este dat să-l înțelegem” – Pablo Picasso

Una dintre cele mai puternice schimbări rezultate din perioada Renașterii este aceea că Biserica nu a fost niciodată o sursă responsabilă pentru comportamentul și credințele lor față de Dumnezeu și față de semeni și că ei înșiși sunt responsabili pentru acțiunile lor. Unul dintre aspectele cheie a ceea ce ne face umani se învârte în jurul credinței noastre în religie, artă și cultură

Școala din Atena de Rafael rămâne una dintre reprezentările puternice ale acestei schimbări în istoria omenirii și, de asemenea, întruchipează spiritul clasic al Renașterii

Creația de frumos este artă

Ce este frumusețea în artă? – Frumusețea este ceea ce vedem ca fiind caracteristic și armonios.

Cu oricâte reacții diferite va stârni arta în interiorul tău, este clar că explicația este complicată și definitivă.

Care operă de artă, fie că este un tablou, o vază sau o statuie, va avea culori, linii și texturi diferite care îți vor atrage sufletul și inima.

Cunoaște-te pe tine însuți

„Creația fără strategie se numește „artă”. Creativitatea cu strategie se numește publicitate.” – Jef Richards, educator

Arta este o formă de exprimare a sinelui

Constient sau inconștient, artiștii urmează porunca lui Socrate – Cunoaște-te pe tine însuți.

În timpul acestui proces, artiștii își explorează subiectul, mediul și materialul, reechilibrând valoarea spirituală a acestor elemente, experimentând astfel prețiozitatea subtilă a conștiinței lor.

Această interacțiune este frumoasă care, de fapt, duce la dorința inevitabilă de exprimare exterioară.

Arta se naște aici.

Arta este libertate în toate sensurile

„Arta este menită să tulbure. Știința liniștește.” – Georges Braque, pictor

Cei care decid să-și exprime imaginația sunt curajoși. Valoarea libertății în exprimarea noastră creativă nu poate fi supraestimată.

Cum rămâne cu estetizarea violenței? Cum rămâne cu crearea de artă în forme gigantice?

Cum rămâne cu alegerea unor subiecte care sunt controversate? Diferitele mijloace de expresie au tendința de a atrage personalități diferite.

Phillipe Perrin, cunoscut pentru operele sale de artă uriașe care gravitează în jurul subiectelor răului și crimei, alege subiecte care au puterea de a insufla un șoc imediat și le prezintă într-un mod îndrăzneț care asigură acest lucru.

Una dintre faimoasele lucrări ale lui Perrin, Bloodymary, îmbină linia de demarcație dintre teatru, sculptură și arta spectacolului prin prisma unei crime.

Artistul folosește un mediu și un subiect neconvențional pentru a pune privitorul față în față cu imagini inexorabil legate de violența modernă, estetizând subtil violența în artă.

Semnificația adevărată a artei poate fi multiplă, dar scopul artei este îndeplinit atunci când astfel de artiști precum Perrin folosesc arta în moduri inovatoare și neconvenționale.

Arta trimite mesaje puternice de pe trotuar către lumea întreagă

„Vorbește încet, dar poartă o cutie mare de vopsea” – Bansky

Arta stradală s-a dovedit a fi o formă de artă cu adevărat expresivă.

Nu este o formă inferioară de protest politic și nici nu este rebeliunea indiferentă a tinerilor nemulțumiți.

Arta stradală gândește, simte și evocă gânduri și emoții în oamenii care o privesc cu o minte deschisă.

Utilizând imagini iconice care sunt adesea recognoscibile indiferent de limbă, artistul stradal este capabil să vorbească opiniile și soluțiile sale unei audiențe globale, ceea ce face ca aceasta să fie o formă de artă care avansează rapid în întreaga lume.

Arta este cel mai intens mod de individualism

„Arta este fie plagiat, fie revoluție” – Paul Gauguin, pictor

Cunoscutul artist Paul Gauguin a scris odată – „Trebuie să simți întotdeauna planul, peretele; tapiseriile nu au nevoie de perspectivă”

Arta, stilul și moștenirea lui Paul Gauguin s-au reflectat puternic în operele sale de artă și au desființat adesea perspectivele tradiționale ale artei.

Gauguin a fost unul dintre puținii oameni obișnuiți care au fost capabili să părăsească viața mondenă pentru a-și realiza și împlini un vis – acela de a deveni artist.

De unde venim? Ce suntem noi? Unde mergem?” de Paul Gauguin este un mare exemplu de individualism în care Gauguin spunea să citești de la dreapta la stânga în loc de la stânga la dreapta – ceea ce, de fapt, oferă o perspectivă complet diferită cititorului, ceea ce, în sine, arată adevărata putere și semnificație a artei

Arta transformă realismul în realitate

„Pop Art se uită în lume. Nu arată ca o pictură a ceva; arată ca lucrul în sine.” – Roy Lichtenstein

Traversăm o perioadă în care convingerile și mesajele noastre trebuie să fie mai curajoase și redate cu mai multă îndrăzneală ca niciodată.

Cultura populară învăluia totul în anii 1950 și 1960 în America, iar menținerea status quo-ului a devenit mai importantă ca niciodată.

Puterea artei pop a apărut de atunci și a rupt continuu toate perspectivele și definițiile conformiste ale artei

În timp ce artiștii abstracți au căutat să lase mediul să controleze imaginea, cum ar fi în picăturile de vopsea ale lui Pollock.

Artiștii pop au trecut dincolo de realism în realitate.

Arta mare spune povești semnificative

„Arta nu reproduce ceea ce este vizibil; ea face lucrurile vizibile.” Paul Klee, artist

Tiganca adormită de Henri Rousseau – Una dintre cele mai perceptibile opere de artă modernă, care se află în prezent la MoMA Newyork, a fost considerată una dintre numeroasele opere de inspirație de către poeți și muzicieni și, de asemenea, frecvent parodiată.

În această capodoperă, atât leul cât și femeia afișează un comportament calm pe această operă de artă, dar, de fapt, amândoi sunt în alertă, avertizând că încrederea dintre cele două lumi poate fi încălcată oricând.

Arta ne validează durerile

„Arta crește din bucurie și tristețe, dar mai ales din tristețe. Ea crește din viețile umane” – Edvard Munch

Arta ne ajută să vedem că durerea poate fi frumoasă și nobilă și poate fi încă un aspect al unei vieți bune.

Arta ne ajută, de asemenea, să suferim singuri, fără aportul societății, astfel încât să putem arăta lumii o față demnă în durerea noastră publică.

Adevăratul sens al artei constă în emoție, având în vedere că durerea este o expresie proeminentă pe care o întruchipăm, arta ne validează întotdeauna durerile. „Au crezut că sunt suprarealist, dar nu eram.

Nu am pictat niciodată vise. Mi-am pictat propria mea realitate.” spunea Frida Kahlo, o mare artistă care și-a infuzat pânzele cu dreptul ei nativ mexican de naștere și cu epocile istorice ale vieții sale.

Arta este un act personal de curaj

„Arta este un act personal de curaj” – Seth Godin

Curajul este mai important decât creativitatea. Marea artă vine din inimă, nu vine din a face ceea ce ți se spune. Farmecul hipnotizant al unei mari opere de artă nu vine din ceea ce este pictat pe pânză. Mai degrabă, vine din ceea ce era în inima artistului în timp ce picta. Parada din Opernplatz a lui Franz Krueger este un bun exemplu în acest sens. Krueger ne arată că adevărata artă poate fi creată doar prin curaj, tărie de caracter și determinare. Semnificația artei implică o proliferare personală și deschisă a gândurilor tale.

Arta este semnătura civilizațiilor

„Arta este regina tuturor științelor care comunică cunoașterea tuturor generațiilor din lume”. – Leonardo da Vinci

Omenirea avansează pe marile fundații construite de strămoși. Transformăm moștenirea trecutului, învățăm aspectele sociale, identificăm noi oportunități și inventăm noi moduri de viață. În această călătorie, viețile trecute rămân ca punct de referință, ca un ghid subtil pentru a construi lucruri mărețe în această lume modernă.

La Muzeul Metropolitan de Artă Modernă, veți fi uimit de galeriile secțiunii „Arta Țărilor Arabe, Turciei, Iranului, Asiei Centrale și, mai târziu, a Asiei de Sud”, unde veți experimenta unele dintre cele mai frumoase capodopere din lumea islamică, mai mult, vă permite să înțelegeți moștenirea artistică și științifică a unei întregi civilizații. Spus pe bună dreptate de Roger Seruton, cultura civilizației este arta și literatura prin care aceasta se ridică la conștiința de sine și definește viziunea asupra lumii – până la urmă definiția culturii derivă din civilizațiile mai mari

Arta întruchipează puterea și a culorii

„Culoarea este obsesia, bucuria și chinul meu de o zi întreagă” – Claude Monet

Culoarea este puternică. Nu contează ce ați putea crea acum – un tablou, sau o prezentare powerpoint, sau o ilustrație – ochii dumneavoastră trebuie să se rătăcească peste o paletă, stropită cu multe culori, alegând-o pe cea potrivită pentru a o adăuga la lucrarea dumneavoastră. Pentru un suflet sensibil, impactul unei combinații perfecte de culori este mai profund și intens emoționant.

Arta vizuală a jucat întotdeauna un rol important pentru artiști pentru a transmite viața, strălucirea și puterea vieții prin intermediul culorilor

Arta este atitudine

„Arta, libertatea și creativitatea vor schimba societatea mai repede decât politica”- Victor Pinchuk

Arta a căpătat o altă dimensiune pentru a gândi, a simți și a evoca gânduri în oamenii care o privesc cu o minte deschisă. Arta reprezintă atitudinea fie a unui artist, fie a unui sistem de credințe. Arta stradală este adesea considerată drept vandalism, dar este executată cu scop, design, tehnică și intenție. Arta stradală sporește experiența noastră cu privire la peisajul vizual din afara zidurilor muzeelor.

Arta este cea mai înaltă formă de speranță

„Arta nu este un lucru; este o cale.” Elbert Hubbard, artist

Arta ne poate emoționa până la lacrimi. Arta frumoasă ne poate aduce lacrimi de bucurie atunci când vedem o pictură, o sculptură sau o fotografie cu oameni sau creaturi care trăiesc lucruri pe care dorim să le trăim. Experimentarea unor astfel de sentimente înduioșătoare în legătură cu aceasta ne încurajează să sperăm la același lucru pentru noi înșine.

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists este un mare exemplu. Mesajele puternice de pace, iubire și speranță într-o țară sfâșiată de conflicte interne sunt reprezentate de artiștii de stradă iranieni prin arta lor și, de cele mai multe ori, aceste lucrări cresc în toate direcțiile fără sfârșit, atât metaforic, cât și conceptual și fizic.

Arta se referă la două lucruri – Viața și Moartea

„Scopul oricărei vieți este moartea” – Sigmund Freud

Mulți artiști au folosit moartea ca temă pentru artă.

Prin oferirea morții ca temă centrală, artiștii ne forțează să ne confruntăm cu realitatea nașterii și a morții în același cadru. Speranța II de Gustav Klimt este o mare artă – reprezintă o femeie însărcinată și greutatea speranței pe care protagonista o purta în pântece. Funcția artei se află în jurul diverselor perspective ale vieții și morții

Nașterea și moartea există una lângă alta, suspendate în echilibru, colaboratoare în apetitul de a trăi.

Arta ne reechilibrează viața

„Arta este ca o supă. Vor fi unele legume care nu-ți vor plăcea, dar atâta timp cât ai supa în tine nu contează.” George Wyllie, sculptor

Vizionarea artei care înfățișează situații și sentimente în afara a ceea ce experimentăm în mod normal zi de zi ne ajută să atingem echilibrul în emoțiile noastre prin umplerea acelor goluri.

Câștigăm echilibrul prin artă luându-ne un moment pentru a observa, judeca și aprecia lucrurile pe care nu le vedem în mod normal și reacțiile noastre la ele.

Arta poate fi suprarealistă

„Arta, în sine, este o încercare de a aduce ordine din haos” – Stephen Sondheim

Surrealismul – o mișcare filosofică și artistică care a explorat mintea inconștientă – dezvăluie emoțiile și dorințele umane într-un mod irațional, puternic, poetic și revoluționar. Conceptul are o relevanță mai mare având în vedere că a scos la iveală lumile interioare reprimate ale sexualității, violenței, visului și dorinței.

Persistența memoriei de Salvador Dali ne arată câteva ceasuri de buzunar aparent moi sau topite, care zac în câmp deschis. Mesajul lui Dali a fost acela de a arăta că timpul și spațiul sunt relative și că noi, de fapt, trăim într-un univers de dezordine totală.

„Nu vă temeți de perfecțiune – nu o veți atinge niciodată.” – Salvador Dali

Arta ești tu

„Arta este orice lucru cu care poți scăpa”- Andy Warhol

Arta ne ajută să ne completăm propriile gânduri și idei neformulate. Avem un moment „aha” atunci când vedem o operă de artă care surprinde perfect un sentiment sau un gând pe care l-am avut și pe care nu l-am putut exprima. Când se întâmplă acest lucru, prin intermediul artei am dobândit o bucată de cunoaștere nouă pe care acum o putem comunica nouă înșine și altora.

De aceea, cea mai bună funcție posibilă a artei operează prin intermediul VOI.

Arta este descoperire și explorare

„Arta este o descoperire și o dezvoltare a principiilor elementare ale naturii în forme frumoase potrivite pentru uz uman”- Frank Lloyd Wright

Nu este oare mai remarcabil atunci când un talent natural iese din neant pentru a produce o operă de artă cu o onestitate organică care ar fi putut fi ștearsă de ani de pregătire în structuri stabilite, convenții și înțelepciune acceptată?

Un astfel de loc improbabil a fost biroul unui colector de taxe din Paris, iar talentul său improbabil a venit sub forma unui Lavalborn, fiul unui instalator pe nume Henri Rousseau. Cea mai mare parte a vieții lui Rousseau este oarecum tulbure, și pe bună dreptate – este complet neexcepțională.

Încântătorul de șerpi de Henri Rousseau este o reprezentare onirică a unor forme umane și animale misterioase într-o scenă din junglă. Această lucrare este o mărturie a atenției pe care Rousseau a primit-o din partea unor artiști proeminenți din timpul său.

Arta împuternicește inima oamenilor

„Arta nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îi faci pe alții să vadă.” – Edgar Degas

Când activiștii prezintă în campaniile lor imagini cu copii care suferă din cauza sărăciei sau a opresiunii, aceasta este arta care trage de coarda inimii elitei și a celor puternici din societate pentru a face schimbări. Astfel de momente – folosirea artei pentru a crește gradul de conștientizare – validează cu adevărat existența și definiția artei

Când fotografii publică fotografiile din zonele devastate de război, aceasta atrage atenția maselor ale căror inimi se îndreaptă spre cei care au nevoie de ajutor. Atunci când artistul creează muzică și filme grozave, acesta distrează oamenii din întreaga lume. Aceasta este arta, care face o diferență în societate.

Cultura este un mare prieten al artei

„Arta vorbește sufletul culturii sale” – Abby Willowroot

Arta este, de asemenea, un mod remarcabil de a descrie cultura din întreaga lume, arta și cultura se completează reciproc foarte bine.

Când vezi o grădină Zen în Sydney sau San Francisco, știi că este o practică originară din China. Când vezi lebede de hârtie care împânzesc o frumoasă ceremonie de nuntă, știi că este vorba de origami, o artă care a venit din Japonia. Când vezi filme cu muzică și dansuri de la Bollywood, știi că este un film din India.

Destinații precum Newyork, Berlin, Praga, Sao Paulo, Emiratele Arabe Unite etc. se află la cârma unei revoluții culturale pentru a-și înălța orașele cu artă, design și imaginație – la urma urmei, cultura este termenul colectiv pentru comportamentele umane

Arta este activism

„Arta rezidă în calitatea de a face, procesul nu este magic.” – Charles Eames

Arta a fost folosită de multe ori pentru a reprezenta izolarea, claustrofobia și anxietatea societății noastre din cauza vremurilor politice grele pe care le trăim în prezent. Tetsuya Ishida, un artist japonez, a portretizat viața japoneză despre structurile educaționale sociale, economice și academice. Multe dintre lucrările sale au expus încercările poporului japonez în încercarea de a se aclimatiza la schimbările care implică viața contemporană socială și tehnologică. Citește – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

În mod similar, o mulțime de artă stradală are în ea o aluzie evidentă, sau uneori foarte subtilă, anti-establishment. Chiar mediile pe care le folosește, deținute de state sau corporații, sunt protejate de lege față de artist, dar sunt folosite fără să țină cont sau în ciuda acesteia. Această ilegalitate este adesea o parte a mesajului

Arta este armonie

„Arta este armonie” – George Seaurat

Puterea artei nu stă nici în imagine, nici în emoțiile pe care le stârnește în privitor, ci măreția ei derivă din înțelegerea forțelor creatoare care au inspirat capodopera. Armonia este un concept subiectiv, mai degrabă ea apare într-un context în care se întâlnesc mai mulți factori. Seria picturilor negre ale lui Goya este un exemplu care demonstrează această teorie. Astăzi, deși suntem expuși la imagini cu sânge, mizerie și suferință, o mare parte dintre acestea sunt aseptizate și cenzurate. Goya, pe de altă parte, surprinde fără jenă trauma și durerea umană în pictură.

25. Arta ca terapie

„Arta ne permite să ne găsim pe noi înșine și să ne pierdem în același timp.”- Thomas Merton

În celebra carte Arta ca terapie, autorii au prezentat șapte funcții ale artei și explică modul în care arta ne ajută să creștem și să evoluăm în înțelegerea noastră, a celorlalți și a lumii în care trăim. Să vă acordați timp pentru a observa cu atenție operele de artă poate fi de o reală valoare pentru bunăstarea voastră emoțională.

Concluzie: Funcțiile artei rămân de neînțeles

„Ce este arta?” – o întrebare care orientează continuu educatorii, artiștii, practicienii și filosofii să se angajeze într-o analiză profundă. Dar, indiferent care ar fi funcția artei, experiența pe care o oferă contează în cele din urmă și, probabil, este unul dintre motivele pentru care este în preajma noastră de când există oamenii. Fie că suntem sau nu conștienți de acest lucru, permitem ca arta să ne influențeze viața într-un fel sau altul.

Poate că nu știți, dar existența voastră de zi cu zi poate fi mult mai colorată cu prezența și influența artei, și devine doar mai bună odată ce permiteți ca propria creativitate și imaginație să ia o turnură spre bine.

Așa că dați-i drumul și deschideți-vă către artă. Va merita schimbarea.

.