Audycja radiowa (1950s)Edit
Przed 1950s większość audycji muzycznych były w formacie radiowym. Większość audycji radiowych była muzyką na żywo, taką jak audycje muzyki klasycznej – na przykład Orkiestra Symfoniczna NBC. W latach 50. telewizja nadawcza, taka jak NBC, CBS i ABC starała się przenieść swoje popularne audycje radiowe do formatu telewizyjnego, takie jak Texaco Star Theater, który przeszedł z audycji radiowej do telecast.
Jak sieci nadal porzucać radio dla popularnych transmisji muzycznych, przemysł nagraniowy starał się wpłynąć na sprzedaż, używając telewizji jako nowego statku do promowania dla swoich artystów. Koordynacja między firmami nagraniowymi i telewizji widział włączenie aktów muzycznych w różnych programów, takich jak Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956), i Texaco Star Theater (1948-1956). Columbia Records jako pierwsza wykorzystała tę metodę, koordynując wydanie piosenki w CBS’s Studio One, a następnie wydając ją w formacie audio przez wytwórnię następnego dnia. Ta praktyka wprowadziła sukces telewizyjnego formatu dla promocji muzycznej.
Performerzy robiący specjały w variety shows również stali się powszechni w telewizji. Elvis Presley wystąpił w licznych programach rozrywkowych w rozpiętości wielu epizodów, grając muzykę rock and roll. Jego najbardziej kontrowersyjnym występem było pojawienie się w Texaco Star Theater, gdzie wykonał swoje charakterystyczne ruchy taneczne, polegające na sugestywnym rzucaniu miednicą podczas wykonywania utworu „You Ain’t Nothing But A Hound Dog”. Ten występ służył jako otwarcie do młodszych i nowszych muzyki skierowanej do młodszej demografii, wcześniej transmisje były zwykle skierowane do dorosłych odbiorców.
Telewizja sieciowa (1960-1980)Edit
W latach 60-tych NBC, CBS i ABC utworzone większość rynku telewizyjnego muzyki ustanawiając się jako główne źródła dla bieżącej muzyki. Głównym czynnikiem przyczyniającym się do solidaryzacji nadawania muzyki był rozwój programów specjalnie zaprojektowanych do prezentowania aktów muzycznych. Doprowadziło to do tego, że więcej techników, scenografów, producentów i reżyserów szkoliło się, aby produkować treści telewizyjne. Programy były lepszej jakości niż w latach 50-tych i nadawały młodszy, bardziej dynamiczny wygląd istniejącym wcześniej programom, takim jak The Ed Sullivan Show. Zmiana w modalności produkcji zaczęła przyciągać sponsorów korporacyjnych, takich jak Ford, który wykorzystał przestrzeń reklamową w The Lively Ones promować sedan Fairlane do młodych nabywców samochodów.
Producenci i wykonawcy w latach 60. starali się wykorzystać nowo powstałą platformę napędzaną muzyką, aby wprowadzić widzów do międzynarodowych aktów, takich jak The Beatles, którzy wystąpili w USA po raz pierwszy w The Ed Sullivan Show w dniu 9 lutego 1964 roku. Występ The Beatles stał się początkiem wzrostu wpływów brytyjskich w amerykańskiej kulturze popularnej. Popularność zdobyły także inne programy muzyczne, w tym ABC’s Shindig (1964-1966), zamerykanizowana wersja brytyjskiego Oh Boy! oraz NBC’s Hullaballoo (1965-1966), rock and rollowy show skierowany do młodych, miejskich dorosłych. Inne przedłużenie wzrostu muzyki telewizyjnej można zobaczyć w muzycznych aktach rodzinnych z lat 70., takich jak The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 i The Osmonds.
Telewizja kablowa (1980s-2000)Edit
Na 3 marca 1981 Warner-Amex wprowadził Music Television (MTV), pierwsza telewizja 24-godzinna sieć kablowa całkowicie poświęcona transmisji teledysków. MTV był pitched dotrzeć i czerpać zyski z młodych dorosłych demograficznych. Celem MTV było ponowne wykorzystanie wcześniej wykonane treści przez wytwórnie płytowe dla międzynarodowej publiczności, która była wolna, i televise je w Ameryce w formacie top 40 Hits.
Na 1 sierpnia 1981 MTV została uruchomiona z jego pierwszej transmisji „Video Zabił Radio Star”. Narodziny MTV ponownie wymyślił wcześniej udanych strategii przez wytwórnie płytowe, sponsorów i wykonawców użył na specjalności odmiany. Ta nowa sieć dodała konieczność efektów wizualnych i produkcji koncepcji wideo do wcześniej głównie platformy audio. Spowodowało to napływ wytwórni płytowych i wykonawców produkujących więcej wysokiej jakości klipów i prezentujących temat swojej muzyki i dźwięku poprzez platformy wizualne. Niektóre wytwórnie zdecydowały się również poświęcić całe sekcje swojej działalności na teledyski. W późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych MTV zaczęła kultywować styl życia nastolatków i studentów w wieku studenckim. Ponieważ teledyski zaczęły rozwijać pewne obrazy artystów, takich jak Madonna, Bruce Springsteen i New Kids on The Block, ubrania i akcesoria dla tych aktów były również sprzedawane wraz z dystrybucją muzyki.
Era cyfrowa (2000-obecnie)Edit
W początkach lat 2000 wraz ze wzrostem technologii cyfrowych przemysł muzyczny, jak również przemysł sieciowy sough do podniesienia ich platformy do ery cyfrowej po spadku ocen sieci kablowej. Telewizja sieciowa rozpoczęła nadawanie programów telewizyjnych reality show, które były związane, ale nie skupiały się na przemyśle muzycznym, takich jak szopki MTV, American Idol i America’s Got Talent, które przyciągały większą widownię niż teledyski. Niektóre sieci telewizyjne również starał się rozwijać i nadawać własne nagrody, takie jak Teen Choice Awards, MTV Video Music Awards i American Music Awards.W 2010 roku przyszedł apel o dostarczanie bardziej dynamicznych i szybkich treści, takich jak kanały YouTube do premierowych teledysków i kont w mediach społecznościowych w celu utrzymania znaczenia i nadal dystrybuować treści do młodzieży / college’u wieku demograficznym. Platforma YouTube streaming jest teraz głównym źródłem dla publiczności do konsumpcji premiery teledysków i treści istotne jednak MTV nadal prowadzi reality show telewizyjne, jak również nagrody shows.
.