29 sierpnia 1966 roku ponad 25 000 krzyczących Beatlemaniaków tłoczyło się wokół Candlestick Park w San Francisco w Kalifornii, aby być świadkami ostatniego koncertu Beatlesów, który kiedykolwiek odbył się przed płacącą publicznością. Set-lista tego koncertu była identyczna jak ta, którą zespół wykorzystał na wszystkich występach tej trasy, która rozpoczęła się od coveru Chucka Berry’ego „Rock N Roll Music” zaśpiewanego przez Johna Lennona, a zakończyła się podpisaniem przez Paula McCartneya klasyka tłumu Long Tall Sally. Wśród wszystkich piosenek zawartych w tej set-liście znajduje się jeden szczególny utwór, który można uznać za jedną z najwspanialszych kompozycji Johna Lennona wszech czasów.

Genesis

Dla obecnych na koncercie The Beatles nie mogli zrobić nic złego, ale zespół nie postrzegał siebie w ten sposób. Do czasu zakończenia koncertu The Beatles znacznie dojrzeli i nie zachowywali się już jak grupa, która była uwielbiana przez masy. Zamiast tego, rozwijali się, aby odzwierciedlić swój prawdziwy charakter, który wkrótce stał się widoczny w piosenkach, które tworzyli w swoich albumach. Gone były dni, kiedy napisali piosenki jak „A Hard Day’s Night”, aby zadowolić masy i zamiast tego napisał piosenki, które odzwierciedlają ich prawdziwą osobowość jako jednostki. Paul McCartney, pokazał swoją ogromną wiedzę muzyczną, zamieniając urocze popowe piosenki, takie jak „Can’t Buy Me Love”, na ciężki gitarowo „Paperback Writer”, który z łatwością mógłby być innowatorem takich gatunków jak Hard Rock. George Harrison kierował się rosnącym wpływem Raviego Shankara, pisząc piosenki takie jak „Think For Yourself”, a John Lennon wprowadził kolejne innowacje, dając upust swojemu talentowi jako autor piosenek, gdzie miał możliwość wprowadzenia słuchaczy w swój świat, pisząc w pierwszej osobie. Wśród wielu przykładów kultowe klasyki to „Help!” i „Nowhere Man”.

I to jest coś, co tylko przyszłe pokolenia mogą docenić, ponieważ The Beatles byli na czele rewolucji, która w pojedynkę ukształtowała przemysł muzyczny na wiele lat. Byli pionierami czegoś, czego nikt nie rozumiał w tamtym czasie. Na przykład, czy wiesz, że kiedy wydali „Revolver”, każda piosenka na albumie odegrała ważną rolę w innowacji przyszłych gatunków? Na przykład „Taxman” może być postrzegany jako prekursor Punk Rock & „Tomorrow Never Knows” zainspirował muzykę elektroniczną itd.

Wprowadzenie

Dla tych, którzy nie są świadomi, Nowhere Man jest czwartym utworem szóstego studyjnego albumu The Beatles, Rubber Soul, który jest niesławny za pokazanie nowego kierunku w muzyce, gdzie zespoły były mniej zainteresowane graniem muzyki na żywo, a były raczej zainteresowane używaniem studia nagraniowego jako instrumentu, co całkowicie zmieniło publiczne rozumienie tego, co artysta nagrywający oznacza. Wśród piosenek zawartych na tej płycie znajduje się kompozycja Johna Lennona zatytułowana „Nowhere Man”, która jest doskonałym przykładem tego, co zwykle reprezentuje piosenka Johna Lennona, czyli jego precyzyjnej, ale nieskazitelnej zdolności do wciągania słuchacza w swój świat poprzez pisanie piosenek w pierwszej osobie.

Powstanie tej piosenki nastąpiło w czasie, gdy The Beatles byli w trakcie wymyślania piosenek do nagrania na płytę Rubber Soul. Jeden taki przypadek miał miejsce, gdy John Lennon desperacko próbował wymyślić nową piosenkę na płytę i był bardzo nie zainspirowany w tym czasie, aby wymyślić coś godnego dla zespołu do nagrania. Zamiast tego poddał się po 5 godzinach prób i poszedł się położyć, kiedy nagle cała piosenka przyszła mu do głowy w mgnieniu oka i to stało się podstawą utworu. Później twierdził, że pisanie piosenek polega na odpuszczaniu i o to właśnie chodzi w tej grze (1). W swoim słynnym wywiadzie dla Playboya twierdził później, że pisanie muzyki jest jak bycie opętanym, jak medium czy medium. To musi pójść w dół, bo inaczej nie pozwoli ci zasnąć, więc musisz wstać i coś z tym zrobić, a potem możesz iść spać (2). Jego rówieśnik Lennon-McCarteny Paul-McCartney sam uznał 'Nowhere Man’ za jedną ze swoich najlepszych piosenek (3).

Ta piosenka w szczególności charakteryzuje się stylem wokalu Lennona, który jest zarówno intymny, jak i uniwersalny i w pewnym sensie może być uznany za głos pozbawionych głosu. Spójrzmy prawdzie w oczy, kto nie czuł się w pewnym momencie swojego życia jak „Nowhere Man”, kiedy to wątpił w swoje istnienie i robił to, co robi najlepiej, starając się utrzymać swoją pewność siebie na wysokim poziomie? To jest prawdziwy talent Johna Lennona, który z powodzeniem zrobił karierę wprowadzając ludzi w swoją wizję świata. Wkrótce podążył za tym Strawberry Fields Forever, który pojawił się jako singiel do poprzednika Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dwa lata później.

Ostatnio widzieliśmy piosenkę podczas The Beatles byli razem był w filmie animowanym z 1968 roku Yellow Submarine. Pojawia się w scenie, w której Jeremy Hillary Boob, dziwny gopher-jak człowiek z Morza Nic jest „Nowhere Man”. Ringo lituje się nad nim i zaprasza go do Yellow Submarine.

Recording & Produkcja

W dniu 21 października 1965 roku The Beatles spotkali się w Studio Two of Abbey Road, aby nagrać ścieżkę rytmiczną dla 'Nowhere Man’. Mimo, że sesja nagraniowa była nieudana, następnego dnia przyszli do Abbey Road i nagrali kolejne pięć ujęć, gdzie Take 5 zostało uznane za akceptowalne przez ich producenta George’a Martina. Wśród instrumentów na uwagę zasługuje gitara akustyczna Jumbo J-160 E, której Lennon używał wielokrotnie w przeszłości. Jednak w części utworu poświęconej gitarze elektrycznej zarówno on, jak i George Harrison przerzucili się na Fendera Stratocastera Sonic Blues w zastrzeżonej przez nich ścieżce gitarowej. George Harrison był źródłem tej rewelacji w swoim wywiadzie, gdzie ujawnił, że Fender Stratocaster Sonic Blues był używany dużo na Rubber Soul najbardziej zwłaszcza ten utwór (4).

To John Lennon poprosił Mark Lewisohn, aby gitary w piosence tak wysokie, jak to możliwe, i choć inżynierowie byli niechętni, później zgodził się. Paul McCartney później skomentował, że jest to najbardziej treble-y bunch of guitars on kiedykolwiek słyszał na record (5).

Musical Structure

Piosenka wprowadza się z E Chord na „He’s a real”, a następnie porusza się w kierunku 5-4-3-2-1 spadek wysokości między B (V dominanta) akord na „nowhere man” i A (IV subdominanta) akord na „sitting in”. Zwrot akcji następuje dalej, gdy akord aminorowy zastępuje A w ostatniej linijce („nowhere plans”), a równoczesna melodia nuty G♯ tworzy dysonansowe Am (6). Refren, który pojawia się trzykrotnie, plącze się między sekwencją G♯ moll/A-dur (iii-IV), po czym powraca na F♯ moll i prowadzi z powrotem do wersu na B7. Ostatnia nuta solówki gitarowej wykorzystuje harmonia strun, aby stworzyć wysoko brzmiącą nutę dzwonka.

Lyrics & Legacy

As mentioned earlier that this era in the band’s illustrious history reflected their maturity, which later evolved their music. „Nowhere Man” reprezentuje tę zmianę dla Johna Lennona, ponieważ jest to jedna z jego pierwszych kompozycji Beatlesów, która nie jest związana z romansem czy miłością i oznacza wprowadzenie do filozoficznie zorientowanego pisania piosenek Lennona. To oznacza drastyczną zmianę w pisaniu piosenek popowych, które powstały w latach 50-tych & wczesnych 60-tych, gdzie podstawą każdej piosenki był związek między chłopcem a dziewczyną. To z kolei wpłynęło na Lennon & McCartney’s songwriting, czy to niejasne komunały („Love Me Do”), on romantyczne komplikacje („If I Fell”), lub zazdrość na („You Can’t Do That”). Chociaż w „Help” po raz pierwszy John Lennon pisał o sobie, to wciąż zawierał tekst „doceniam to, że jest okrągła.”

„Nowhere Man” był pierwszym, który wyłamał się z tej formy i przedstawił Lennona jako wątpiącego, a zarazem pewnego siebie autora piosenek, który potrafi wprowadzić cię do swojego świata, jednocześnie sprawiając, że zmieniasz swoje spojrzenie na życie. Osiągnął to dzięki tekstom takim jak „Nie ma punktu widzenia, nie wie dokąd zmierza, czyż nie jest trochę jak ty i ja?”. To otworzyło bramę dla jego kolegów Beatlesów i wielu innych muzyków i autorów piosenek, aby wymyślać utwory, które odzwierciedlały zmieniające się czasy. To jednoosobowo zmienić oblicze przemysłu muzycznego i utorował drogę do eksperymentalnej muzyki, która nastąpiła w 1970’s.

.