Czy szukasz możliwości dodania nowej specjalizacji do swojego biznesu fotograficznego? Fotografowanie wydarzeń może być świetnym sposobem na zmaksymalizowanie swoich dochodów. W zależności od tego, gdzie się znajdujesz, zazwyczaj możesz pracować z korporacjami w systemie business-to-business. Kiedy już pracujesz z firmą, może być bardzo łatwo uzyskać powtarzający się biznes.

Fotografia eventowa to ogólny termin używany do opisania każdej sesji w miejscu, w którym jesteś zatrudniony do przechwytywania obrazów grupy ludzi. Wszystko, od ślubów i koncertów do wydarzeń korporacyjnych i rekolekcji, mieści się pod tą etykietą. Czasami praca będzie obejmować pozowane zdjęcia, ale w większości przypadków, zdjęcia będą fotoreporterskie. Sama natura wydarzeń oznacza, że jako fotograf, musisz być elastyczny w swoich technikach fotografii eventowej.

Eventy mogą być wyzwaniem, ale jeśli poświęcisz czas na opanowanie tej umiejętności, możesz kultywować stały strumień przepływu gotówki do swojej firmy fotograficznej. Wydarzenia korporacyjne są w ciągłej podaży, a kiedy już dostaniesz się do firmy i wykonasz dobrą pracę, szanse na ponowne zatrudnienie są doskonałe.

Ale aby odnieść sukces w strzelaniu do zdjęć fotografii eventowej, musisz mieć kilka rzeczy wypracowanych z wyprzedzeniem. Sama natura wydarzeń oznacza, że istnieje niewiele pozowanych lub zainscenizowanych zdjęć. Twoja praca jest bardziej dokumentalistą, i nie możesz sobie pozwolić na przegapienie krytycznych ujęć. Wiedza o tym oznacza, że musisz poświęcić znaczną ilość czasu na przygotowanie się do sesji.

Zrozumienie potrzeb i oczekiwań klienta

Wydarzenia, o których sfotografowanie możesz zostać poproszony, znacznie się różnią. Aby być przygotowanym na wydarzenie, musisz mieć wyczucie tego, co się dzieje i o co jesteś proszony.

Kiedy jesteś zatrudniony na wydarzenie, zaplanuj spotkanie przed imprezą z osobą odpowiedzialną za organizację przyjęcia lub sprawy. Spróbuj umówić się na obejrzenie miejsca i zadaj wiele pytań na temat tego, co będzie się działo. Jakie jest ostateczne przeznaczenie zdjęć? Jakiego stylu oczekują? Czy jest to formalne miejsce na fotografię eventową? Piece razem zarys harmonogramu imprezy i przejść przez to krok po kroku.

Oczywiście, celem tego spotkania jest umieszczenie razem szczegółową listę strzałów. Ustal liczbę potrzebnych zdjęć, czy są obecne VIP-y, jakie są obowiązkowe zdjęcia i czy twój klient ma jakieś specjalne życzenia. W tym momencie powinieneś mieć całkiem solidne pojęcie o tym, jak impreza się potoczy i jakiego rodzaju zdjęcia będziesz robił.

Podobnie jak w przypadku każdej innej sesji zdjęciowej, upewnij się, że rozumiesz potrzeby klienta i zrób wszystko, aby je spełnić. Oni zatrudniają cię do przechwytywania obrazów dla jakiegoś celu, więc twoim zadaniem jest zrozumienie, czego chcą i zapewnienie tego.

Stwórz szczegółową, pisemną listę ujęć i sprawdź ją, gdy przechodzisz przez wydarzenie.
To pomoże Ci utrzymać organizację i koncentrację.

9 Tips for Taking Better Event Photographs

1.Arrive Early

Bycie punktualnym jest znakiem prawdziwego profesjonalisty. Ale poza zwykłym byciem na czas, idź trochę dalej i dotrzyj tam wcześnie. Mając kilka minut na spacer po obiekcie pomoże Ci ustawić swoje ujęcia później. Będziesz w stanie znaleźć miejsca, które Ci odpowiadają, a może nawet będziesz w stanie udoskonalić swoje ustawienia lampy błyskowej i aparatu.

Możesz również zrobić setup i pre-event zdjęć, które mogą być bezcenne dla organizatorów imprezy. Zrób zdjęcia ustawień miejsc, dekoracji i wszystkiego innego, co zespół zrobił, aby uczynić wydarzenie specjalnym.

2.Dress for the Event

Większość wydarzeń korporacyjnych to praca-formalne okazje, ale są pewne fancier black-tie wydarzenia zbyt. Twoim celem jest wyglądać profesjonalnie i wtopić się w tłum najlepiej jak potrafisz. Dowiedz się z wyprzedzeniem, jakie będą wymagania dotyczące stroju. Często fotografowie, którzy fotografują wydarzenia, mają specjalny strój lub dwa, które wyznaczają jako ich formalny strój do fotografii eventowej. Chcesz być w stanie mieszać się w tłumie, a jednocześnie nie wyróżniać się jak bolący kciuk.

3.Mingle

Podobnie, nie chcesz trzymać się jednego miejsca. Musisz wędrować z aparatem i szukać wyjątkowych momentów. Rozmawiaj z uczestnikami i pytaj ich grzecznie, czy możesz zrobić im zdjęcia. Podobnie jak w przypadku klientów portretowych, spraw, aby goście czuli się komfortowo i swobodnie. Baw się z nimi. Nigdy nie spędzaj zbyt dużo czasu z jedną grupą. Spróbuj poświęcić 30 sekund do minuty na zrobienie zdjęcia grupowego, a następnie przejdź dalej.

Nie bierz tej rady zbyt daleko, jednak. Jesteś wynajęty, aby fotografować wydarzenie, a nie być jego częścią. Nie powinieneś jeść ani pić z gośćmi. Nie jesteś tam, aby socialize.

4.Plan Your Shots

Pracując z listy strzałów ma tę zaletę, że można zobaczyć rzeczy nadchodzące i pracy, aby ustawić swoje strzały z odpowiednimi ludźmi z góry. Jest to szczególnie pomocne w przypadku VIP-ów i mówców, którzy zazwyczaj siedzą przy specjalnym stole z zarezerwowanym miejscem. Ustaw strzał, a następnie czekać na idealny wyraz twarzy i pozę.

Podczas fotografowania specjalnych gości, zakres, gdzie będą one z góry i mieć przybliżony pomysł na strzał chcesz. Następnie poczekaj, aż to się stanie. Możesz mieszać się i robić zdjęcia grupowe, gdy czekasz. Nie spuszczaj jednak oka z VIP-a i czekaj na to ujęcie, o które Ci chodzi. W skrócie, ustawić strzał, a następnie czekać na nich, aby to zrobić dla Ciebie.

5.Be a Low-Light Ninja

Specjalne wydarzenia są prawie zawsze odbywają się w pomieszczeniach w nocy. Może być nawet trochę kolorowych świateł w miejscu imprezy dla atmosfery. Żadna z tych rzeczy nie wróży dobrze fotografowi. Jeśli chcesz szybkiego podsumowania oświetlenia dla fotografii, przeczytaj ten artykuł.

Musisz się upewnić, że jesteś do tabaki z fotografowaniem w słabym świetle. Ćwicz z wyprzedzeniem, jeśli jesteś trochę zardzewiały lub nowy w tej dziedzinie. Opanuj ręczny tryb fotografowania w swoim aparacie, ponieważ kolorowe światła i lampa błyskowa mogą sprawić, że tryby automatyczne aparatu będą działać nieprzewidywalnie.

Wraz z tymi wszystkimi ograniczeniami, musisz mieć na oku pewne standardy dla sesji. Nie możesz dostarczyć rozmytych zdjęć, które wynikają z tego, że czas otwarcia migawki jest zbyt wolny. Nie możesz dostarczać niewyraźnych lub ciemnych obrazów. I nie można dostarczać obrazów, które są bezużyteczne z powodu błędów kolorystycznych lub ziarnistości. W skrócie, musisz uzyskać swój strzał w prawo za pierwszym razem, pomimo trudnych warunków, które na pewno napotkasz.

6.Do Not Fear Using High ISO Settings

Jeśli masz dobry aparat fotograficzny do zdjęć przy słabym oświetleniu, są szanse, że robi on przyzwoite zdjęcia, gdy ISO jest ustawione bardzo wysoko. Istnieje granica, po przekroczeniu której jakość obrazu będzie nie do przyjęcia dla Twojego klienta, i musisz wiedzieć, gdzie ta granica się znajduje. Ćwicząc fotografowanie w słabym świetle, zrób kilka próbek przy każdym ISO i znajdź miejsce, w którym według Ciebie jest ta granica. Wciąż może się zdarzyć, że na imprezie trzeba będzie trochę przycisnąć, bo czasami potrzebna jest cała zdolność łapania światła, jaką można uzyskać. Ale wiedząc z wyprzedzeniem, co twój aparat może zrobić, zmniejszysz prawdopodobieństwo marnowania czasu przez robienie śmieciowych zdjęć.

7.Always Use RAW Files

Istnieje wiele zalet fotografowania w RAW. Jedną z nich jest to, że umożliwiają one łatwe korygowanie kolorów i błędów ekspozycji po fakcie. Pozwalają one kontrolować balans bieli, odcień i kontrast szczegółów znacznie skuteczniej niż inne formaty plików. Dzięki odpowiedniemu oprogramowaniu, możesz nawet szybko edytować zdjęcia w partiach, jeśli znasz konkretne poprawki, których potrzebują wszystkie zdjęcia. Na przykład, jeśli w obiekcie zastosowano zielone oświetlenie nastrojowe i szybka korekta poziomu poprawi je, możesz ustawić partię zdjęć z tą właśnie korektą poziomu. Te małe zmiany w przepływie pracy mogą zaoszczędzić godziny w fazie postprocessingu projektu.

8.Light it Up

Twoim najlepszym przyjacielem podczas ciemnych imprez będzie solidna lampa błyskowa, ale ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, jest przyklejenie jej do gorącej stopki aparatu i wycelowanie prosto w obiekty. Aby nie wyglądać jak jeleń w świetle reflektorów, należy użyć softboksu z lampą błyskową. Są to plastikowe pudełka, które przykleja się do samej lampy błyskowej, aby uzyskać znacznie bardziej miękkie i rozproszone światło. Z prawidłowych ustawień ręcznych ekspozycji, to będzie zachować swoje obiekty ostro narażone i skoncentrowane i będzie unikać niedoświetlone background.

Inna technika, która może być używana do wielkich efektów w pomieszczeniach jest za pomocą ruchomej głowy lampy błyskowej i odbijając światło z sufitu lub ścian. Ręczne ustawienia na aparacie pozwolą ci również naświetlić tło miejsca za twoimi obiektami, tak aby nie siedziały one po prostu w czarnym polu. To może działać świetnie, ale generalnie nie daje takich samych przyjemnych rezultatów jak dobry dyfuzor softbox.

Wybierz swoje najlepsze zdjęcia do edycji

Zdjęcia z imprez mają bardzo ograniczony czas życia, więc musisz je szybko dostarczyć. Chcesz być mistrzem swojego przepływu pracy w post-processingu, jakikolwiek by on nie był. Każdy pracuje trochę inaczej, ale po wydarzeniu nie jest to czas ani miejsce, aby po raz pierwszy odkryć swój przepływ pracy.

Na dużym wydarzeniu, prawdopodobnie robisz tysiąc lub więcej zdjęć. Twój klient nie będzie chciał ich aż tylu. Bądź brutalny i szybko edytuj swoje zdjęcia. Podążaj za swoim przeczuciem. Jeśli nie jest technicznie doskonałe, pozbądź się go. Spróbuj zrobić sobie roboczy zestaw dobrych zdjęć, który zawiera każdego VIP-a, przynajmniej jedno z każdego uczestnika i wszystkie inne ujęcia z twojej listy.

Gdy już zawęzisz swój zestaw obrazów, zabierz się do pracy nad edycją, a następnie prześlij zdjęcia do swojego klienta. Dostarczaj zdjęcia fotografii eventowej, gdy wydarzenie jest jeszcze świeże w ich umysłach. Wygodniej jest udostępniać swoje zdjęcia za pośrednictwem platformy cyfrowej galerii klienta.

Nie tylko dostawa cyfrowa jest szybsza, ale również pozwala Twojemu klientowi na sprawdzenie, skomentowanie i poproszenie o modyfikacje poszczególnych fotografii. Platforma galerii online Pixpa pozwala na wykonanie wszystkich tych czynności, ale w przeciwieństwie do niektórych platform, możesz wysyłać/odbierać wiadomości od wielu użytkowników chronionych hasłem jednocześnie.

Uwagi dotyczące sprzętu

Zasada numer jeden dotycząca sprzętu podczas sesji zdjęciowych powinna brzmieć: „Zawsze miej kopię zapasową”. Miej drugą lub trzecią dostępną dla wszystkiego w swoim zestawie, od korpusu i obiektywu po karty pamięci i baterie. Nawet najładniejszy sprzęt może się zepsuć, a Ty możesz nie mieć czasu na rozwiązywanie problemów.

Przyjdź na imprezę z każdą baterią w pełni naładowaną i każdą kartą pamięci sformatowaną. Miej również świeże baterie do swoich stroboskopów. Wyczyść wszystkie swoje obiektywy. Tak, te wskazówki są prawdziwe dla każdego rodzaju fotografii, ale są one podwójnie ważne dla sesji zdjęciowych, gdzie wszystko dzieje się szybko i nie ma żadnych powtórek.

Twój główny korpus aparatu powinien być czymś, co jest doskonałe w warunkach słabego oświetlenia. Pełnoklatkowe lustrzanki cyfrowe są zazwyczaj najlepszym wyborem. Ich duże czujniki wpuszczają więcej światła, co daje Ci przewagę od samego początku.

Twoje obiektywy powinny pasować do korpusu pod względem ich zdolności do pracy w słabym świetle. Szybkie obiektywy są koniecznością i powinieneś uznać f/2.8 za minimalny wymóg. O ile szybkie obiektywy są bardziej przystępne cenowo, o tyle obiektywy zmiennoogniskowe są bardziej przyjazne dla użytkownika, gdy nie ma czasu na samodzielne poruszanie się po terenie imprezy. Nie ma jednego uniwersalnego obiektywu, ale 24-70 mm f/2,8 jest świetnym punktem wyjścia. Będziesz także chciał spakować teleobiektyw zoom na drugim korpusie, na wypadek gdybyś musiał fotografować wydarzenia lub mówców z drugiego końca sali.

Nie planuj zmiany obiektywów podczas wydarzenia. Jeśli musisz zmienić obiektyw na teleobiektyw, powinien on być gotowy do założenia na drugi korpus.

Ceny fotografii eventowej i umowa o fotografię eventową

Ceny fotografii eventowej to trochę sztuka i trochę nauka. Musisz zrobić matematykę dla swojej firmy. Oblicz wszystkie swoje stałe i zmienne koszty wchodzące w wydarzenie. Musisz pokryć swój transport, sprzęt i czas zarówno dla bycia tam, jak i wymaganego postprocessingu. Dowiedz się, ile to będzie kosztować, aby być tam, a następnie będziesz miał przybliżony pomysł na break-even punktu. Musisz to wiedzieć z wyprzedzeniem, na wypadek gdyby klient chciał negocjować stawkę.

To zależy od Ciebie, czy chcesz pobierać opłaty za godzinę lub za wydarzenie. Opłata od wydarzenia na pewno będzie mniejszym bólem głowy, ponieważ wydarzenia często trwają dłużej niż planowano. Każde wydarzenie jest trochę inne, więc niezależnie od tego, jaki plan wyceny fotografii opracujesz, powinieneś wbudować w niego pewną elastyczność. Nie zaszufladkuj się do robienia sesji zdjęciowej za ustaloną cenę. Zamiast tego przedstaw tabelę stawek opartą na liczbie wykonanych zdjęć lub godzin potrzebnych usług fotograficznych.

Kontrakty na fotografię eventową są jednym z najbardziej krytycznych aspektów wykonywania tego typu pracy. Tak, dobra umowa chroni Cię przed niezadowolonymi lub nieszczęśliwymi klientami. Ale dobra umowa przechodzi długą drogę do zapobiegania rozczarowanym klientom poprzez określenie dokładnych warunków umowy. Miej swoją umowę napisaną dla Ciebie, lub przynajmniej przejrzaną, przez prawnika zajmującego się umowami.

Zakończenie

Sesje zdjęciowe eventów mogą być świetną zabawą. Są one zróżnicowane i różne, a ty masz możliwość interakcji z różnymi ludźmi i firmami, których normalnie nie mógłbyś spotkać. Opanowanie technik fotografii eventowej i uzyskanie odpowiedniego kontraktu na fotografię eventową jest łatwe. Ale najlepiej ze wszystkich, dla pracującego fotografa, są one łatwe do sprzedania i mogą stać się dochodową częścią twojego biznesu.

Pixpa umożliwia fotografom łatwe tworzenie i zarządzanie witryną portfolio.
Wypróbuj ją z 15-dniową bezpłatną próbą.

.